Category: отзывы

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Голова Марии-Антуанетты, стимпанк и Кто такой Ами Арганд

На рождественских праздниках читали с сыном "Чёрную курицу". Удивительно, сколько интересных деталей ускользнуло от меня в детстве. Свою волшебную повесть для детей Погорельский начинает с описания того, как изменилось лицо Санкт-Петербурга за последние 40 лет:"... и дом давно уже уступил место другому, нисколько не похожему на прежний, ... на проспектах Васильевского острова не было веселых тенистых аллей: деревянные подмостки, часто из гнилых досок сколоченные, заступали место нынешних прекрасных тротуаров. Исаакиевский мост, узкий в то время и неровный, совсем иной представлял вид, нежели как теперь; да и самая площадь Исаакиевская вовсе не такова была."

Алексей Алексеевич Перовский (псевдоним Антоний Погорельский) написал свою сказку около 1825 года.[6] Но речь в ней шла о событиях конца 18 века. Об этом веке и его событиях в моём посте и пойдёт речь, а так же о том, какое отношение приведённая ниже картина имеет к "Чёрной курице", стимпанку, господину Арганду и голове Марии-Антуанетты.


Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г

Collapse )

5 причин, по которым художники должны перестать грызть друг друга

В кругу творческих людей довольно часто случается так, что розовый небосвод застилают грозовые тучи. Конфликты, негативное, даже недоброжелательное отношение друг к другу, зависть и обиды имеют место быть. И если уж доходит до негатива, то он просто зашкаливает. Одно из самых частых обоснований, откуда берутся такие настроения и неуважительное отношение к коллегам по цеху - дух времени и перенаселение планеты художниками. Мол, каждый выскочка без образования, без роду, без племени cчитает себя наделённым способностями и талантом, отбирая хлеб у настоящих творцов. Но так ли это? Действительно ли нас так много, и всё так плохо?


Кадр из фильма "Ренуар. Последняя любовь", 2012г Collapse )

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II

Если вы пропустили начало рассказа о событиях и художниках вокруг прекрасного фильма «Тюльпанная лихорадка», то вы можете прочесть (в основном посмотреть) первую часть здесь.

Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год


Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.

Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. Никто не хотел казаться глупцом. Хотя до обвала тюльпанной биржи в Алкмаре в 1637 году, тюльпаны были символом неслыханного богатства! Потому что цена за них была высокой настолько, что нидерландские состоятельные женщины украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[1]


Питер Сион (Peeter Sion 1620 – 1695), «Суета сует», масло по дереву

Как я уже говорила ранее, в фильме круг замыкается на том, что художник Ян решает бежать с возлюбленной, ему нужны деньги, а заработать их можно куда быстрее на торгах луковицами, чем живописью. В некоторых источниках я встречала фразу, что в фильме «Тюльпанная лихорадка» рассматривается судьба Рембрандта. Потому что это он писал тюльпаны, и он так проигрался на бирже, что умер в нищете [10][23]. Если честно, не припомню, чтобы в биографии Рембрандта были какие-то авантюры, связанные с торгами луковицами. Особое увлечение тюльпанной живописью в его творчестве тоже не просматривается. К тому же примерно в период трагедии в Алкмаре Рембрандт женился на очень состоятельной Заскии и, судя по рассказам современников, в средствах не нуждался. Я могу, естественно, ошибаться, потому что читала книгу о Рембрандте подростком и не считаю себя экспертом по Рембрандту. Не исключаю, что он пытался подзаработать - соблазн ведь был очень велик. Но все свои деньги он оставил вовсе не там, где утверждают некоторые источники. На долю Рембрандта выпали очень тяжёлые жизненные испытания: за достаточно короткий период времени он потерял двоих детей, жену и мать. Огромные долги за ипотеку и взращивание сына-младенца в роли отца-одиночки. Потом снова женитьба, новый ребёнок и весьма расточительный образ жизни. Всё это очень сильно отразилось на продуктивности, продаваемости и репутации художника. Более того, вопреки известности при жизни и популярности работ Рембрандта у коллекционеров, его манеру письма жёстко критиковали, а работы считали ужасными.

