Category: образование

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

100 лет Баухауса и Машина времени

В этом году мировое сообщество отмечает 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была в своё время своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени уже давно изобрели и пользуются - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые лини, минималистичные архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. Вещи, которые являются своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Импульс от пульса

Посмотрела фильм “Puls” 2016 года по Стивену Кингу (в оригинале “Cell”). Что-то сильно сдал старик Кинг, или так сняли - как «Васька, который поёт Моцарта». Очередная кровавая социалка, конечно.

Напоминает мне одну историю с пьяной подругой. В школе мы дружили вчетвером. Трое из нас приехали после первого курса вуза домой на каникулы, а одна не поступила и провела весь этот год дома. Смартфонов и скайпов тогда не было. Компьютеры были только в каких-то невероятно крутых офисах. Интернет и подавно - невиданное чудо света. Звонить по межгороду - дорого. Оставались только бумажные письма, но как-то на первом курсе не до переписки с друзьями было. Решили отметить встречу и как-то странно захмелели от простого «Советского».

Вышли из кафе, сидим в парке на скамейке - ноги идти не хотят. Подруга поворачивается к нам «понаехавшим домой» и начинает в пьяной патетике толкать речь: «ПасмАррите только на себя! На кого вы пАххожжи-и-и-ик! И Бальмонта вы наверняка не читали!»

Посыл фильма «Puls» такой же: Бальмонта вы не читали, торчите в телефоне, как зомби, и ходите табуном по кругу, управляемые непонятно кем.

Интересно, а почему никто не критикует, что нам несколько раз в день нужно пить? Как зомби какие-то пьём и пьём эту воду! Пьём и писаем. И так по кругу. Или читаем и читаем. Смотрим и смотрим. Дышим и дышим.

Коммуникация, возможно, потребность далеко не базовая, но отрицать ее необходимость как минимум глупо.

Да, жизнь изменилась. Критический взгляд нужен и важен. Только зло - оно не в гаджетах. Оно, как обычно, в нас самих. В том, что мы делаем с новыми возможностями и технологиями.

И Бальмонта почитайте, ага. Не помешает :-)


Дыхание лета и немецкие каникулы

С приходом каникул город внезапно опустел. Как будто один единственный взмах руки отпустил всех на волю. Некоторые люди уже с чемоданами, прицепами, собачками и велосипедами приехали забирать детей в последний день школы, чтобы без единой минуты промедления отправиться в отпуск. Словно горело.

Если вдруг вы не в курсе, в Германии, где я живу всю свою сознательную жизнь, каникулы начинаются в каждой земле по-разному. У нас, в Северном Рейн-Вестфалии (нем. NRW, Nordrhein-Westfalen) последний день занятий был 13 июля (официальный день начала каникул вообще только 16.07), а 29 августа у детей снова начинается школа. В Баварии, к примеру, дети вообще всё лето жарятся в классах и идут на каникулы только с 30 июля, а потом выходят на занятия почти в середине сентября. Зато Берлин гуляет уже с 5 июля, но в середине августа, в самый разгар сезона можно сказать, берлинские дети идут в школу. Если интересно, здесь можно посмотреть таблицу немецких каникул по землям: www.schulferien.org Сделано это было якобы для того, чтобы вся страна не уезжала разом на каникулы и не создавала непроходимые пробки на дорогах. Хотя, чего уж тут удивляться по поводу разнобоя в каникулах. В такой сравнительно маленькой стране, как Германия, нет даже единой школьной программы. Каждая земля занимается собственной художественной самодеятельностью.

Жаль, что с распадом Советского Союза с восточных территорий Германии не переняли хотя бы всё то хорошее, что было. Например, три месяца каникул для школьников. С начала июня я наблюдаю за тем, как дети нашего класса сдали все учебники назад в библиотеку, написали все контрольные, исписали все тетрадки. А в школу ходили просто проводить время: совместные видео-проекты (в процессе которых все перессорились), какие-то завтраки, уборки территорий и прочее. Причём где-то в обед мне нужно было всё бросать, чтобы ехать и забирать ребёнка из школы, которая от нашего дома почти в 10км. Потому как очередной учитель болел или отменял уроки. Словом, никакой школы не было, и можно было спокойно отпускать детей на каникулы. Они уже самостоятельные и могут прекрасно проводить время сами или в "бойскаутских" лагерях. Лично я не ощутила всей той заботы о работающих родителях, о которой везде так много говорят. Все последние дни школьного года, а речь о 1,5 месяцах, каждый день была полнейшая неразбериха. Я никогда не знала, нестись мне сегодня за ребёнком или уроки будут как обычно - минимум до 15:15. Причём часто случалось ещё так, что в школьном приложении (да-да, у нас есть свой Эпп) было написано одно время окончания занятий, в дневнике совсем другое, а на самом деле ребёнок выходил только через 1,5 часа. И все родители, как и я сама, метались нервно под школой и спрашивали друг у друга, где дети. Вся надежда на то, что в следующем году мелкие будут ездить на автобусе в школу и обратно.

Как бы там ни было, наши семейные каникулы в этом году будут только через пару недель. Пучок цветочков ниже на рисунке - это с одного небольшого куста в моём саду. И всё-таки ура-ура, впереди ещё почти 2 месяца лета!

A touch of summer
Акварель, гуашь, пастель и цветные карандаши на грунтованном картоне.


Нужно ли художнику академическое образование?

Эта неделя у меня началась с посещения академии классической живописи в немецком Бад Гомбурге (Bad Homburg) близ Франкфурта-на-Майне: Academie of Fine Arts Germany. Речь об одном из тех редких мест в Германии, где действительно обучают так называемому академизму - классическим рисунку и живописи.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Обратите на разметку бумажным строительным скотчем на полу. Это студенты помечают так положение своих мольбертов и ног, чтобы ракурс изображения оставался неизменным. Ведь модель стоит в общей сложности по 50-70 часов, и работа не останавливается на карандашных набросках или рисунках.

Я верю в возрождение классической живописи так же, как 10 лет назад верила в возрождение акварели. Нарастающее число поклонников академизма в соотвествующих эккаунтах в Инстаграме даёт понять, что настоящий бум уже где-то рядом. Я уверена, что уже через пару лет таких академий будет столько же, как сейчас школ акварели и акварельных мастер-классов. Думаю, что связано это ещё и с тем, что навыки рисования стали снова признаком хорошего, солидного образования, даже если люди не занимаются живописью или иллюстрацией профессионально. Плюс многие устали от современного концептуального искусства из серии "Я так вижу" или "Я аутсайдер и борец за свободу", как и от связанного с ним амплуа непризнанного художника. Или хуже - тупицы-созерцателя, который якобы просто не понимает всей значимости концептуального искусства и не видит "платья короля" в силу своей необразованности и низкого интеллекта.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Под чёрным "балдахином" стоит модель. Рядом целый ряд осветительных лам. Это для того, чтобы весь лишний свет поглощался, а освещение модели оставалось постоянным и неизменным.

Пока же статус таков, что академическую живопись принято считать скучной и искусством "для народа". Collapse )

Внимание! Я бы хотела попросить тех, кто получил традиционное академическое художественное образование, рассказать о своих чувствах и о своём опыте. Что бесило? Что радовало? Что помогло или помешало после учёбы? Какие выводы вы сделали несколько лет спустя? Что бы вы хотели изменить в процессе обучения? (Да-да, я так и осталась при мнении, что академическое образование - важно.) Самые интересные отзывы войдут в книгу с упоминанием имени и фамилии автора, разумеется, как и ссылок на всевозможные ресурсы. Поэтому не забывайте указывать название своего вуза, а ваши имя и координаты я в случае публикации выспрошу. Заранее огромное спасибо! Вдруг эта информация поможет художественным вузам улучшить свою программу, а студентам легче переносить испытания. Ведь посмотрите, мы дожили уже до того времени, когда во всевозможных академиях искусства преподают люди, которые сами активно крутятся в художественном водовороте, причём и в виртуальном тоже. Много читают и ставят под вопрос систему устоявшихся ценностей, чтобы изменить к лучшему сложившееся положение вещей. Заранее спасибо за отзывы и участие!


Что такое Maileg и Как найти хороший художественный вуз?

Наверняка многим любителям и мастерам мягкой и деревянной игрушки знакома датская марка Maileg. Игрушки из дерева, прекрасно расписанные на все лады, мягкие мимишные плюшевые игрушки, аксессуары для детской комнаты - у них всё такое вкусненькое и радует глаз!


Cлева фото отсюда, справа отсюда.

За столь знаменитой и популярной у европейских родителей маркой игрушек и аксессуаров для детей стоит датская дизайнер и иллюстратор Дорте Маилил (Dorthe Mailil). Именно она уже студенткой лепила игрушки из глины и придумывала различные образы, которые позже переросли в большие серии ярких и самобытных игрушек, от которых не отказались бы и взрослые (я во всяком случае ;-)).


Фото Дорте Маилил с сайта maileg.eu

Название марки Maileg складывается из имени дизайнера и основательницы - "Mailil", к которому прибавляется слово "leg" (дат. "играть"). И действительно, играть с тем, что производит Maileg, настолько приятно, что марка набрала всего за последних 15 лет колоссальную популярность.

Мне, по понятным причинам, всегда очень интересно, как же именно складывалась судьба успешных дизайнеров и иллюстраторов: где они учились, у кого, как нашли себя. Часто сами люди выдают на суд общественности некую имиджевую картинку, как у них всё блестяще складывалось, как одно цеплялось за другое и помогало в становлении. Всё это понятно - каждый хочет показать себя с "шоколадной" стороны. А ведь куда интереснее узнать, какие были трудности и как именно их удалось преодолеть, чтобы пробиться.

Может помните, не так давно у нас здесь в ЖЖ был разговор о том, куда пойти учиться творческому человеку? Одна из героинь моей новой книги с рабочим названием "Поговори с художником" рассказала мне в интервью, которое вошло в книгу, что она сразу пошла учиться в самую престижную художественную академию страны, и её там заметили галеристы и клиенты, после чего карьера художницы пошла по нарастающей практически в самом начале её творческого пути.

Всё это хорошо и как будто логично, но как же узнать, какая школа самая престижная в стране, особенно если ты иностранец и просто не в теме местных тонкостей? Collapse )

А это ещё раз милейшие игрушки успешной Дорте Маилил. Всё-таки читать о знаменитых людях и проверять полученную информацию - приятно и полезно.

Игрушки серии фирмы Maileg "Зубная фея". Фото отсюда: www.lillehusstore.de

------------------------------------
Источники:
[1] www.maileg.co.uk
[2] École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
[3] Высшие художественные академии во всём мире
[4] Список школ изобразительных искусств Франции
[5] Официальный сайт École des Beaux-Arts Paris
[6] Список высших художественных школ Франции
[7] Датская королевская академия искусства, дизайна и архитектуры
[8] Danmarks Designskole

P.S. Как обычно я очень благодарна, если вы нашли опечатки в тексте и даёте мне знать об этом. Я пишу, говорю и читаю на 3х языках - опечатки или невольные кальки с других языков неизбежны. Заранее спасибо! Так же если у вас есть чем дополнить статью - пишите в комментариях!

Уроки английского

В этом году, когда я уже во второй раз приехала в Лондон, поблагодарила себя много раз за то, что вопреки всевозможным возрастным предрассудкам пошла в прошлом году учиться говорить на английском.

Сразу скажу, что у меня был довольно хороший старт. Во-первых, в школе у меня хоть и был только немецкий, но в университете при изучении языков программирования пришлось заучивать английские слова и фразы, чтобы элементарно запоминать логичное название функций. Плюс я читала много со словарём из-за отсутствия литературы на русском. То есть в итоге словарный запас был хороший.

Во-вторых, первые 12 занятий английским прошли с учителем - американцем, с которым мы встречались как минимум 2 раза в месяц (живьём, НЕ по скайпу). Учил он меня, кстати, британскому английскому с рассказами о том, как те или иные вещи говорят на американском. Потом я уже записалась в вечернюю народную школу (VHS) на английский и честно пропустила каждое второе занятие (по уважительной причине). Например, в этом семестре была всего 3 раза 😔 Но это уже не так страшно, потому что учитель дал мне грамматику и произношение большинства обиходных слов. Теперь дело за мной, говорить и читать на английском как можно больше и оттачивать приобретённый навык (кстати, я терпеть не могу фразы вроде "выучить язык за 30 дней" - это глупости).

Оттачивать навыки владения языком вдалеке от среды - вещь очень неблагодарная. Многие языковые конструкции и идиомы нужно просто заучивать. Потому что нет на слуху языка и ежедневной практики живого общения, чтобы запомнить их в действии и прочувствовать.

Меня ребята с моих мастер-классов в Минске в более раскрепощенном разговоре в ресторане спросили, что я слушаю в машине. Я поняла, что в основном диск с английским. Муж выписывает Business English, а к нему прилагаются регулярные диски с разговорами на самые разные темы. Например, голос в записи спрашивает, как бы я сказала на английском:"Я голоден" и даёт мне паузу на ответ. Я проговариваю:"I'm hungry" и жду, что скажет голос, правильно ли я ответила. И если нет, как верно сказать ту или иную фразу.

К чему я это, собственно, все рассказываю? Хотя я владею немецким и русским и даже начинала учить итальянский в студенчестве, я только сейчас, когда освоила азы британского английского (сейчас уровень А2 на пороге B1), поняла, НАСКОЛЬКО плохо мне было без разговорного английского! Я была немым и глухим человеком, который добровольно отказывался слышать, говорить и понимать намного больше!

В эту поездку в Лондон я уже знакомилась с людьми в кафе, болтала на бытовые темы, могла элементарно понять, что мне говорят, к примеру, люди в музее или поддержать беседу.

Учите английский, если вы этого ещё не сделали! Не пожалеете. У меня вообще такое чувство, что с тех пор, как я осмелилась путешествовать одна, стала намного спокойнее и увереннее в своих силах благодаря английскому. Как будто крылья за спиной выросли. Остались теперь испанский и французский, и можно считать, что жизнь удалась 😉

Фотография из июньской поездки в Лондон внутри музея Tate Britain. В магазине при музее я нашла пару отличных книг для художников, которые по моему совету скоро выйдут в издательстве МИФ. Ура.


Мастер-класс по иллюстрации в Минске, важные изменения

Дорогие минчане и гости Минска, которые собрались приехать в ноябре на мой мастер-класс по иллюстрации «Новый герой из старой сказки»!

Как многие из вас уже знают, у нас произошли изменения касательно дат проведения мастер-класса. Организатор связался с каждым из вас по телефону и согласовал новые даты, насколько мне известно.

Мы планировали лекцию по иллюстрации с видео-трансляцией 18 ноября, а 19-20 ноября - мастер-класс по иллюстрации. Но уже на 3й день после объявления мероприятия на мой мастер-класс записались 15 человек. На сегодняшний день 22 человека изъявили желание участвовать в мастер-классе, 15 из которых уже оплатили его (то есть имеют 100% гарантию места на мероприятии).

После долгих обсуждений с организатором, свободным арт-пространством «Кто такой Джон Голт?», было принято решение отказаться от вечера с лекцией и провести два мастер-класса вместо одного. Проблема вся в том, что у меня предполагаемые даты приезда в Минск 17-22 ноября. Именно на эти дни у меня страховка и виза. Изменить это я уже не могу по целому ряду причин, от меня не зависящих. Поэтому пришлось удобные субботу-воскресенье для проведения мастер-класса заменить менее удобными пятница-суббота и воскресенье-понедельник. В связи с этим я приношу свои извинения всем, кто хотел приехать на выходные на мастер-класс (организатор мне рассказал, что это были несколько желающих из Питера) и был вынужден отказаться. Я прошу вас войти в наше положение и не огорчаться. Вдруг кто-то захочет организовать мой мастер-класс, например, в Питере или Москве, и я с удовольствием приеду. Темы, которые я собиралась обсудить на лекции, мы обсудим так или иначе на мастер-классе.

Итак, какое расписание сейчас?

18-19 ноября - первая группа для мастер-класса по иллюстрации «Новый герой из старой сказки»
20-21 ноября - вторая группа для мастер-класса по иллюстрации «Новый герой из старой сказки»

Ещё можно записаться на любой из двух потоков мастер-класса. И ещё раз напомню, о чём речь для тех, кто видит объявление впервые.


Где будет проходить мастер-класс?

Организаторами мероприятия выступило свободное арт-пространство "Кто такой Джон Голт?" Мастер-класс будет проходить по адресу ул.Шорная 20, Минск.

Кто такой Джон Голт?
Фото с сайта арт-пространства "Кто такой Джон Голт?"

Чему будет посвящён мастер-класс?

Вам предоставится возможность научиться создавать персонажей и проиллюстрировать под моим руководством фрагмент одной из классических сказок Г. Х. Андерсена в смешанной технике акварели, гуаши и цветных карандашей.

На мастер-классе будут рассмотрены несколько творческих подходов к созданию необычных иллюстраций. Вас ожидают примеры и демонстрационные работы, индивидуальный подход к каждому из участников мероприятия и активное обсуждение возможностей современного иллюстратора.

Cezanne's garden

Как попасть на мастер-класс и сколько это стоит?
Для записи на мастер-класс нужно зарегистрироваться и заполнить форму на сайте организаторов (в самом конце анонса): Мастер-класс Натали Ратковски «Новый герой из старой сказки» Вся информация о ценах и скидках там же по ссылке.

В течение 24 часов с вами свяжется организатор (по телефону или по эл. почте), подтвердит вашу заявку и выставит вам счет, который вы сможете оплатить с карточки. Если что-то пошло не так — свяжитесь с организатором Вячеславом Жуком (+375 33 334-23-03) с просьбой отыскать вашу заявку.

Collapse )

Мастер-класс по иллюстрации в Минске

Дорогие минчане и все желающие приехать на мой мастер-класс по иллюстрации из других городов!

Внимание, изменения!

19 и 20 ноября 18-19 ноября и 20-21 ноября в Минске пройдут два моих мастер-класса по иллюстрации на тему «Новый герой из старой сказки». Можно записаться на любой из двух мастер-классов.


Где будет проходить мастер-класс?

Организаторами мероприятия выступило свободное арт-пространство "Кто такой Джон Голт?" Мастер-класс будет проходить по адресу ул.Шорная 20, Минск.

Кто такой Джон Голт?
Фото с сайта арт-пространства "Кто такой Джон Голт?"

Чему будет посвящён мастер-класс?

Вам предоставится возможность научиться создавать персонажей и проиллюстрировать под моим руководством фрагмент одной из классических сказок Г. Х. Андерсена в смешанной технике акварели, гуаши и цветных карандашей.

На мастер-классе будут рассмотрены несколько творческих подходов к созданию необычных иллюстраций. Вас ожидают примеры и демонстрационные работы, индивидуальный подход к каждому из участников мероприятия и активное обсуждение возможностей современного иллюстратора.

Drawings from life

Как попасть на мастер-класс и сколько это стоит?
Для записи на мастер-класс нужно зарегистрироваться и заполнить форму на сайте организаторов (в самом конце анонса): Мастер-класс Натали Ратковски «Новый герой из старой сказки» Вся информация о ценах и скидках там же по ссылке.

В течение 24 часов с вами свяжется организатор (по телефону или по эл. почте), подтвердит вашу заявку и выставит вам счет, который вы сможете оплатить с карточки. Если что-то пошло не так — свяжитесь с организатором Вячеславом Жуком (+375 33 334-23-03) с просьбой отыскать вашу заявку.

Collapse )

P.S. 18 ноября вечером будет 1,5 часовая лекция на тему «Профессия – книжный иллюстратор». О подробностях этого мероприятия я напишу отдельно, чтобы никого не путать. Скорее всего организаторы сделают платный вход (хотя оплата будет скорее символическая) с предварительной записью. Так же намечается трансляция мероприятия в интернете.

Стирающиеся чернила и эксперимент с утюгом и холодом

4 года назад, когда мой ребёнок пошёл в школу, я столкнулась с такой интересной вещью, как стирающиеся чернила. Эти ручки нам порекомендовала учительница, чтобы максимально облегчить жизнь нашим детям. Потому что обычно немецкие первоклашки пишут сначала карандашом в тетрадках, а потом постепенно переходят на перо (на риcунке ниже под номером 2) со сменными чернильными контейнерами (Nr.1). К перу продают корректировочный карандаш под названием "убийца чернил" - Tintenkiller или Tintenlöscher (Nr.3). Он о двух наконечниках. Один с жидкостью для "убийства" чернил (Nr.4), другой - тонкий синий фломастер, который, в отличие от пера, беспроблемно пишет по откорректированному слою.


Ссылки на все продукты на немецком амазоне: Nr.1 Lamy T10 Tintenpatronen, Nr.2 Lamy 09-A Schreiblernfüller, Nr.3 Herlitz 8871204 Tintenlöscher Superhai, Strichstärke M, 10 Stück

То есть у немецких детей в начальной школе нет такого, чтобы ученики пользовались обычными шариковыми ручками. Наша учительница предложила перепрыгнуть этап использования неудобных перьев и "убийц" чернил, а порекомендовала сразу так называемые "волшебные ручки". Дети их зовут Zauberstift. И такая ручка действительно волшебная. Во-первых, потому что пишет так, как обычная чернильная ручка - ровно и гладко. При этом не царапает бумагу, как перо, не мажется и быстро сохнет. Во-вторых, потому, что написанное можно легко исправить. Для этого прямо обратной стороной такой ручки, на которой закреплена специальная резинка, стирается нужное место, и записывается без каких-то проблем снова. Кроме того ручки эти хоть и сравнительно дорогие для такого поточного продукта, но многоразовые. Закончилась "паста" - вставляй новую и пиши дальше. А расцветок сколько! На все случаи жизни. Ниже на фото продукт Pilot Frixion Ball

И всё бы хорошо, если бы однажды я не решила прогладить ребёнку замятые углы тетрадок. Я выпрямляла измятые углы пальцами, гладила душевно утюгом по бумажным обложкам, по отдельно взятым уголкам, пока вдруг не заметила, что, к моему ужасу, исписанные страницы стали белыми! Тогда я ещё не знала, что их можно было положить на пару минут в морозилку, и чернила ожили бы! Поэтому пришлось объяснять учительнице, почему у ребёнка опустели рабочие тетради.

А недавно одна девушка мне подсказала (помашите, пожалуйста, ручкой - я вас упомяну), что холод восстанавливает чернила, и я вяло улыбнулась, что не погуглила, а честно отдалась на суд учительницы и разгневанного ребёнка. Но тут я вдруг озадачилась, восстанавливает ли холод только те места, которые были уничтожены утюгом, или же даже те, что были физически стёрты ластиком? Особенно в свете того, что эти ручки появились широким ассортиментом в самом знаменитом немецком профмагазине для художников Boesner. Это же прямо мечта для тех, кто любит рисовать тушью и чернилами, что появляется право на ошибку и линию можно стереть и нарисовать заново.

Но если холод восстанавливает всё-всё, то уложенная в морозилку тетрадка может превратиться в катастрофу, если в ней всплывут все ошибки, которые ребёнок так старательно исправлял. И тогда я провела небольшой опыт. Collapse )