Category: производство

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Немецкая рукодельная выставка

По свежим следам я уже описала буквами свои ощущения от выставки ручной работы Dawanda в Эссене (здесь), а теперь покажу иллюстрации с мероприятия :-) Как я уже говорила, Dawanda - это немецкий ответ на Etsy, причём довольно популярный в Германии. Etsy слишком поздно сообразили, что надо было с самого начала сделать немецкую версию своего портала (в Европе не только в Германии говорят на этом языке ;-)). И пока они думали, а может уже планировали, Dawanda развернулась в полную мощь. Стала выпускать свой журнал и устраивать официальные мероприятия, на одном из которых я вчера и побывала.

Ярмарка была очень маленькой, признаться. Там участвовали всего 92 мастера (магазинчика). На входе организаторы устроили такую вот собирательную выставку - по экземпляру от каждого продавца, представленного на мероприятии.

Dawanda fair in Essen, Germany

Dawanda fair in Essen, Germany

Collapse )

Есть ли будущее у личных страничек в интернете?

Всё собираюсь обновить свой сайт, потому что пока собиралась: полностью 2 дизайна только за последний год сменила, а свет их так и не увидел. "Храню" её пока как список ссылок на важные ресурсы, где я представлена. Обновлять её всё равно не получается так же быстро, как, скажем, блог.

Подумалось: а нужны ли сейчас вообще личные страницы в интернете?

Ну т.е. раньше они были визитной карточкой: можно было побольше узнать об авторе, посмотреть портфолио, списаться или созвониться с ним. А теперь зачем одиночному иллюстратору своя страничка, если у него есть и блог, и фейсбук и ещё не весть что? Ведь все проф. заказы приходят совсем по другим каналам! Верите, ко мне ещё ни разу в жизни никто не пришёл через мою страницу с заказом. Все приходят через фликр, беханс и прочие: т.е. оттуда, где можно легко и просто найти любого сотрудника по представленным работам.

Я могу ещё понять, когда клиника такая-то заводит для себя страничку или отель какой. Им действительно нужен свой отдельный ресурс, чтобы клиент мог ознакомиться со всем спектром предоставляемых услуг.

А иллюстратору? Нужна ли ещё страничка, или современные фейсбуки-бехансы давно и прочно вытеснили персональную визитную карточку в интернете?

Oil business and richness

О контролфриках

Ох, всё-таки не могу, меня очень возмущают контролфрики. Если контролфрик - друг, то его ещё хоть как-то можно остановить. Посмеяться, отшутиться, сказать, что я уже большая девочка, спасибо за интерес и заботу и т.д. Но когда среди коллег заводятся контролфрики - здесь уже просто туши свет.

Сегодня к нам на фирму приезжали мои любимые клиенты. Мы не виделись год, а когда пошли обедать в ресторан, то общались снова так, как будто только вчера расстались. У меня к ним лично не было дела, но шеф попросил меня поехать с ними, т.к. знает, что у нас с ними взаимная любовь. Однако, каким бы приятным не было такое времяпрепровождение - это тоже работа. Работа с клиентами, работа над укреплением связей если хотите.

Но не успела я после встречи войти в кабинет, как меня тут же начали выспрашивать, где я так долго была, и почему я вышла на перерыв с начальником отдела, а вернулась только через 2,5 часа. Я отмахнулась. К счастью не съязвила, что шеф просто душ в отеле долго принимал.

Я не обязана ни перед кем отчитываться, хотя бы потому, что я сама себе начальник. Но коллега не отставал и при каждом телефонном разговоре с другими коллегами невинно сообщал, что вон, мол, вернулась, ходила обедать с начальником отдела. И шёпотом: её не было 2,5 часа!

Сначала меня это веселило. Потом я уже стала злиться. Т.е. коллега не знал, где я и с кем была, а чтобы я проговорилась и всё ему рассказала, начал громко распространять ложную информацию. Попыталась отшутиться, но он решился на экстремальный шаг и спросил в лоб:"А ты знаешь, что у него жена?" Если бы я не знала, что он котролфрик, я бы подумала, что он умалишённый.

Тут я уже перестала шутить и да, удовлетворила его любопытство контролфрика и отдала таки должное его желанию знать всё и обо всех и в каждый момент времени. Объяснила ему, что у нас был деловой обед с клиентами, и что это тоже работа, хоть и очень приятная. Он послушал и умно заявил неожиданное, как будто ничего и не хотел знать. Что ему сразу заметно, что у меня страх быть неправильно понятой, а так он вообще знал, что я ушла с клиентами, и проверял меня таким образом на вшивость. На какую вшивость? А я прямо не заметила, что он пытается мною манипулировать! Ага. Совсем не заметила, потому что вчера родилась.

Только контролфрик умеет так перегибать палку, совершенно не замечая, что другой, менее вежливый собеседник, уже бы давно послал его куда подальше. Пока не придумала, как останавливать таких людей. Мне не хочется его обидеть - коллега всё-таки, но и тот факт, что он специально распространяет слухи, чтобы воздействовать как-то на меня, не говорит о нём как о хорошем человеке. Может не церемониться с ним?

А вы как боретесь с контролфриками на работе?

Бывают ли у студентов настоящие проекты?

А скажите, в России есть вообще какие-то другие высшие учебные заведения в области дизайна и иллюстрации, кроме Британки? Потому что только о Британке и слышно, а всяких Полиграфов как будто и не было на свете. Что случилось?

Вообще стало интересно, изменилось ли как-то русское образование. Есть какие-то нововведения, приближенные к практике задания, реальные выставки?

Я училась в Германии и в процессе совсем не обращала внимание на то, как нас уже тогда готовили к "взрослой" жизни. Почти на каждом предмете можно было поучаствовать в настоящем, живом проекте. Вот я вчера упомянула корпоративный стиль и каталог для выставки современного искусства "Phoenix Werke. Kunst in der Zwischenzeit" в 2002 году. У нас там был очень интересный проект в том плане, что выставка была в Дортмунде про Дортмунд. Ни что-то абстрактное и аморфное, а выставка о живых людях для них же.
Phoenix Werke. Kunst in der Zwischenzeit.

Когда Германия решила заморозить угледобывающую промышленность, больше половины города стала резко безработной! Можете представить, к какому социальному упадку это привело? Дортмунд и так всё время слыл криминальным и праворадикальным. А тут ещё такое. Угледобывающий завод Phoenix разобрали частично до болтиков и продали китайцам, а всё, что осталось, уже через 2 года пришло в такой упадок и заросло травой и деревьями, как будто там 100 лет уже ничего не работало. Т.е. назавание выставки носило дуальный характер - Phoenix Werke - название завода. Но слово Werke означает не только "фабрика, завод", но и "произведения", в том числе и искусства.

Мы, студенты, провели много времени на заброшенном заводе. Смотреть на руины былой славы было очень тяжело. Поэтому для выставки, которая и проходила на территории бывшего завода, были мобилизованы многие местные фотографы, иллюстраторы, художники и дизайнеры. У людей, которые работали на заводе, брали интервью, рассказывали об их судьбах "после". Многие работы были просто посвящены распаду и забвению, другие занимались вопросами будущего, представляли, какие небоскрёбы, парки и аттракционы появятся на месте старого завода.

Вот, к примеру, трёхмерная анимация фантазий на тему "Будущее".
Phoenix Werke. Kunst in der Zwischenzeit.

Collapse )