Я специально не поленилась и нашла жизнь Рембрандта в датах. Оказалось, что обанкротился он в 1656 году. Чёрная пятница Алкмара с лопнувшим мыльно-тюльпанным пузырём случилась в феврале 1637 года. То есть понимаете да, что там почти 20 лет между событиями.[24] Так что все эти названия "пламенные тюльпаны Рембрандта", потому что именно он проигрался в «Тюльпанной лихорадке» на бирже или написал очень много тюльпанов для заработка - обычный маркетинговый трюк. Привязка к знакомому имени для более простого распространения новых сортов тюльпанов. Поэтому оставим судьбу Рембрандта и вернёмся к Якобу Маррелю. Он действительно имел прямое отношение к событиям «Тюльпанной лихорадки», хотя был умницей и остался при своих средствах.

Collapse )

Фотогеничность, агрессия и умение вызвать симпатию

В очередной раз поняла, что фотогеничность совершенно никак не связана с характером, внутренней сотканностью и даже внешними данными человека. Слишком многое зависит от самого фотографа и его техники. Ведь как бывает? В живом общении от человека просто сердце замирает - настолько он обаятельный, с тонкими чертами лица и ясным умом. Но на плёнке всё тухнет и гибнет, как будто его подменили. А какой-нибудь отпетый подлец и мошенник получается на снимке обаятельнейшей милашкой.

При этом почему-то принято считать, что по фото можно распознать, добрый человек или злой. Ведь если он хороший, то этого и фото не испортит. А между тем это большое заблуждение. Хотя бы потому, что всевозможные психологические тесты уже давно доказали, что восприятие изображений - вещь, сильно подверженная влиянию извне. Например, вот такая классика жанра. Участникам опыта подсовывают фото какого-нибудь милейшего дяденьки и намекают, что на самом деле он насильник и убийца. От этой "наводки" народ приходит в такой ужас и начинает так стараться найти в чертах лица совершенно невинного человека признаки психического расстройства, что даже формулирует совершенно чёткие обоснования, почему за вон ту родинку на носу его надо было ещё 10 лет назад отправить в места весьма отдалённые. Современная пропаганда в виде журналистов и телевизионщиков очень активно использует эту находку психологов 60х.

Кстати о восприятии. У меня недавно случилась дискуссия с одним человеком, который любит снимать людей (клиентов) крупным планом и искренне не понимает, почему подобные кадры могут кому-то казаться отталкивающими и восприниматься крайне негативно. Я уж молчу о том, что когда человек сам очень юн, ему трудно понять, что снятый близко ребёнок с его нежной и трогательной кожей - это мило. А взрослый, умудрённый опытом человек с грузом бессонных ночей на усталых веках - это совсем другое. Вообще морщины и плохая кожа - это отдельная тема. Или думаете актёры дураки, что купаются в гриме и наносят его на себя строительным мастерком? Потому что смотреть на обвисшую, усталую кожу лица совершенно посторонних людей местами так же "приятно", как на дряблую попу.

Поэтому, как правило, любой профессиональный и опытный фотограф или оператор учитывает не только "скульптуру" лица отдельно взятого человека, но и особенности восприятия изображений. Красиво сфотографировать взрослого человека - это целое искусство, которому много кому из современных, в том числе и модных фотографов, не помешало бы поучиться. Но что такое эта фотогеничность? Может это вообще миф и фотографу просто нужно более трепетно относиться к своим моделям и понимать, как показать человека более выгодно?

Исследовательская команда California Institute of Technology (Caltech) в Пасадене задалась как раз именно этим вопросом - что такое фотогеничность и по каким критериям зритель решает, насколько приятен ему тот или иной человек на фото.

Результат был неожиданным.

До недавнего времени считалось, что решающими факторами восприятия являются выражение на лице человека и особенности его построения. Например, соотношение ширины и высоты лица, расстояние между глазами и их размер (люди с маленькими и близко посаженными глазами выглядят в основном отталкивающе), а так же степень миловидности (детскости). Но оказалось, что любая ощущаемая гармония теряет всякий смысл, когда человек оказывается слишком близко от линзы и попадает под огрешное влияние её окружностей. Другими словами, чем ближе фотокамера находилась от лица фотографируемого, тем больше НЕдоверия и негативных эмоций испытывали зрители! Большинство исследуемых так же отмечали, что персоны, снятые крупным планом, казались им к тому же глупыми и лишёнными всякой компетентности.


Фото отсюда

Какая там школа Станиславского "подумайте о любимом и ваши глаза наполнятся негой". Сколько угодно наполняйте их негой, всё будет мимо, если камера слишком близко.

Причиной подобного негативного восприятия оказались лёгкие перспективые искажения лица на плоскости, которые многие люди регистрируют чисто интуитивно. Тысячи лет эволюции научили многих из нас за десятую долю секунды определять в первые мгновения знакомства степень привлекательности, компетентности или доброжелательности человека, а так же возможную угрозу. Другое дело, что многие из нас игнорируют свои природные позывы, за что потом горько расплачиваются.

Упомянутая выше команда исследователей Caltech протестировала восприятие более 900 персон - как в лабораторных условиях, так и в интернете. Всем участникам показывали по 2 снимка 40 различных людей. Обе фотографии одного и того же человека отличались только расстоянием фотокамеры к объекту съёмки - 45 и 135 см. Всё остальное - размер лица, освещение и пр. оставались неизменными. Участники теста должны были отметить, насколько люди на снимках кажутся им привлекательными, компетентными или вызывающими доверие. Так же многих из них просили указать, готовы ли они кому-то из товарищей доверить некую сумму денег и если да, то какую.

Подавляющее большинство участников теста отметили, что именно люди, сфотографированные слишком близко, вызывали скорее негативные эмоции - отталкивали. Основная отличительная черта "плохих" снимков была в том, что нос выглядел слишком большим, а уши слишком маленькими. Это вызывало когнитивный диссонанс у зрителей, потому что у людей на фото элементарно нарушалась привычная гармония построения головы.

Ещё одна причина негативного восприятия крупных планов в том, что большинство зрителей чувствуют себя неуютно. Как будто тот, кого видно так близко, вторгается без видимого разрешения в интимную зону наблюдателя. Ведь каждый из нас окружен невидимыми кольцами дистанций, на которые мы готовы подпусить только избранных. Посторонний человек, вторгающийся в интимную зону комфорта, воспринимается, увы, как агрессор. А как мы реагируем на опасность? Правильно, включаем программу самосохранения, стараемся оттолкнуть от себя неприятного человека, оказываемся в состоянии страха и ответной агрессии. Всё это оказывает огромное влияние на оценку опасности, с которой мы сталкиваемся. Автоматически такой человек для нас дрянь - неприятный, некрасивый и подлый.

И теперь представьте, что всё это мы проживаем за доли секунды и часто совершенно не понимаем, почему в восторге от одного снимка и в ужОсе от другого. И теперь представьте, что лично вас берётся фотографировать человек, который понятия не имеет о подобном эффекте и искренне считает, что вы просто дурак и ничего не понимаете в колбасных обрезках. Без комментариев, как говорится.

По всей видимости крупные планы лица имитируют для нас неприятную ситуацию вторжения постороннего человека в нашу астральную интимную зону.

Поэтому я счЕтаю, что как минимум фотографы и киношники просто обязаны знать о таком негативном эффекте и воздерживаться из соображений профессиональной этики от снимков людей (клиентов) крупным планом! Разве только их зовут Серджо Леоне или Тарнатино, и они снимают агрессивный итало-вестерн о диком, диком Западе.


Кадры из фильма Серждо Леоне "Однажды на Диком Западе" (ориг. название "Once upon a time in the West")

-----------------
Источники:
Зоны и уровни общения
Nahaufnahme des Gesichts macht misstrauisch
Als der Wilde Westen in Italien war
Почему одни люди фотогеничны, а другие нет?

Как прошёл иллюстраторский пленэр в немецком Хертене

Я уже пару раз упоминала, что решила посвятить этот год себе, поэтому приостановила все проекты вроде "Рисовального флешмоба", а так же отложила на следующий год новый книжный проект, подобный "Бесконечной книге". Посвятить год себе - это в смысле посвятить больше времени тем вещам, которыми давно хотела заняться более основательно. Например, ведение мастер-классов по рисунку с натуры и иллюстрации (нужно было разобраться, моё ли это вообще), больше путешествовать, чтобы более интенсивно порисовать архитектуру и ландшафты с натуры (в этом году я уже была в Бельгии, 2 раза в Провансе, в Лондоне, в Вене, в десятке немецких городов с замками, а по плану Хусум, Рим и может быть Ростов-на Дону). Так же я собиралась продумать более детально новую книгу с рабочим названием "Поговори с художником", для которой уже собраны все фотоматериалы и иллюстрации и записаны вживую интервью с десятком знаменитых художников и иллюстраторов. Нужно переструктурировать её, переписать целые пассажи, потому что о каких-то вещах за последние 2 года изменилось моё мнение, что-то переросло и трансформировалось - важно отразить это в книге, на мой взгляд. На дворе август, до конца года осталось уже не так долго, но надо признать, что я вошла во вкус и пока мне удаётся весьма успешно "крутить" все задуманные "тарелочки". Я молодец, правда же :-)? (Сам себя не похвалишь...)

Одной из таких "тарелочек" был последний в этом году пленэрный мастер-класс в Хертене. (Последний пленэрный, но не последний вообще. Я сейчас работаю над тем, чтобы найти подходящее помещение для иллюстраторских мастер-классов с возможностью пленэрных вылазок.) Сказать, что в Хертене всё прошло замечательно - ничего не сказать! Но всё равно не удержусь и добавлю, что я осталась очень довольна этим мастер-классом, и вынесла для себя в очередной раз много полезного.

Например, в этот раз у меня была довольно скромная группа. Во-первых, некоторые все-таки не смогли приехать из-за отпусков - разгар июля и всё такое. Во-вторых, я первый раз попросила людей прислать несколько своих работ, чтобы убедиться, что их уровень мастерства соотвествует сложности предстоящих задач и, к моему большому сожалению, отклонила двух людей. Я считаю, что это было как минимум честно. Да, я могла бы больше заработать, но как показал опыт предыдущих мастер-классов, это того не стоит - ни в моральном, ни в финансовом планах. Человек, который пока слабо рисует и совсем не имеет опыта пленэрного рисования, очень комплексует в группе более опытных художников. Хочется поддержать человека более интенсивно, потому что он часто не успевает за более продвинутыми участниками, но нужно сильно следить за тем, чтобы не было перевеса - что кто-то получит слишком много внимания, а кому-то его не достанется. Часто неопытных художников захлёстывает отчаяние и даже раздражение (ведь всё такое новое, сложное и неудобное!), и им приходится бороться не за качество рисунка или наслаждаться процессом, а с элементарными психологическими проблемами, которые возникают при столкновении с трудностями живого рисования в пленэрных условиях. В этот раз я твёрдо знала, что реально помогла людям сдвинуться с мёртвой точки, нащупать себя и свой стиль, научила, как работать самостоятельно или как минимум вдохновила на подвиги. Муж, который приехал поужинать с нами в конце первого дня (на велосипеде за 40км!), пошутил даже:"Ты что, их недостаточно мучила? :-) Чего это они и после ужина побежали сами рисовать?" Нет, я как раз всех хорошо мучила. Просто, не устану повторять, рисование с натуры - это своего рода наркотик. Чем больше и лучше получается, тем больше хочется бежать и делать.

Для себя я сделала вывод, что группы по 8-10 человек - это реально очень много для моего метода обучения, когда я делаю постоянные "обходы", наставляю каждого индивидуально и слежу, чтобы люди двигались дальше. На мой взгляд лучше набирать группу из 4-5 человек, просто делать МК чаще, чтобы на них могли приехать все желающие. Плюс - нужно обязательно предлагать раздельные мастер-классы для разного уровня мастерства, чтобы участники чувствовали себя комфортно и получали удовольствие от процесса.



Collapse )

Как разглядеть манипуляторов или Характерология Виктора Пономаренко

Не так давно я рассказывала об очень интересной книге, над выпуском которой была приглашена поработать как иллюстратор, но заказчик бесследно исчез ещё до первого наброска. Зато книгу интересную бесплатно прочла. Я всегда довольно тщательно изучаю то, что иллюсстрирую и могу честно признаться, что за последнее время это одна из немногих книг, которая произвела на меня очень большое впечатление. Речь о книге психолога Виктора Пономаренко, телеведущего программы "Перезапуск", - "Практическая характерология".

Коротко содержание можно пересказать так. Рассматривая отдельно взятого человека, автор описывает его характер семью чётко выраженными радикалами - истероидным, эпилептоидным, паранойяльным, шизоидным, гипертимным и тревожным. Чем большее количество радикалов представлено в характере, тем универсальнее, сговорчивее сам человек. Радикалы, особенно ярко выраженные в характере, определяют поведение человека, его поступки, образ мышления и даже внешний вид и манеру одеваться. Например, люди с ярко выраженным тревожным радикалом будут стараться оставаться незаметными и одеваться во что-то серенькое - невидимое. А люди истероидного радикала будут наряжаться ярко, броско, вызывающе - они сделают всё, чтобы выделиться. Люди эпилептоидного склада будут выглядеть чистенько и просто, даже строго, люди паранойяльного склада будут носить костюмы и другие атрибуты власти, в то время как шизоиды будут прятаться в капюшоны и балахоны, или пару недель удачно прятать порватую штанину под нависающей сумкой. Надо отметить, что Виктор проработал много лет с ФСБ и помогал составлять профили преступников при раскрытии преступлений разной тяжести. Я тоже раскрыла для себя тайну, как психоаналитики по каким-то отдельным сведениям о персоне могут дать её описание, возраст и точный внешний вид.

Вообще до моего знакомства с книгой я была большим противником раскладывания людей по полочкам. А когда прочла её, то поняла, что подобный расклад важен не только для того, чтобы наладить связи с тем или иным человеком и понять его, а элементарно для того, чтобы случайно не стать жертвой в ситуациях, которые складываются в силу проявления того или иного радикала в характере.

Fleamarket Les Puces de Saint-Ouen

Например, у меня был коллега, который имел привычку резко вставать и брать без спроса какие-то вещи с моего стола: ручку, линейку, ножницы. Или просто вставать за моей спиной и смотреть, что я делаю. При этом он не был моим начальником и права контролировать мою работу у него не было. Внутренне я ужасно возмущалась, но вслух ничего не говорила. Мол, спасибо, что он не моего перворожденного взял без спроса. Или: да пусть смотрит через плечо, я же не фигнёй занимаюсь. Однако поползновения на мою "территорию" со временем стали более дерзкими и грубыми. Например, в какой-то момент перед моим носом оказался огромный облезлый фикус - коллега решил, что на моём столе достаточно места для его растения. Поставил он его на ту часть моего рабочего места, которая была предназначена для рисования эскизов, создания бумажных макетов, работы со скальпелем и клеем и содержалась в безукоризненной чистоте и идеальном порядке. Цветок этот я незамедлительно переставила на пол, чем вызвала открытое недовольство коллеги. Через некоторое время товарищу приглянулся мой стул, а поскольку мой рабочий день начинался на час позже, однажды, придя на работу, я обнаружила что стул он решил конфисковать в свою пользу. Во время перерыва я вернула себе стул со словами:"Посидел? Понравилось? Закажи себе такой же самостоятельно в отделе закупок!" Закончились набеги на мою "территорию" только тогда, когда я решительно поставила человека на место: совершенно чётко проговорила правила и условия существования со мной в одном кабинете, а заодно чётко очертила, где начинаются границы моего "владения". Так же я недвузначно озвучила, что элементарно ожидаю, что человек попросит разрешения воспользоваться моими вещами, которые я ему с удовольствием одолжу. В противном случае кара грянет незамедлительно - обещаю!

Оказалось, что правильным было такого человека сразу поставить на место. По описаниям Виктора, моего коллегу можно отнести к ярким представителям людей с выраженным радикалом эпилептоидности. Среди прочих характеристик этого радикала есть такая. Это люди, требующие порядка во всём, склонные к агрессивным действиям в случае неудачи и сортирующие других по статусности. Если такой человек возомнил, что вы слабы, а он альфа-самец, он будет себя сразу вести так, как будто подобное поведение разрешено ему кем-то свыше. А вы по природе своей обязаны подчиняться и терпеть. Подошло даже внешнее описание: очень короткие волосы, вылизанные, обрезанные почти до мяса ногти, строгий порядок на столе и в одежде. Важно, чтобы такие люди не записали вас в более слабых, чем они сами. Было интересно наконец-то понять, какие глубокие механизмы стоят за, казалось бы, совершенно пустяковыми поступками: подумаешь, вещи без спроса со стола берёт или свои цветы на мой стол ставит. Просто в его представленнии весь кабинет был его личной территорией, на которой я, как особь более слабая, распоряжаться права не имела.

Меня, как человека творческого, больше заинтересовали другие радикалы - истероидности, эмотивности и шизоидности. Эпилептоидность (почти военная выправка) и паранойяльность (планирование огромных проектов и доведение их до конца) в нас тоже есть - они помогают нам успешно завершать проекты и действовать слаженно. Однако именно первые три упомянутых радикала характеризуют нас, творческих людей, как нельзя более ярко! Истероидный отвечает за привлечение внимания, эмотивность за гармонию, сочувствие, любовь, стремлению к красивому, а шизоидность за креативность. Но, обо всём по порядку. Collapse )

Chalk lettering

Я совсем недавно слышала мнение, что типографы не в восторге от повальной любви к типографическим решениям, которые американцы объединили ёмким - chalk lettering. Буквы мелом.

Я не типограф, но дизайнер и иллюстратор, поэтому признаюсь в своей любви к мелковым буквам, даже если меня осудят. Когда я показывала впервые свою визитную карточку, которой вообще-то уже больше двух лет, народ ещё, видимо, не созрел для неё. А теперь я внезапно оказалась очень модной девицей :-)
My business card

А вообще я обожаю мелковую типографику, потому что сама с восторгом выписываю, любовно вырисовываю разные буковки - их можно увидеть в моих многочисленных зарисовках. А ещё потому, что буквы, написанные мелом, для меня своего рода мандала: медитативно, с сердцем, красиво, но и тленно, как и всё вокруг нас.

Дану Тамачи называют сейчас королевой мелковых шрифтов: Dana Tanamachi Именно её работы (в основной своей массе представлены) здесь на фотографиях. С Опрой отличная обложка для журнала, правда же? :-)
079

Collapse )
Все остальные постинги из рубрики "Типографика": http://conjure.livejournal.com/tag/typography

Не рассказывайте о своих планах

Когда-то давно у нас с мужем были очень хорошие друзья - потрясающе светлые люди. Я таких больше никогда не встречала. У нас был ритуал: если мы хотели, чтобы что-то сбылось - мы обязательно делились с этими ребятами своими планами. И, о чудо, наши мечты всегда сбывались. Приятная история, правда же? Но скорее огромное исключение из правил.

С недавних пор я учу коллег на работе, что делиться планами - очень вредная и неэкономичная вещь. Например, чтобы произвести фурор на какой-нибудь профессиональной выставке, наши продавцы часто просят у нас, у отдела разработок, какие-то прототипы или, пусть и красивые, но ещё сырые вещи. Клиенты действительно часто приходят в восторг от новенького и необычного, готовы даже заплатить денег, чтобы уже купить эту вещь. Но между показом и реализацией проходят, как правило, не просто месяцы, а иногда годы. Клиенты злятся, шефы шипят на подчинённых и практически на ровном месте создаётся бессмысленный стресс. Но я ещё и по другой причине против таких акций наших продавцов.

Когда мы рассказываем о сырых вещах, мы автоматически даём конкуренции огромный шанс уйти вперёд. Противнику больше не нужно ломать голову и искать какое-то инновативное решение. В его руки и так прилетела идея, на которую не было никаких затрат. А сроки на реализацию что у нас, что у конкурента становятся равными. При этом наш противник может иметь более выгодные условия существования. Например, не иметь обязательств и рутин, которые висят на нас и тормозят в работе над новым продуктом. Т.е. может оказаться, что у него реально больше шансов реализовать нашу идею.

В итоге продукт конкурента появляется на рынке раньше нашего или практически одновременно, а предлагает он его намного дешевле. Ведь его работе не предшествовали долгие месяцы поисков и разработок, которые включены в цену нашего продукта.

Так что не стоит рассказывать о своих планах, сырых идеях и ещё нереализованных продуктах. Можно остаться в дураках.

Store window of Bologna, Italy

Правила хорошего тона: как правильно пользоваться салфеткой в ресторане

Итак, вчера я у вас спрашивала, знаете ли вы, что делать с использованной салфеткой в ресторане. Результаты опроса можно посмотреть здесь: опрос.

Кому лень ходить по ссылке, коротко перескажу. В голосовании приняли участие 183 человека. Большинство проголосовали за то, чтобы оставлять использованную салфетку справа от тарелки - 55 человек (30,1%), на втором месте были люди, которые кладут салфетку слева - 50 человек (27,3%). По количеству те, кто после еды оставляют салфетку на тарелке, практически не уступают первым и вторым - 48 человек (26,2%).

Rucola salad, yummy :-)

Collapse )

Остальные мои статьи и опросы про этикет и правила хорошего тона:
- Как пользоваться столовыми приборами в ресторане
- Опрос про использованную салфетку
- Опрос про правильное использование приборов