?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: путешествия

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )

Весна в Хузуме

Я уже многократно писала у себя в блоге о родине известного немецкого писателя - Теодора Шторма. Хузум - один из небольших живописных городков немецкого побережья Северного моря. Весной там происходит нечто совершенно невероятное. Тот фиолетовый ковёр, который вы видите в моей работе ниже, - цветущие крокусы.

Spring in Husum, detail

По приданию их туда когда-то давно завезли монахи, чтобы разводить и получать дорогостоящий шафран. Но дело не выгорело, а крокусы остались. Хузум - единственное место на Северном море, где в таком количестве прекрасным фиолетовым морем цветут дикие крокусы. Причём в самом сердце города. Если вдруг вы захотите своими глазами посмотреть на это чудо, праздник крокусов с коронованием крокусной королевы проходит там обычно во второй половине марта. Всю информацию можно найти на странице города: www.husum-tourismus.de

Эту работу я начала в Хузуме весной прошлого года с натуры. Ветер там конечно изрядно продувает. Но я влюблена в эту суровую северную красоту и была готова терпеть лишения.
Spring in Husum, detail
Заканчивала и дорабатывала детали уже в домашних условиях. Техника - смешанная: акварель, гуашь, пастель и цветные карандаши по грунтованной бумаге для акрила.

Spring in Husum

Друзья назвали меня декабристкой, когда весной прошлого года я опрометчиво согласилась следовать за мужем вокруг Боденского озера. Он поехал на велосипеде (намотал при этом почти 500км), я же последовала за ним с ребёнком и чемоданами на машине через три страны. Целую неделю мы жили в мятых вещичках, а декорации одного города сменялись другими. Мужчина с утра и до обеда крутил педали по заповедным тропам, а мы с сыном колесили параллельно по автостраде, а потом всячески развлекались в ожидании мужа, кто как умел: ребёнок на игровых площадках, я с карандашами и красками. Потом встречались в очередном отеле, отмывали забрызганного дорогой мужа и шли гулять до глубокой ночи, пока всем не начинало казаться, словно звёзды крутятся меж спицами небесных колёс и падают россыпью в воду.

Работу ниже я начала на немецкой стороне озера (а оно принадлежит ещё Австрии и Швейцарии) в небольшом курортном городе Иберлинген (нем. Überlingen), а заканчивала уже дома в мастерской. Приятно было вернуться в ту атмсоферу. В том апреле наш мир был ещё почти в порядке и ничто не предвещало потрясений, которые произошли всего месяцем позже.

Фрагмент работы
The violet Spring

Весна - моё самое любимое время года для работы с натуры. Пышная зелень деревьев ещё не созрела, зато нарциссы, тюльпаны и крокусы уже танцуют в фиолетово-голубых тянях древесных рук. Всё это так и просится на бумагу.

ЦеликомCollapse )

Когда-то давно я публиковала пост под названием "Женская работа", в котором я упоминала прекрасный фильм "Садовница Версаля". Фильм оказался трогательным и красивым, но одно мне не давало покоя. Действительно ли существовала в истории Версаля такая женщина-садовница как Сабин де Барра - главная героиня фильма? Была ли такая продвинутая женщина в Версале, которой сам король, помешанный на садово-парковом искусстве, доверил стройку одного из аттракционов парка при своем любимом замке?


Кадр из фильма "Садовница Версаля", в главной роли Кейт Винслет (Kate Winslet).

Увы, Сабин де Барра существовала только в фантазиях создателей красивого фильма о любви, страсти и садах.[4] По мнению многих критиков было вообще-то глупо показывать, что одинокая женщина того времени могла бы добиться подобного признания и положения благодаря своей работе.

Но критики ошиблись! В результате поисков я нашла информацию, что уже в садах эпохи Солнечного короля работали женщины, причём на руководящих должностях. И что в Версале действительно была овдовевшая садовница, которая состояла в весьма близких отношениях с главным садовником короля. Но только не в таких, какими их представил Голливуд. Более того, скорее всего именно благодаря тому, что в садах Версаля работали и хрупкие женщины, а не только кентавры (я про использование мужской и лошадиной силы), у садовников появился ряд хитрых устройств по пересадке и транспортировке деревьев, значительно облегчивших тяжёлую физическую работу.

Потрясающие подробностиCollapse )

Overtourism

В общем-то тема путешествий близка каждому из нас, не только художникам, поэтому мне показалось интересным обсудить тему туристического перенаселения. За последнее время я встретила несколько раз в немецкой прессе странное слово "оvertourism". Странное не в плане понимания, а в плане того, почему только сейчас спохватились.

Мы вот уже который год подряд выбираем такие цели для путешествий, чтобы не натыкаться на толпы туристов, которые вываливаются из кругосветных лайнеров или автобусов. Ну и ещё для того, чтобы самим не участвовать в создании этой массовки. Моя семья предпочитает каскадные путешествия, как я их называю: 2-3 дня в одном городе, 2-3 дня в его пригороде и дальше по проложенному маршруту. Пару лет назад мы так за месяц объехали почти всю Великобританию (не захватили только кусочек Ирландии). В прошлом году за 2 недели проехали через всю Францию и Испанию и обратно. В этом году едем путешествовать так же каскадно по Франции. Но в августе прошлого года я поехала на Биеннале в Венецию с друзьями. Венеция больше всех тонет, причём пока в основном от массового туризма. В прошлом году просто выбора другого не было, как поехать в самый разгар сезона, иначе бы я снова пропустила Биеннале, на которой и так редкий гость. Ощущения были странные. С одной стороны - лето, красота, рисование, искусство. С другой стороны иногда хотелось забиться куда-нибудь в угол. Просто невероятно, сколько там было народу и насколько в ресторанах упал сервис по сравнению с 2005 годом, когда я была в Венеции в последний раз. При этом идёшь по кварталам этого прекрасного города и видишь только "заколоченные" окна. Это правда, что местные жители постепенно исчезают из крупных туристических городов, чтобы сдавать за дорого своё жильё туристам и как-то существовать.

Мне стало интересно, как города решили разобраться с нарастающей численностью туристов и исчезающей жилплощадью для самих местных жителей. Ведь это не только в Москве так, что сдают квартиру кому-то и уезжают жить в другую страну. В других туристических городах большинству жителей тоже пришла в голову эта блестящая идея, что можно жить на плату за собственную жилплощадь и больше никогда не работать санитаром или грузчиком (утрирую, конечно).

По свидетельству немецкого журнала Spiegel пока ни у кого нет какого-то универсального решения. Многие путешествующие уже давно знают эту фишку, что города берут с туристов, останавливающихся в отеле, дополнительную таксу за проживание. Теперь же многие регионы этот налог подняли вдвое и второе. Например, вместо 1 евро за человека в день берут теперь дополнительные 3 евро. То есть если вы приехали с семьёй из 3х человек, вы просто так кому-то дарите таксу размером почти 10 евро в сутки. Приехали на 10 дней - честно пожертвовали городу 100 кровно заработанных евро.

Меня это всегда неприятно удивляет. Потому что мало того, что платишь втридорога за отель в каком-нибудь туристическом месте, выкладывешь все свои дукаты за не самую качественную еду, за то, чтобы посмотреть достопримечательности и зайти в музей - тоже всё втридорога, так ещё и мзду какую-то отчисляешь в налоговый карман города и терпишь презрительное отношение местных жителей:"Понаехали тут!" Причём в таких странах как Греция, Италия или Испания можно быть почти уверенным, что эта мзда идёт прямой дорогой куда угодно, только не на благоустройство самих городов. Можно всегда сказать, конечно, что если не нравится - сиди дома. Но разве это выход? Каждый из нас хотя бы раз в жизни был туристом. И именно мы, путешествующие, создаём рабочие места, а не мусор и неприятную массовку. Поднимаем мировую экономику, если хотите.

Многие города тоже уже поняли, что тролить туристов - это не самая забавная и умная мысль. Особенно если учитывать, что экономика целых стран вроде Греции и Испании построена на туристическом бизнесе. Только от всех их придумок всё равно страдают в первую очередь именно туристы.

Амстердам решил с 2019 года ужесточить правила по сдаче квартир временно проживающим путешественникам (источник). Так, если сейчас допускается сдача жилплощади туристам около 60 дней в году, с 2019 вступает правило 30 дней.

Amsterdam, Fall 2015

В Берлине правило 60 дней действует с мая 2014 года. Так же существует запрет на сдачу квартир без особого разрешения. Только никто не ожидал, что сами берлинцы будут готовы оставлять стоять квартиры пустыми, лишь бы иметь возможность хотя бы 60 дней в году сдавать жильё приезжим туристам, которого сейчас так недостаёт в Берлине самим местным. Поэтому с мая 2018 вступает в силу закон (источник), по которому на тех владельцев, кто оставляет свои квартиры простаивать пустыми более 30 дней в году, будут налагаться штрафы.

В Берлине в силу так же вошла система регистранции владельцев жилья (Registrierungssystem). Это означает, что каждый, кто хочет сдавать свою квартиру или её часть, должен получить в окружном управлении (Bezirksamt) индивидуальный ригстрационный номер. Этот номер должен указываться в обязательном порядке, если жильё предлагают к съёму через какой-нибудь AirBnB. По свидетельствам сайта самого города, в Берлине на AirBnB предлагают сейчас более 26 000 квартир! При этом жилищный вопрос для тех, кто живёт в Берлине в качестве постоянного жителя, стоит острее прежнего. Подобная регистрация и ужесточение правил сдачи квартир туристам должны, по мнению города, помочь увеличить число жилплощади для постоянно проживающих. А туристам что делать? Снова дома сидеть? Плюс кто за всем этим будет следить? Мне кажется, что такими вещами штрафуют совсем не тех, и решением это, на мой взгляд, не является.

Aussicht von der Reichstagskuppel

А как вы думаете, какую систему "светофоров" можно придумать для городов, которые задыхаются от туризма? Ограничить количественный доступ людей к центу крупных туристических городов? Ведь в музеях тоже есть часы работы. Сделать часы работы для центров городов? Но как? Запретить, как это сделали в той же Флоренции, въезд на личном транспорте? Как думаете, что может реально помочь городам, которые и зависят от туристов, и принимать их в таких количествах больше не в силах?

Ведь как бы там ни было, а туристов будет от года к году только больше. Особенно сейчас, когда постепенно растёт благостояние Китая, и миллиард людей, ранее запертых в своей собственной стране, получит возможность путешествий.

Луковицы

Если кто-то упустил, на этой неделе в рамках проекта "Sketch Flash Mob 2018" мы рисуем луковицы. Так как сейчас у нас много новых художников и иллюстраторов в компании, то напомню ещё раз о том, зачем всё это нужно, а так же расскажу о небольших хитростях по отношениях к темам, которые я даю для рисования.

Как я уже многократно рассказывала, участвовать стоит только тогда, когда вы готовы рисовать с натуры, а так же готовы отказаться от Фотошопа и прочих цифровых программ для рисования. Зачем нужно рисовать с натуры, думаю, многие понимают. Как минимум для развития пространственного мышления. Мы это уже много раз обсуждали. А как же быть с компьютерными программами? Ведь они на самом деле тоже всего лишь инструмент. Согласна. Сама в них работаю, но не в рамках данного проекта. Когда я рисую только на компьютере, меня не покидает чувство, что я сама себя обделяю. Даже при самой хорошей имитации материалов и их свойств, настоящие краски и бумага ведут себя совершенно по-другому и оставляют в нашем сознании иной след. Этот след мне самой и другим участникам проекта нравится больше. Например, после работы на компьютере у меня нет ощущения, что я создаю что-то настоящее. Причём даже тогда, когда вижу, как мои цифровые иллюстрации расходятся в журналах, на обложках и открытках многотысячными тиражами. Естественно, у каждого свои задачи. Но в рамках данного проекта мы создаём нечто осязаемое, связанное с эмоциями, которые может дать только работа с настоящими красками и карандашами.

My new book "Draw everyday"
Моя иллюстрация для обложки моей книги "Рисуй каждый день". Photographer Olga Guseva (www.oguseva.ru) www.mann-ivanov-ferber.ru/books/odin_god_s_natali/

Кстати, не знаю, как у вас, а у меня перенос навыков работы с "живыми" материалами в область работы на компьютере проходит бесшовно. В отличие от ситуаций, когда после длительного перерыва я отрываюсь от компьютера и снова берусь за карандаш и бумагу. Словом, мне нужны навыки "аналоговой" работы настоящими материалами. Мне нравится эффект, который создаёт работа руками за столом на листе бумаги. Поэтому уже много лет я сама рисую в рамках этого проекта и делаю это в первую очередь для себя. А какие цели у вас? Если они совпадают с целями данного проекта, то добро пожаловать! Только читайте внимательно условия участия ;-) Их надо подписывать кровью, разумеется. Шучу.

Теперь к самим темам. Фишка здесь в том, что проект должен не только развивать навыки рисунка с натуры, но и давать толчок к развитию творческого мышления. Как это? Например, на прошлой неделе нашей темой были свечи. Какие у вас были возможности? Что можно было изобразить? Многие, как и я сама, обратились к обычным восковым свечам и ограничились какой-то интересной композицией. Но по факту можно было рисовать абсолютно любые объекты, которые в русском языке называют свечой: как обычную восковую, так и свечу зажигания, или медицинскую свечку, подвески и украшения в форме свечи, процесс создания свечей и прочее. Можно было изобразить свечи, которые встречаются в скульптурах или статуэтках. Можно было даже распечатать фрагмент знаменитой картины со свечой, как-то оформить его, составить в композицию с другими объектами и изобразить. Понимаете? И подобных творческих решений для конкретно взятой темы очень много. Старайтесь не зацикливаться на конкретном слове, но искать варианты того, что же можно изобразить по заданной теме. Поиски оригинальных решений - вещь весьма увлекательная. Даже если речь просто о необычном сочетании предметов. Например, помните, когда мы рисовали гранат, я сначала нарисовала совершенно обычный на полотенчике? Мне понравилось. Но потом я отломила кусочек фрукта и положила в ложку. Рисовать было в разы интереснее.

Leaves

Одна из художниц, участвующих в проекте, спросила меня недавно, а как же быть с луковицей? Тут же всё понятно? Но на самом деле и здесь есть море вариантов. Можно рисвоать лук и чеснок, причём как угодно - в шелухе или очищенными, в салате, кубиками и шайбами, зелёный лук в пучке, или мелко нарезанный. Можно рисовать луковичные вроде тюльпанов или гиацинтов так, чтобы в "кадр" попала и луковица. Можно обратиться к луковицам из керамики, пластика и даже из воска. Например, у меня есть свеча из воска в форме гиацинта. Есть луковицы из керамики, которые я делала своими руками, когда увлекалась глиной. Есть коробочка для холодильника в виде луковицы. Я перебираю все эти варианты и понимаю, что же именно охота порисовать. В итоге подумываю нарисовать вот этого мистера. Совершенно случайно так получилось. Искала маленькую кружку для гиацинта, чтобы не рисовать его в покупной пластиковой коробке, и поставила в первую найденную. Потом долго улыбалась новоиспечённому персонажу :-) Такой весь из себя Mister Bulb.

Mister Bulb :-)

Под катом моя подборка луковиц, которые я уже когда-то рисовала или создавала своими руками. Вдруг вам интересно, и она вдохновит вас на собственные подвиги.Read more...Collapse )


Предлагаю вам принять участие в моём 2х дневном мастер-классе по созданию персонажей с 3им завершающим днём пленэра для иллюстраторов в старом Тбилиси. Посмотреть, как именно проходят мои мастер-классы можно на моей личной странице: www.floaty.de/workshops

У нас будет небольшое домашнее задание (на сей раз без нудных выкрасок материалов), чтобы подготовиться к мастер-классу. Оно будет выслано за 2 недели до начала мероприятия. Участники моих предыдущих мастер-классов могут подтвердить, что я сторонник индивидуального подхода. На моём мастер-классе не бывает копий одной работы, потому что мы будем заниматься именно приёмами иллюстрирования и смотреть, в чём именно конкретно ваши сильные и слабые стороны. Хотя я и продемонстрирую собственные техники работы - не без этого. Моя цель как наставника - дать вам достаточно материала и вдохновения, ознакомить с приёмами создания персонажей и дать базу для самостоятельной работы после мастер-класса. Так же на мероприятии будет возможность просмотра и консультации по портфолио. За деталями обращайтесь к организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22

Character design

Пленэр в последний день мероприятия будет так же именно для иллюстраторов. Я обращу внимание участников на то, что именно и почему нужно иллюстратору от пленэра. Мы поговорим и о композиции, и о поиске сюжетов, и о том, как использовать свои наработки в иллюстрациях.

Итак, всё по порядку.

Когда?
30.03. - 31.03.2018, с 10:00-16:00 - мастер-класс для иллюстраторов
01.04.2018 - пленэр для иллюстраторов
(учитывайте, что в это время года в Грузии уже очень тепло)

Где?Тбилиси, Грузия

Для кого этот мастер-класс?
Интенсивный курс для художников-иллюстраторов, владеющих базовыми навыками рисунка.

Основные моменты
На данном мастер-классе вам предоставляется возможность научиться создавать персонажей, придумать собственного персонажа под моим руководством для одной из классических сказок Г.Х. Андерсена в смешанной технике акварели, гуаши и/ или цветных карандашей. Каждый приносит именно те материалы, с которыми действительно работает! На мастер-классе будут рассмотрены несколько творческих подходов к созданию необычных иллюстраций. Вас ожидают примеры и демонстрационные работы, индивидуальный подход к каждому из участников мероприятия и активное обсуждение возможностей современного иллюстратора. Так же мы поговорим о планировании книги и о методичном подходе к созданию собственной истории.

Character design

За дополнительной информацию и записью на мастер-класс вам сюда
Алхимия путешествий: Мастер-класс в Тбилиси с Натали Ратковски

Пишите организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22


Tags:

Если вы слышите о таком проекте впервые, значит вы сравнительно недавно подписались на мой блог. Поэтому я на всякий случай уточню, что речь идёт о сообществе club_365, которое я основала почти 5 лет назад по следам собственного рисовального года "365 зарисовок" и в котором можно было в комментариях к ежедневным вводным постам публиковать свои работы и общаться с другими участниками.

31 декабря пост, в котором можно будет показать в комментариях свои работы, будет опубликован в последний раз. В рамках livejournal этот проект подошёл к своему логическому завершению. Пришло время обновить формат и сделать бОльший акцент именно на вас - участниках этого начинания. Хочу выразить отдельную благодарность бывшему модератору сообщества Ольге Валеевой за постоянную и надёжную поддержку проекта, а так же поблагодарить всех тех, кто с удовольствием публиковал там свои работы, общался и обменивался опытом!

Поэтому то, что проект закрывается в ЖЖ - не повод унывать. "Клуб 365" уникален именно тем, что посвящён ежедневным наброскам и зарисовкам в течение года. Вы можете его спокойно продолжить в своём личном журнале, блоге или в Инстаграме. Кстати, по причине того, что большинство худоджников перешли именно на Инстаграм (ИГ), я вам предлагаю вот какое решение.

Во-первых, вы можете публиковать на ИГ свои работы с пометкой "Проект @natalie_ratkovski #sketchclub365". Если вдруг вы не знали, на ИГ стало возможным подписываться на отдельно взятый тег. То есть вы можете подписаться на тег #sketchclub365 и просматривать все работы года в своей ленте. Если вам требуется обратная связь, вы можете указать в описании к работе моё имя @natalie_ratkovski. Инстаграм присылает автоматические уведомления упомянутым пользователям, а значит я увижу вашу пометку и по мере возможности зайду "на огонёк". Итак, если описание к вашей работе содержит предложение "Проект @natalie_ratkovski #sketchclub365" - ваши работы увидят и подписчики тега, и я сама.

Ниже ещё раз несколько напутствий, как именно начать и планировать свой рисовальный год. Желаю всем прекрасного года и новых свершений!

Советы и мотивация: с чего начать и что для этого нужноCollapse )

Начинайте свой проект 365 - пробуйте! Получайте поддержку, поддерживайте других и рисуйте много, жадно и с радостью!

Christmas at home

PS: О том, как изменится в 2018 году проект "Рисовальный флешмоб" и когда стартует, я напишу отдельным постом в начале следующего года.

Рисунки с натуры углём

Залипла на художнике. Не помню уже, откуда подцепила это липкое словечко, но оно более точно описывает ощущения от просмотра процесса работы Стива Карпентера (Steve Carpenter). Я не могу долго держать уголь в руках и тем более шуршать им по бумаге. Он на меня действует так, как на некоторых скрип пенопласта или скрежет по стеклу. Но мне очень нравится, насколько эффектными получаются работы. А как посмотришь на Стива, так там вообще два взмаха и шедевр. Но умом-то понимаешь, что это не так. В общем смотрите и вдохновляйтесь.



Моя рисовальная студия по обнажённой натуре ушла до сентября на каникулы. Буду тренироваться на котиках, то есть на обнажённых людях на пляже. Поэтому думаю, что может мне просто заткнуть уши берушами и ваять углём :-)? Потому что сейчас на пленэре в Провансе мне очень не хватало беруш. Цикады в какой-то момент начинают сильно действовать на нервы. Слышишь только их, как они завывают то громче, то тише, то усыпляюще, то взволнованно.

В Германии сейчас Пасхальные каникулы. Решили воспользоваться этим и проделать персональный вело-тур вокруг Боденского озера. Вернее кто-то крутит педали порядка 60-70км в день (муж), а кто-то (это я) мирно едет с чемоданами на машине от места к месту и останавливается в разных красивых местах, чтобы порисовать. В общей сложности получится что-то около 480 км вокруг Боденского озера.

Большая часть озера находится на территории Германии. Кусочек принадлежит Австрии и довольно продолжительный кусок берега Швейцарии. Точкой отправления у нас был немецкий Констанц.





Первые этапы путиCollapse )


Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel