?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: наука

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
В последнее время часто слышу недовольные разговоры о том, что в кругах рисующих людей появилась тенденция называть любой рисунок цветка или растения - ботанической иллюстрацией. С одной стороны, в свете современных знаний, если кто-то хочет называться именно ботаническим иллюстратором, ему нельзя поддаваться на эту пусть и невинную, но профанацию и рисовать просто портреты цветов. Хотя профессиональные ботанические иллюстраторы наверняка не находят подобное положение вещей чем-то невинным. С другой стороны искусство, в том числе и искусство ботанической иллюстрации, не развивалось линейно. В процессе возникновения новых направлений в искусстве один художественный стиль довольно долгое время жил параллельно с исторически сформировавшимися. Так и принятый стиль научного изображения растений сменился лишь постепенно другим. Поэтому в обиходе были как ботанические издания средневековья, весьма далёкие от научных, так и ещё более ранние попытки классификации родом из Древней Греции, ещё более далёкие от реальности. Но люди обращались к этим изданиям часто потому, что местами вообще ничего другого не было.

Можно ли сейчас, когда представления о канонах ботанической иллюстрации устоялись, а сама иллюстрация становится всё менее художественной и всё более научной, называть и художественные портреты цветов - ботаническими? Признаться, у меня нет ответа. Если верить Википедии, ботаническая иллюстрация — искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Но в это определение спокойно вписываются и портреты растений. Другой вопрос, что научная ботаническая иллюстрация должна быть не только эстетичной, но и иллюстрировать некое научное содержание. Другими словами, заказчиками профессиональных ботанических иллюстраторов являются, например, научные (в том числе и медицинские) журналы, издатели учебной и профессиональной ботанической литературы, создатели ботанических лексиконов и прочие именно научно-исследовательские инстанции.

На мой взгляд, если у иллюстратора есть цель зваться в современном мире именно ботаническим и зарабатывать этим на жизнь - ему следует придерживаться и тех канонов изображения, которые приняты именно сейчас. Если такой цели нет, то можно рисовать всё, что угодно, но это, естественно, не даёт освобождения от истинного знания терминов и их правильного употребления. Возможно, просто стоит для большей ясности заглянуть немного глубже, чтобы понять, сколько интересного и увлекательного упускается из виду, если поддаться на уговоры сровнять современную ботаническую иллюстрацию с простыми рисунками флоры.

Например, известно ли вам, что первый и стареший ботанический сад мира, в котором студенты, тогда в основном медики, изучали различные растения и их воздействие на человека, находится в итальянской Падуе близ Венеции? Именно там в Европе впервые появились такие растения как картофель и даже сирень! Сады Падуи основали в далёком, на первый взгляд, 16 веке по решению Венецианского Сената (времена Венецианской республики) с целью выращивания «лечебных трав» для медицинского факультета Падуанского университета. Учёные умы со всего мира приезжали туда, чтобы познакомиться с истинным видом растений и изучать действие лечебных трав на пациентов. Так был открыт путь путь новой дисциплине - биологии, который привёл и к расцвету ботанической иллюстрации.

306
Фото ботанического сада в Падуе отсюда my-entdecker.de

Ниже (под катом) вы можете посмотреть фильм о садах Падуи. Так как он на немецком, обратите внимание, что примерно на 9-10 минуте фильма в кадр входит высокая темноволосая итальянка с 2 небольшими книгами в руках. При ботаническом саду в Падуе есть библиотека с огромной коллекцией ботанических книг, начиная с момента основания садов. То, что женщина держит в руках - первые книжные гиды по саду. Эти книги в 16 веке выдавались учёным, потому что по расчерченному и пронумерованному плану в отдельную графу вносили название растения с точным указанием места. В те времена даже учёным мужам было тяжело рассмотреть с наскока, с каким растением они имеют дело. А всё потому, что каноны ботанической иллюстрации менялись вместе с представлениями о природе и науке о растениях вообще.

К примеру, вот так выглядит мандрагора на самом деле:
303
Фото отсюда de.wikipedia.org/wiki/Gemeine_Alraune

А так её было принято изображать в Средневековье. Растения рисовали в свете их мифологического толкования или настолько примитивно, что их нельзя было отличить от других похожих. Мандрагору часто изображали в виде существ мужского или женского пола с зелёным "веником" на голове. Корням мандрагоры приписывали различные мистические свойства из-за их похожести на человеческие фигурки. Ботанические иллюстраторы по устоявшимся канонам того времени стремились проиллюстрировать народные суеверия вместо художественного анализа настоящего растения, как это принято делать сейчас.
300

А дальше большеCollapse )

Если у меня спрашивает кто-то посторонний, показывать ли миру свои работы, я в 99% случаев говорю, что да - обязательно! Это и мотивация для дальнейшей работы, и возможность зарекомендовать себя творчески активным человеком, и шанс увидеть с экрана ошибки (как известно, именно после публикации, ни секундой раньше, неожиданно видишь все ляпусы). В некоторых случаях это и возможность получить пару толковых советов, особенно если просишь о них.

Однако у меня самой отношение к теме показа собственных работ периодически колеблется между отметками "ни за что и никогда" и "да-да и каждый день". А все потому, что я либо встречаю крайне слабые работы других художников, и мне прямо стыдно за них, что они еще и словами гордости свои каракульки разукрашивают. При этом им еще дружно подпевают:"Аффтар пишЫ исчо!" Я просто пугаюсь, не понимаю этого феномена. Может у меня какое-то искаженное восприятие реальности?

Либо мне встречаются очень сильные работы, которые вызывают столь колоссальный всплекс эмоций, что натурально руки опускаются - кажется, что мне никогда-никогда-никогда не достичь таких высот! Часто я бегу к мужу с такой находкой, показываю дрожащими руками, а он смотрит скептически и говорит:"А ты уже так пробовала - в такой технике и с такими мотивами? Ты рисуешь так все последние 20 лет? Ты заканчивала школу, которую закончил тот человек? Так какого черта ты себя сравниваешь с ним?" Не знаю. Устроены так люди :-( И начинается! Пилишь себя на пельмени: и школы не хватает, и времени больше нет, потому что другим на жизнь зарабатываешь, и дети-семья, и никто меня не любит, бедную сиротку, и вообще руки просто из ленивого зада растут - отдайте их хлопок голыми пальцами собирать.

В итоге вот что надумала. Что бы мы ни делали, всегда найдутся люди, которые скажут на наше творчество две ровно противоположные вещи - "Боже, как уродливо!" и "Боже, как красиво!" Причем совершенно все равно, какого уровня мастерства вы достигли и что там о себе думаете! Ругать будут те, кто уверен в собственном превосходстве и просто по определению считают, что все, что вы делаете - делаете намного хуже. А вот они за что бы ни взялись - все у них в руках горит и спорится. Ругать будут и те, кто искренне удивлен, что вам спускают с рук даже самые слабые вещи:"Как не стыдно такое показывать?" Ругать будут многие - и те, кто завидует вашей популярности вопреки более слабым навыкам, и те, у кого эта популярность есть, но они считают вас недостойными стоять рядом. Ругать будут и те, кто вообще не в теме - потому, что критиковать ведь очень просто!

И наоборот, будут люди, которые не умеют даже доли того, что умеете вы. Поэтому они будут впитывать каждый штрих в себя и учиться. Или люди с довольно высоким уровнем мастерства, которые все равно в состоянии оценить ваш прорыв, ваш необычных подход, ваши старания и стремления, даже если иногда случаются ляпусы (а они даже у гуру периодически случаются!). Будут и люди, которые искренне считаю ваше творчество прекрасным и достойным подражания.

Выходит, что бы мы ни делали, если работа выполнена на совесть (поясню - с полной самоотдачей), она будет вызывать весьма полярные чувства. Поэтому скорее всего в те моменты, когда хочется закопаться и проклинать себя, надо все равно показывать свое творчество. Хотя бы для того, чтобы не упустить в момент внутренней слабости (может быть обусловленной физическими или химическими процессами в организме) свой шанс к совершенству. Ведь как оно обычно бывает? Начинаешь сомневаться в себе, складываешь крылья, краски и карандаши и больше вообще ничего не делаешь! Даешь себе отмашку, что все потеряно, стараться незачем, все равно уже не быть Айвазовским. А для стараний всегда есть причина - чтобы верить в себя. Потому что сам не поверишь - никто не поверит!

My sketch books

Компания FiftyThree сделала в 2012 году бесплатное приложение "Paper" для зарисовок на айпадике. Правда там прилагается всего одна кисть и если нужны ещё инструменты, их нужно докупать.

Paper by FiftyThree from FiftyThree on Vimeo.



Теперь они пошли ещё дальше и дали пользователям возможность распечатать свои зарисовки прямо из приложения в виде лепорелло от Молескина (здесь подробности). Кстати, это возможно наводока для тех, кто решил для проекта "Бесконечная книга" рисовать на компьютере. (Приписка "возможно" здесь по той причине, что, кажется, там можно отправить в печать только картинки из "Paper". Я ещё не разбиралась с этим вопросом.) Ну и минус, что блокнотик довольно маленький и вмещает всего 15 страниц. Здесь Book FAQ от Moleskin. В крайнем случае можно будет сделать несколько книг и сложить их красивой стопочкой. (Если, конечно, финансы позволяют. Напечатать одну такую книженцию стоит 40 долларов.)

Book / Bring Ideas to Life from FiftyThree on Vimeo.

via

Другие постинги из категории "Маленькие советы": Small tips
Наша католическая церковь занялась "евангелированием", как они это сами называют, и рассказывают теперь об этом повсеместно, чтобы вернуть в свои ряды хотя бы бывших верующих. Хотят провести реформы, чтобы не отлучать от церкви тех, кто разводится, разрешить контрацептивы, ну и вообще идти больше в ногу с современнойстью и наукой. Я им могу предложить первый шаг на пути единения с наукой - изображать Адама и Еву не людьми скандинавского типа, а настоящими - темнокожими. Потому что первые люди, если верить науке, были представителями негроидной расы.

Вспомнила вдруг про это оскандинавиние нас африканцев :-) в христианской иконографии, когда наткнулась на проект Лары Санчез "Old Finnish People With Things On Their Heads". Он мне показался пародией на что-то до боли знакомое! (Я правда не знаю, специально Лара сделала пародию на работы фотографа Ханса Сильвестра, которого я упоминаю ниже, или случайно так получилось.)

Lara Sanchez

Lara Sanchez

ЕщёCollapse )

Поэтически прекрасный проект Лары Санчез напомнил мне прекраснейшую книгу, которую я упоминаю в качестве источника вдохновения в своей "Разреши себе творить". Речь об альбоме поразительных фотографий племён реки Омо фотографа Ханса Сильвестра (Наряды природы.). И если вы теперь присмотритесь к проекту Лары Санчез и посмотрите на снимки книги под катом, вам станет немного ясно, как мне пришла на ум странная связь с церковью, Адамом и Евой, Африкой и скандинавских племён с африканскими :-)

Hans Silvester: Kleider der Natur

Hans Silvester: Kleider der Natur

Много разворотов из книгиCollapse )

Ещё раз ссылки:
- проект Лары Санчез "Старые финские люди с вещами на головах"
- Ханс Сильвестер "Наряды природы" Kleider der Natur. Die Kunst des Körperschmucks im Tal des Omo
"А я милого узнаю по походочке"? Что вы думаете о новом рекламном геке Coca-Cola? Они по идее нью-йоркского агентства Grey решили устроить массовую кампанию для молодёжи с именными бутылками. При этом концерн отказался, первый раз за всю историю существования, от логотипа на бутылках. Слоган рекламной кампании:"Пей колу с..." и имя на бутылке. Немцы ещё часто добавляют "Пей колу с друзьями" и перечисляют имена, а то вдруг народ не понял. Адаптированную американскую идею для немцев можно посмотреть на странице www.coke.de.

Я пока прямо не знаю, что об этом и думать. Вроде бы бутылки колы и так узнаются, если даже не знаешь об этой кампании, но я всё-таки не рядовой потребитель и вижу дизайнерские вещи совсем другими глазами. Поэтому не уверена, сможет ли обычный человек, не укушенный дизайном, догадаться по именной бутылке коричневой жидкости в магазине, что речь о кока-коле?

Заходишь на страницу и там тебе сразу предлагают набрать своё имя
Trink Cola mit...

Набираешь, и можешь "раскрутить" именную бутылочку сразу на фейсбуке или даже купить. Вот так вы можете выпить колу со мной :-)
Trink Cola mit...

P.S. Кстати, на этих красных картинках стоят ещё 2 хорошие (в рекламном смысле) надписи. Одна сверху рядом с логотипом Coca-cola: "Mach dir Freude auf" - открой себе радость. И другая в белом облачке-диалоге справа от бутылки под лайком фейсбука:"Zeig allen, dass du drauf stehst" - это игра слов. Перевод: "Покажи всем, на чём ты стоишь". Это означает как в прямом смысле, что ты стоишь на бутылке (потому что там твоё имя), так и то, что тебе очень нравится кола. Потому что в разговорном немецком "покажи всем, на чём ты стоишь" означает "покажи всем, что ты любишь". Светлые головы над рекламой работали, ничего не скажешь.

Tags:

У меня на террасе, выходящей в сад, есть одно страшно нелюбимое место - грязно-белая стена соседского гаража, которую нельзя перекрасить и на которую нельзя что-то прикрутить. Ходила мимо неё и всё думала, как спрятать, пока не придумала, что туда нужно поставить огромный горшок со стеночкой-клеточкой, засадить растениями, и чтобы они заплели мне некрасивый вид. Придумано - сделано. Горшок с такой клеточкой купила, но его же покрасить нужно, чтобы древесина как можно дольше оставалась красивой!

Сначала выяснила, что даже для дерева, обработанного средством против насекомых, нужна специальная грунтовка. Только после грунтовочной обработки можно наносить лазурь с желаемым оттенком - тогда деревянный горшок со стеночкой прослужит долго. Муж сразу сказал, что умывает руки и в моих садово-покрасочных проектах не участвует. Собрать-скрутить, перенести-передвинуть, поднять тяжёлое - пожалуйста. А вот кисточкой махать - это, мол, по моей части.

Я внимательно изучила инструкции к химикалиям - грунтовке и лазури, но не обнаружила на них никакого криминала. Всё как обычно: не вдыхать, руки защищать перчатками, глаза очками, при попадании - к врачу. И тем не менее через 2 часа работы я почувствовала, что у меня жжёт ладони. Снимаю перчатки, там уже кожа кровить начала. Перчатки причём очень прочные, толстые. Не знаю, что было в этой грунтовке, что она всё-таки постепенно просочилась и разъела мне руки. Made in Germany между прочим, никакого Китая. Мой первый химический ожог. Зализываю теперь ранки всякими специальными кремами. Под катом можно посмотреть на некрасивую стену и будущий красивый цветочный ящик - пока в разобранном виде.

А в противовес страшной истории - фото новой волны цветения в моём саду. Я специально так насадила растения, чтобы один сорт отцветал, а другой зацветал. Так до самой зимы в саду красота водится.
In my garden

In my garden

Горшки, страшные стены и вьющиеся растенияCollapse )
Помнится, когда я была студенткой, все просто бредили Дэвидом Карсоном и его David Carson, The end of print. Даже многие профессора с воодушевлением рассказывали, что эпоха букв и текстов закончлиась, да здравствует графика!
David Carson

Работы Карсона я по-прежнему нежно люблю - он оказал на меня, как и на всё моё поколение, думается, достаточно большое влияние. А вот эпоха букв, к моей большой радости, не закончилась и, по всей видимости, никогда не закончится, потому что наше поколение пишет в сотни раз больше, чем все предыдущие: СМС, блоги, фейсбуки, электронные письма, ICQ и Skype, всевозможные форумы и четы.

Утром получила электронное письмо от одного коллеги, который работает удалённо. Он довольно плохо владеет немецким. Поймала себя на том, что прочитываю в голове слова его голосом и с его интонацией. Как в фильмах, когда отправитель читает за кадром получателю своим голосом письмо :-)

И меня осенило. Если когда-то народ и перестанет писать и читать, то не станет опираться только на графику, как это предсказывал Карсон, а будет всё больше проговаривать, произносить, пропевать, словом, озвучивать. Как думаете?

Cейчас уже кто только не делает такие смелые "дизайны": обрезанные буквы, спутанная проволока линий, перевёрнутые строки и коллаж из фотографий домашнего и студийного производства, кляксы, цветовые взрывы и стихийное, необуздонное, анархичное нагромождение типографики. А тогда Дэвид был настоящим революционером, бунтарём, который, повторюсь, вскружил голову целому поколению.
David Carson
Ещё несколько работ Дэвида КарсонаCollapse )
-------------------------------
Если кто-то не знаком с графикой Карсона, вот несколько ссылок:
www.davidcarsondesign.com
David Carson, The end of print
Trek: David Carson, Recent Werk

Разгадка

Я вчера в постинге о чёрной комнате попросила угадать, что же во всей комнате самое дорогостоящее по порядку убывания на первых трёх местах.

Занавески, багеты для них, рамочки и настольные лампы - из Икеи. Эти вещи совсем не требуют больших денег и вполне доступны даже студентам. Занавески - и чёрные и с узором - с прошлого года водятся в Икее в программе. Единственное, я обрезала и подшила их на машинке, а не стала клеить икеевскими спец. ленточками, которые они засовывают в комплект: ленточки эти не держатся и вообще придают всей гардине какой-то неряшливый вид. Уж лучше сесть на руках подшить, если машинки нет.

Самым дорогим во всей комнате было... белое покрывало, которое шло в комплекте с 6-ю подушками. Угадали те, кто заметил кружево и лён на покрывале и подушках и предположили, что по затратам такие вещи на первом месте.

На втором месте люстра с настоящим матовым стеклом, обтянутая чёрным тюлем. У нас в Бохуме недалеко от пешеходки (угол Viktoriastr.) прямо на кольце, есть небольшой магазинчик, который называется "Базар света". Владельцы скупают самые красивые люстры у производителей по всей Европе, включая Италию и Испанию, ну и перепродают вещи, соотвественно, по драконовским ценам, но в одном можно быть уверенным - там всегда можно найти что-то оригинальное, "не такое, как у всех" :-) НапримерCollapse )

И только на третьем месте по расходам в нашей спальне были составляющие кровати: матрасы и решётки для них, хотя именно на матрасах и решётках здесь, в Германии, можно по-настоящему разориться, если хочешь комфортно спать и не менять эти вещи каждые 2-3 года. Мы остановились на варианте чуть выше среднего и пока очень довольны.

Т.е. расклад такой: верхнее постельное бельё, люстра, матрасы.

Ещё в личной почте одна девушка спросила,Что именно :-)?Collapse )
My bedroom
Увидела у mi3ch небольшой рассказ, который должен послужить доказательством того, что эволюция имела место быть, и мы все произошли от обезьян. У нас буквально на днях за чтением книги детке о динозаврах завязалась дискуссия по этому поводу. Книга уверенным тоном рассказывает, как первые рыбы вышли на сушу, и у них кости плавников срослись до пальцев. (Спрашивается, неужели их в воде плохо кормили?)

Я не исключаю, что человек мог произойти от обезьяны - действительно много сходств, и, между нами девочками, обезьяны не способны у меня вызвать такую неприязнь, как некоторые индивидуумы. (1:0 в пользу обезьян.)


Фото отсюда: www.spiegel.de

Но, грубо говоря, обезьяны ведь тоже произошли от каких-то там одноклеточных в океане. Однако, скажите, зачем природе нужно было так усложняться и делать из, скажем, амфибии (не будем заходить ещё глубже) - человека?

Например, у некоторых животных в процессе эволюции исчезли глаза, потому что их функция в вечной темноте не требовалась. Однако эти животные не изменили свой внешний вид! Т.е. они как были внешне "кротиками", так ими и остались - в человека не превратились. Т.е. судя по всему природа стремится скорее к упрощению. А разве можно назвать человеческий организм - упрощённой версией чего-то существующего?

К чему я всё это говорю? Я не верю в глобальную теорию эволюции, что жизнь вышла из океана и дошла до ручки - создала человека. Писатель-фантаст во мне говорит, что мы, люди, - пришельцы с какой-то другой планеты, которые открыли Землю парочку миллионов лет назад, прикинули, что динозавры - слишком опасны для жизни, скинули бомбу, подождали сравнительно недолго, когда все более-менее опасные животные отдали концы, и приехали заселять новые территории. А там уже всё на Земле, как на Земле: болезни, войны, потеря культурной памяти, начало жизни с нуля. Не зря же все мы произошли от небольшого африканского племени: где приземлились, оттуда и пошло покорение Земли.

На всякий случай: Я не вызываю на серьёзный разгвор, если что. Это так - попутные мысли. У вас ведь наверняка тоже есть теория нашего происхождения?

Upd. Друзья, этот постинг - приглашение на "подурачиться". Пофантазировать, что и откуда могло взяться. Приветствуются самые невероятные теории.

Tags:

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel