?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: литература

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
В статье "Женское искусство хуже мужского? (Часть 2)" я упоминала имя известного немецкого писателя, философа и мыслителя 19 века – Артура Шопенгауэра (нем. Arthur Schopenhauer, 1788- 1860) и его эссе "О женщинах", в котором он предпринимает попытку объяснить лживую и бездуховную женскую природу. Для того, чтобы вы представляли, насколько оскорбительными и возмутительными были высказывания этого человека о женщинах и их способностях, и насколько лихо чесал гребень обобщения, я перевела часть его эссе "О женщинах" с немецкого на русский. Однако не удержалась от небольшого вступления и краткого экскурса в историю.

Несколько фактов о Шопенгауэре
Шопенгауэр слыл женоненавистником, но при этом имел весьма большой вес в культурных кругах во всём мире. Им восхищались Фридрих Ницше, Рихард Вагнер, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Курт Тухольский и Вильгельм Буш.[1] Сегодня Шопенгауэр был-бы кем-то вроде блогера, который писал бы к тому же очерки, эссе и книги по философии. Инфлуэнсером, так сказать. Народ обсуждал его тексты в различных литературных салонах того времени и волновался или одобрительно кивал головой. Только с поправкой на то, что, например, у женщин, на которых он так активно нападал своим слогом, не было возможности «оставить комментарий» или пожаловаться редакции, впрочем как и лобби, способного отстоять их интересы.

043.jpg
Деталь портрета Шопенгауэра 1859 года

У Шопенгауэра был крайне негативный образ женщины. Он утверждал, что мы существа второго сорта, слабые, бездуховные и неспособные к восприятию прекрасного: "По праву женский пол можно назвать неэстетичным. Женщины не восприимчивы ни к музыке, ни к поэзии, ни к изобразительному искусству", - писал он в своем эссе. Там же он утверждал, что по природе своей женщины лицемерны, их даже нельзя допускать к присяге. Более того - многие женщины просто воровки. Любовь между мужчиной и женщиной объяснялась по мнению Шопенгауэра исключительно животным влечением.

Несчастная любовь
Сохранилось только одно любовное стихотворение Шопенгауэра. Оно посвящено актрисе и оперной певице Каролин Ягеманн (нем. Henriette Karoline Friedericke Jagemann, 1777-1848), которая была на одиннадцать лет старше Шопенгауэра, и в которую он был безответно и несчастно влюблён в возрасте 21 года.


Деталь портрета Каролин Ягеманн

Каролин слыла своей красотой, талантом и воспитанием. Но в те времена актрисы были своего рода элитарными проститутками - куртизанками или содержанками. Не удивительно, что она отвергла тогда ещё зелёного и никому неизвестного Шопенгауэра. "Шлюхи должны умирать на соломе"- гласил лист бумаги, прибитый к входной двери успешной актрисы. Госпожа Ягеманн не пользовалась особой симпатией у добропорядочных граждан Веймара. То, что она, дочь библиотекаря, получала сказочную зарплату в качестве певицы и актрисы при дворе театра маленького городка и даже вращалась в кругах княжеской семьи, наблюдали с завистью, но терпимостью. Но когда она стала любовницей герцога Карла Августа из Саксонии-Веймара и со временем родила от него троих детей, терпение лопнуло. Уверенная в себе Каролин спокойно отнеслась к враждебности, ведь её талантом восхищался сам Гёте. Под его руководством она блистала во всех главных ролях на сцене Веймара.[2] О женщинахCollapse )

Если вы помните, порядка 3х лет назад я стартовала проект творческих встреч - "Искусство на завтрак" и приглашала к участию всех желающих, чтобы вместе посещать музеи, рисовать с натуры, общаться и обмениваться опытом.

После небольшого перерыва, связанного с работой над новой книгой, я решила возобновить встречи единомышленников в музее. Поэтому приглашаю всех желающих встретиться 2 июня 2019 в музее Folkwang в Эссене. Пишите мне в личную почту для регистрации - я вам сообщу точное время встречи. Кстати, вход на постоянную экспозицию музея Fokwang - бесплатный.



Сайт музея
Часы работы

Проект в Инстаграме и информация о следующих встречах

Новости с полей

С ужасом обнаружила, что уже март, а мой последний и единственный пост в этом году был в январе. Но это не потому, что я поставила крест на своём любимом блоге, а потому, что сейчас много рисую и дописываю, а местами и сильно перерабатываю книгу с рабочим названием "Поговори с художником". Вероятно то, что я сейчас скажу, прозвучит банально, но работа над этой книгой перевернула мою жизнь. Кажется, реально сделала меня другим человеком. Более терпимым, что ли. Мудрой, умной, красивой и скромной я уже и до этого была ;-)

К тому же сейчас идёт массивная перестройка моей мастерской тире рабочего кабинета. Ведь в мою жизнь уверенным шагом вернулась масляная живопись, графика на больших форматах и жизнерадостные скетчи в поездках, которые я привожу домой практически законченными работами. Чтобы удобно хранить всё это добро и грамотно пользоваться не самым большим пространством под мастерскую, понадобились специальные ящики и стеллажи, над которыми я раньше совершенно не парилась. Мол, было куда засунуть рисуночек и хорошо, нет - и не надо. А теперь обросла таким количеством работ, в том числе и довольно неплохих (без ложной скромности), что стало стыдно относиться к плодам своего творчества легкомысленно. Да и надоело элементарное неудобство и перенасыщение совершенно лишними предметами быта. Привет Мари Кондо.

В процессе перестройки мастерской поняла, что моя библиотека насчитывает порядка 1000 книг. И это только те, что детские книги с картинками, книги по искусству, дизайну, иллюстрации и изобразительным техникам. А если я ещё начну считать художественную литературу, рискую ввести в окончательный ступор всю семью, включая старенькую вредную кошку. Поэтому решение на ближайший год - больше никаких печатных книг. Исключение составляют только те, за которыми я давно гоняюсь и могу, как любит случай, именно в момент отказа от покупок неожиданно обнаружить за смешную цену на полке случайного магазина.

В итоге придумала вернуться к своей старой рубрике "Книга с полки" в более современном обличии - в качестве видео-сториз в моём Инстаграм-эккаунте @natalie_ratkovski. Добро пожаловать! Там я буду показывать книги и рассказывать, чем они меня в своё время привлекли. В основном, как же иначе, книги с картинками. Художник я или где.

Что там ещё у меня было? Готовлюсь сразу к нескольким мастер-классам (в ближайшее время опубликую график онлайн и очных). Выполнила уже в этом году целых 4 поездки, некоторые из которых откладывала последние лет 10! А именно: побывала в Брюгге (ах), в заснеженном Питере (хоть и по работе, но три раза ах!), посмотрела на замок Нойшванштайн в Баварии (меньше ах, но зима там выдалась прекрасной), обалдела от цветущей мимозы в Провансе и апельсинов среди февраля (просто вынос всякого человеческого мозга!).

В общем оставайтесь на связи.

Ну и уже по традиции ананос, чем бы мне очень хотелось поделиться здесь в ближайшее время:
1. Искусство продавать искусство
2. Впечатления о фильме "Удивительная миссис Мейзел"
3. Женское искусство
4. Что за зверь рейтинги художников Готово
5. Особенности работы с маслом
6. Крупноформатная графика - в чём фишка
7. Кто скрывается за герцогиней в «Алисе в стране чудес»? Готово

И да, с 8 Марта, дорогие женщины, девушки и девочки! Поднимаю с вами виртуальный бокал за эмансипацию и человеческую мудрость ;-)




Через пару недель мировая общественность торжественно отметит День рождения шведской писательницы Астрид Линдгрен. На глаза то и дело попадаются статьи о ней [1] и рецензии к новому фильму о молодой Астрид [2], а книжные сайты выставляют в первые ряды книги писательницы.

Признаться, я НЕ фэн историй о Пеппи Длинныйчулок. Зато рассказы об Эмиле из Лённеберги и о Малыше и Карлсоне остаются до сих пор самыми любимыми из детства. И всё же при всей моей любви к героям книг писательницы, мудрости слов Астрид Линдгрен о том, как нужно растить без наказаний детей, любить и лелеять уверенных в себе личностей, огромном влиянии писательницы-Линдгрен на детскую литературу и европейскую жизнь в целом, увы - внутри меня закрываются все двери, когда я начинаю думать о человеке-Линдгрен. А всё потому, что не могу ей простить брошенного сына.


Астрид Линдгрен в своём кабинете в Стокгольме за 5 лет до смерти в 2002 году. Фото отсюда.

Сейчас ещё стало модным "работать" над имиджем успопших знаменитостей. Как правило, этим занимаются родственники или другие заинтересованные лица, чтобы стоять красивыми в свете рамп и напоминать о великом наследии и возможности купить брелочек, сумочку или подушечку, без которых современному человеку трудно перезимовать. Read more...Collapse )

Upd. Возможность комментирования временно закрыта. Целью этого поста была обратить ваше внимание на современное модное явление "работа над имиджем", а не приём оскорблений и порицаний в мой адрес от самоназванных адвокатов писательницы. Остальным читателям огромное спасибо за конструктивный обмен и весьма интересную информацию!

Обновление к теме можно прочесть здесь: https://conjure.livejournal.com/1395206.html Потому что по некоторым комментариям здесь о Швеции того времени выстраивается весьма однобокое, угрюмое впечатление о государстве и людях. А на самом деле страна маленькая и по выборке других известных шведов можно вполне понять, что и "на Марсе есть жизнь".

Думаю, что многие уже слышали о том, что за вымышленными героями в сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» скрываются реально существовавшие персонажи, а некоторые описаные события были исторической аллюзией или скрытой сатирой.

Так, в Оксфорде в Национальном музее естествознания (Oxford University Museum of Natural History [1]) можно увидеть реконструкцию печально известной птицы додо, которая вдохновила Чарльза Додсона на один из его персонажей. Додсон как раз обитал в Оксфорде, когда английские ученые нашли доказательства реального существования птицы додо. Ведь достаточно долгое время её считали плодом фантазии мореплавателей. Интернета и телевидения тогда не было, поэтому интерес к жизни университета и его открытиям был весьма велик.

Додо по книге Додсона говорит «не по-человечески», потому что его речь перегружена научными терминами, и ведёт он себя как будто странно. Даже принято считать, что эта птица является прообразом самого Кэрролла. И это якобы потому, что писатель заикался и произносил своё имя как «До-До-Доджсон». Реальных доказательств тому, однако, не существует.[6]

То, что вы видите на фото ниже - всего лишь один из возможных вариантов того, как додо могла бы выглядеть на самом деле.
Oxford University Museum of Natural History
Реконструкция птицы додо в Оксфордском музее естествознания (англ. Oxford University Museum of Natural History)

В английский язык вошло выражение «dead as a Dodo» (рус. мёртв, как Додо), которое применяется для обозначения чего-то устаревшего и вышедшего из употребления. Аналогичным образом фразеологизм «to go the way of the Dodo» (рус. уйти по пути Додо) употребляется в значении «умереть» или «устареть», «выйти из общего использования или практики», либо «стать частью прошлого».[6] До моего посещения музея в Оксфорде я даже не догадывалась, насколько мало сведений сохранилось о додо и как сложно пришлось первому иллюстратору Алисы.

Так же учитывая то, что в книге много зашифрованных отсылов к реальным событиям, было увлекательно хотя бы попытаться понять, почему Додсон, он же Кэролл (англ. Lewis Carroll, настоящее имя Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898) обратился именно к образу исчезнувшей птицы, чтобы создать своего несколько странного персонажа.

Oxford University Museum of Natural History
Я за быстрыми набросками чучела додо в Оксфордском музее естествознания (англ. Oxford University Museum of Natural History)

Первый иллюстратор «Алисы», сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel, 1820- 1914), создал своего рода каноны изображения героев для «Алисы в стране чудес», которые послужили прототипом для почти всех последующих работ к этой книге. Причём если сначала он ещё согласился работать в тесном сотрудничестве с автором книги, постепенно работа, как это часто бывает с иллюстраторами, переросла в тесное соавторство. А дальше - больше!Collapse )

Всем привет! 24 апреля в 12:00 по московскому времени я планирую провести свой первый прямой эфир в Инстаграме. Речь пойдёт о том, что вы, читатели моих книг и моего блога спрашивали в письмах и в комментариях. А именно, о смешанной технике работы акварелью, цветными и пастельными карандашами на грунтованном картоне или бумаге. О том, как и почему затачивать разные виды карандашей, в какой последовательности наносить на бумагу и на какую именно, а так же о небольших хитростях работы в смешанной технике. Если вам интересно узнать о всех перечисленных выше вещах, подключайтесь в следующий вторник! Эфир будет не дольше часа.

Напомню на всякий случай:
- мой эккаунт в Инстаграме @natalie_ratkovski
- моя страничка в сети www.floaty.de
- мой канал на YouTube

Live stream on Instagram

Кстати, сегодня утром я провела тестовый эфир, чтобы проверить, как работает техника и на какие кнопки там нажимать, чтобы сохранить запись. Было весьма волнительно и полезно. Спасибо большое всем, кто подключился и "махал ручкой", а так же за ценные комментарии по поводу звука и картинки. Сделала для себя много полезных выводов!

К сожалению я совершенно не успевала читать комментарии в прямом эфире. Но это был мой самый первый опыт, плюс всё действо длилось всего 4 минуты. Но на всякий случай хочу предложить, что если у вас есть какие-то вопросы, и вы хотели бы услышать мои ответы, то лучше пишите их здесь или в ИГ, чтобы я их прочла и смогла ответить более развёрнуто.


Tags:

Луковицы

Если кто-то упустил, на этой неделе в рамках проекта "Sketch Flash Mob 2018" мы рисуем луковицы. Так как сейчас у нас много новых художников и иллюстраторов в компании, то напомню ещё раз о том, зачем всё это нужно, а так же расскажу о небольших хитростях по отношениях к темам, которые я даю для рисования.

Как я уже многократно рассказывала, участвовать стоит только тогда, когда вы готовы рисовать с натуры, а так же готовы отказаться от Фотошопа и прочих цифровых программ для рисования. Зачем нужно рисовать с натуры, думаю, многие понимают. Как минимум для развития пространственного мышления. Мы это уже много раз обсуждали. А как же быть с компьютерными программами? Ведь они на самом деле тоже всего лишь инструмент. Согласна. Сама в них работаю, но не в рамках данного проекта. Когда я рисую только на компьютере, меня не покидает чувство, что я сама себя обделяю. Даже при самой хорошей имитации материалов и их свойств, настоящие краски и бумага ведут себя совершенно по-другому и оставляют в нашем сознании иной след. Этот след мне самой и другим участникам проекта нравится больше. Например, после работы на компьютере у меня нет ощущения, что я создаю что-то настоящее. Причём даже тогда, когда вижу, как мои цифровые иллюстрации расходятся в журналах, на обложках и открытках многотысячными тиражами. Естественно, у каждого свои задачи. Но в рамках данного проекта мы создаём нечто осязаемое, связанное с эмоциями, которые может дать только работа с настоящими красками и карандашами.

My new book "Draw everyday"
Моя иллюстрация для обложки моей книги "Рисуй каждый день". Photographer Olga Guseva (www.oguseva.ru) www.mann-ivanov-ferber.ru/books/odin_god_s_natali/

Кстати, не знаю, как у вас, а у меня перенос навыков работы с "живыми" материалами в область работы на компьютере проходит бесшовно. В отличие от ситуаций, когда после длительного перерыва я отрываюсь от компьютера и снова берусь за карандаш и бумагу. Словом, мне нужны навыки "аналоговой" работы настоящими материалами. Мне нравится эффект, который создаёт работа руками за столом на листе бумаги. Поэтому уже много лет я сама рисую в рамках этого проекта и делаю это в первую очередь для себя. А какие цели у вас? Если они совпадают с целями данного проекта, то добро пожаловать! Только читайте внимательно условия участия ;-) Их надо подписывать кровью, разумеется. Шучу.

Теперь к самим темам. Фишка здесь в том, что проект должен не только развивать навыки рисунка с натуры, но и давать толчок к развитию творческого мышления. Как это? Например, на прошлой неделе нашей темой были свечи. Какие у вас были возможности? Что можно было изобразить? Многие, как и я сама, обратились к обычным восковым свечам и ограничились какой-то интересной композицией. Но по факту можно было рисовать абсолютно любые объекты, которые в русском языке называют свечой: как обычную восковую, так и свечу зажигания, или медицинскую свечку, подвески и украшения в форме свечи, процесс создания свечей и прочее. Можно было изобразить свечи, которые встречаются в скульптурах или статуэтках. Можно было даже распечатать фрагмент знаменитой картины со свечой, как-то оформить его, составить в композицию с другими объектами и изобразить. Понимаете? И подобных творческих решений для конкретно взятой темы очень много. Старайтесь не зацикливаться на конкретном слове, но искать варианты того, что же можно изобразить по заданной теме. Поиски оригинальных решений - вещь весьма увлекательная. Даже если речь просто о необычном сочетании предметов. Например, помните, когда мы рисовали гранат, я сначала нарисовала совершенно обычный на полотенчике? Мне понравилось. Но потом я отломила кусочек фрукта и положила в ложку. Рисовать было в разы интереснее.

Leaves

Одна из художниц, участвующих в проекте, спросила меня недавно, а как же быть с луковицей? Тут же всё понятно? Но на самом деле и здесь есть море вариантов. Можно рисвоать лук и чеснок, причём как угодно - в шелухе или очищенными, в салате, кубиками и шайбами, зелёный лук в пучке, или мелко нарезанный. Можно рисовать луковичные вроде тюльпанов или гиацинтов так, чтобы в "кадр" попала и луковица. Можно обратиться к луковицам из керамики, пластика и даже из воска. Например, у меня есть свеча из воска в форме гиацинта. Есть луковицы из керамики, которые я делала своими руками, когда увлекалась глиной. Есть коробочка для холодильника в виде луковицы. Я перебираю все эти варианты и понимаю, что же именно охота порисовать. В итоге подумываю нарисовать вот этого мистера. Совершенно случайно так получилось. Искала маленькую кружку для гиацинта, чтобы не рисовать его в покупной пластиковой коробке, и поставила в первую найденную. Потом долго улыбалась новоиспечённому персонажу :-) Такой весь из себя Mister Bulb.

Mister Bulb :-)

Под катом моя подборка луковиц, которые я уже когда-то рисовала или создавала своими руками. Вдруг вам интересно, и она вдохновит вас на собственные подвиги.Read more...Collapse )


Я просто напомню ещё раз для всех желающих, что в проекте для иллюстраторов "Бесконечная книга" (официальный сайт проекта endless-book.floaty.de), который гремел на весь рунет 4 года назад, можно участвовать и самостоятельно.

Если вы услышали это название впервые, речь идёт о моём проекте для книжных иллюстраторов длиною в год. На протяжении года можно было создать собственную иллюстрированную книгу-гармошку - каждую неделю по странице. Выбор формата, техники исполнения, темы самой книги был полностью за участниками проекта.

Обязательное условие - иллюстрации должны были перетекать одна в другую так, чтобы не было очевидных стыков или резких переходов. В 2014 году я давала раз в месяц задания к книге на развитие творческого мышления и иллюстраторских техник, публиковала вспомогающие материалы и поддерживала словом и делом. Все эти посты можно увидеть здесь в моём журнале по тегу conjure.livejournal.com/tag/endless_book

Inspired by Frida Kahlo
Я со своей "Бесконечной книгой" в образе европейской Фриды Кало. Фотограф Татьяна Люкс, 2014 год.

Пользуясь случаем, хочу обратиться к некоторым участникам проекта с просьбой. К сожалению, я чувствую себя вынужденной обратить внимание вот на какие вещи.

Принципиально для внутреннего роста творческого человека и развития элементарной внутренней порядочности важно признавать чужие заслуги. В данном случае заслуги организаторов и авторов проектов. Причём это касается любых затей, не только моих собственных.

Люди, готовые к творческому росту и заинтересованные в участии и поддержке, ведут себя как минимум порядочно. Заключается проявление этой порядочности в том, чтобы отзываться о проекте и его авторе, чьими ресурсами вы пользуетесь, либо хорошо, либо никак. (Очень грустно, что об этом вообще нужно говорить.) А так же ссылаться на автора проекта и само начинание при каждом его упоминании.

Потому что, если вам понравилась идея, вы активно участвуете в проекте, пользуетесь поддержкой автора, его заданиями, советами и материалами, его платформой и знаменитостью, (без разницы - за деньги или бесплатно), то есть такая вещь, как элементарное уважение к чужому труду. А брать обеими руками, при этом в ответ плохо отзываться или умалчивать, откуда у чего ноги растут, - это как минимум тупик для вас самих и неприятно со стороны. Если вы НЕ готовы вести себя порядочно, то выход очень прост: оставляйте свои работы, на которые вас вдохновил тот или иной проект, просто в столе. Ведь никого силой не тянут.

Повторюсь, берите либо с благодарностью, либо тихо проходите мимо. Заранее благодарю и надеюсь на понимание!

Inspired by Frida Kahlo
Фотограф Татьяна Люкс, 2014 год.

Вообще-то данный пост можно отнести и в мою рубрику "Книга с полки", в которой я показываю книги из моей частной библиотеки и рассказываю о них. Но так случилось, что в конце марта этого года в Тбилиси пройдёт мой трёхдневный мастер-класс по созданию персонажей. Кстати, с программой мероприятия можно ознакомиться здесь. Я уже сейчас готовлюсь и просматриваю книги, какие бы хотела взять в качестве примера с собой для участников моего мастер-класса. Поэтому попутно рассказываю об одной из моих любимых авторов детских книг и иллюстраторов - Холли Хобби (Holly Hobbie). К тому же по сведению одного из источников [2] именно сегодня у неё День рождения. Надеюсь, автор и иллюстратор серии замечательных книг будет радовать нас новыми изданиями ещё много лет!


Холли Хобби. Слева фото отсюда, справа отсюда.

Холлли Хобби - псевдоним рождённой в 1944 Дэниз Холли Улинкас, которая слывёт одной из самых успешных авторов детским книг и иллюстратором, а так же художником-акварелистом.[3] Сразу скажу, что Холли многие знают по одноимённому персонажу и как автора кукол Холли Хобби - такие девочки в стиле американского каунтри в голубых чепчиках. Мне же нравится именно серия её книг о весёлых поросятах Toot и Puddle и об их милой свинке-кузине - Опал. И именно эти персонажи мне кажутся особенно трогательными и живыми. Так как Холли не только иллюстратор, но и потрясающий художник-акварелист, её иллюстрации на редкость воздушные и акварельные. Впрочем, судите сами.


Обложка книги Toot & Puddle: Let It Snow

ЕщёCollapse )


Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel