?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: литература

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Если вы помните, порядка 3х лет назад я стартовала проект творческих встреч - "Искусство на завтрак" и приглашала к участию всех желающих, чтобы вместе посещать музеи, рисовать с натуры, общаться и обмениваться опытом.

После небольшого перерыва, связанного с работой над новой книгой, я решила возобновить встречи единомышленников в музее. Поэтому приглашаю всех желающих встретиться 2 июня 2019 в музее Folkwang в Эссене. Пишите мне в личную почту для регистрации - я вам сообщу точное время встречи. Кстати, вход на постоянную экспозицию музея Fokwang - бесплатный.



Сайт музея
Часы работы

Проект в Инстаграме и информация о следующих встречах

Новости с полей

С ужасом обнаружила, что уже март, а мой последний и единственный пост в этом году был в январе. Но это не потому, что я поставила крест на своём любимом блоге, а потому, что сейчас много рисую и дописываю, а местами и сильно перерабатываю книгу с рабочим названием "Поговори с художником". Вероятно то, что я сейчас скажу, прозвучит банально, но работа над этой книгой перевернула мою жизнь. Кажется, реально сделала меня другим человеком. Более терпимым, что ли. Мудрой, умной, красивой и скромной я уже и до этого была ;-)

К тому же сейчас идёт массивная перестройка моей мастерской тире рабочего кабинета. Ведь в мою жизнь уверенным шагом вернулась масляная живопись, графика на больших форматах и жизнерадостные скетчи в поездках, которые я привожу домой практически законченными работами. Чтобы удобно хранить всё это добро и грамотно пользоваться не самым большим пространством под мастерскую, понадобились специальные ящики и стеллажи, над которыми я раньше совершенно не парилась. Мол, было куда засунуть рисуночек и хорошо, нет - и не надо. А теперь обросла таким количеством работ, в том числе и довольно неплохих (без ложной скромности), что стало стыдно относиться к плодам своего творчества легкомысленно. Да и надоело элементарное неудобство и перенасыщение совершенно лишними предметами быта. Привет Мари Кондо.

В процессе перестройки мастерской поняла, что моя библиотека насчитывает порядка 1000 книг. И это только те, что детские книги с картинками, книги по искусству, дизайну, иллюстрации и изобразительным техникам. А если я ещё начну считать художественную литературу, рискую ввести в окончательный ступор всю семью, включая старенькую вредную кошку. Поэтому решение на ближайший год - больше никаких печатных книг. Исключение составляют только те, за которыми я давно гоняюсь и могу, как любит случай, именно в момент отказа от покупок неожиданно обнаружить за смешную цену на полке случайного магазина.

В итоге придумала вернуться к своей старой рубрике "Книга с полки" в более современном обличии - в качестве видео-сториз в моём Инстаграм-эккаунте @natalie_ratkovski. Добро пожаловать! Там я буду показывать книги и рассказывать, чем они меня в своё время привлекли. В основном, как же иначе, книги с картинками. Художник я или где.

Что там ещё у меня было? Готовлюсь сразу к нескольким мастер-классам (в ближайшее время опубликую график онлайн и очных). Выполнила уже в этом году целых 4 поездки, некоторые из которых откладывала последние лет 10! А именно: побывала в Брюгге (ах), в заснеженном Питере (хоть и по работе, но три раза ах!), посмотрела на замок Нойшванштайн в Баварии (меньше ах, но зима там выдалась прекрасной), обалдела от цветущей мимозы в Провансе и апельсинов среди февраля (просто вынос всякого человеческого мозга!).

В общем оставайтесь на связи.

Ну и уже по традиции ананос, чем бы мне очень хотелось поделиться здесь в ближайшее время:
1. Искусство продавать искусство
2. Впечатления о фильме "Удивительная миссис Мейзел"
3. Женское искусство
4. Что за зверь рейтинги художников Готово
5. Особенности работы с маслом
6. Крупноформатная графика - в чём фишка
7. Кто скрывается за герцогиней в «Алисе в стране чудес»? Готово

И да, с 8 Марта, дорогие женщины, девушки и девочки! Поднимаю с вами виртуальный бокал за эмансипацию и человеческую мудрость ;-)




Через пару недель мировая общественность торжественно отметит День рождения шведской писательницы Астрид Линдгрен. На глаза то и дело попадаются статьи о ней [1] и рецензии к новому фильму о молодой Астрид [2], а книжные сайты выставляют в первые ряды книги писательницы.

Признаться, я НЕ фэн историй о Пеппи Длинныйчулок. Зато рассказы об Эмиле из Лённеберги и о Малыше и Карлсоне остаются до сих пор самыми любимыми из детства. И всё же при всей моей любви к героям книг писательницы, мудрости слов Астрид Линдгрен о том, как нужно растить без наказаний детей, любить и лелеять уверенных в себе личностей, огромном влиянии писательницы-Линдгрен на детскую литературу и европейскую жизнь в целом, увы - внутри меня закрываются все двери, когда я начинаю думать о человеке-Линдгрен. А всё потому, что не могу ей простить брошенного сына.


Астрид Линдгрен в своём кабинете в Стокгольме за 5 лет до смерти в 2002 году. Фото отсюда.

Сейчас ещё стало модным "работать" над имиджем успопших знаменитостей. Как правило, этим занимаются родственники или другие заинтересованные лица, чтобы стоять красивыми в свете рамп и напоминать о великом наследии и возможности купить брелочек, сумочку или подушечку, без которых современному человеку трудно перезимовать. Read more...Collapse )

Upd. Возможность комментирования временно закрыта. Целью этого поста была обратить ваше внимание на современное модное явление "работа над имиджем", а не приём оскорблений и порицаний в мой адрес от самоназванных адвокатов писательницы. Остальным читателям огромное спасибо за конструктивный обмен и весьма интересную информацию!

Обновление к теме можно прочесть здесь: https://conjure.livejournal.com/1395206.html Потому что по некоторым комментариям здесь о Швеции того времени выстраивается весьма однобокое, угрюмое впечатление о государстве и людях. А на самом деле страна маленькая и по выборке других известных шведов можно вполне понять, что и "на Марсе есть жизнь".

Думаю, что многие уже слышали о том, что за вымышленными героями в сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» скрываются реально существовавшие персонажи, а некоторые описаные события были исторической аллюзией или скрытой сатирой.

Так, в Оксфорде в Национальном музее естествознания (Oxford University Museum of Natural History [1]) можно увидеть реконструкцию печально известной птицы додо, которая вдохновила Чарльза Додсона на один из его персонажей. Додсон как раз обитал в Оксфорде, когда английские ученые нашли доказательства реального существования птицы додо. Ведь достаточно долгое время её считали плодом фантазии мореплавателей. Интернета и телевидения тогда не было, поэтому интерес к жизни университета и его открытиям был весьма велик.

Додо по книге Додсона говорит «не по-человечески», потому что его речь перегружена научными терминами, и ведёт он себя как будто странно. Даже принято считать, что эта птица является прообразом самого Кэрролла. И это якобы потому, что писатель заикался и произносил своё имя как «До-До-Доджсон». Реальных доказательств тому, однако, не существует.[6]

То, что вы видите на фото ниже - всего лишь один из возможных вариантов того, как додо могла бы выглядеть на самом деле.
Oxford University Museum of Natural History
Реконструкция птицы додо в Оксфордском музее естествознания (англ. Oxford University Museum of Natural History)

В английский язык вошло выражение «dead as a Dodo» (рус. мёртв, как Додо), которое применяется для обозначения чего-то устаревшего и вышедшего из употребления. Аналогичным образом фразеологизм «to go the way of the Dodo» (рус. уйти по пути Додо) употребляется в значении «умереть» или «устареть», «выйти из общего использования или практики», либо «стать частью прошлого».[6] До моего посещения музея в Оксфорде я даже не догадывалась, насколько мало сведений сохранилось о додо и как сложно пришлось первому иллюстратору Алисы.

Так же учитывая то, что в книге много зашифрованных отсылов к реальным событиям, было увлекательно хотя бы попытаться понять, почему Додсон, он же Кэролл (англ. Lewis Carroll, настоящее имя Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898) обратился именно к образу исчезнувшей птицы, чтобы создать своего несколько странного персонажа.

Oxford University Museum of Natural History
Я за быстрыми набросками чучела додо в Оксфордском музее естествознания (англ. Oxford University Museum of Natural History)

Первый иллюстратор «Алисы», сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel, 1820- 1914), создал своего рода каноны изображения героев для «Алисы в стране чудес», которые послужили прототипом для почти всех последующих работ к этой книге. Причём если сначала он ещё согласился работать в тесном сотрудничестве с автором книги, постепенно работа, как это часто бывает с иллюстраторами, переросла в тесное соавторство. А дальше - больше!Collapse )

Всем привет! 24 апреля в 12:00 по московскому времени я планирую провести свой первый прямой эфир в Инстаграме. Речь пойдёт о том, что вы, читатели моих книг и моего блога спрашивали в письмах и в комментариях. А именно, о смешанной технике работы акварелью, цветными и пастельными карандашами на грунтованном картоне или бумаге. О том, как и почему затачивать разные виды карандашей, в какой последовательности наносить на бумагу и на какую именно, а так же о небольших хитростях работы в смешанной технике. Если вам интересно узнать о всех перечисленных выше вещах, подключайтесь в следующий вторник! Эфир будет не дольше часа.

Напомню на всякий случай:
- мой эккаунт в Инстаграме @natalie_ratkovski
- моя страничка в сети www.floaty.de
- мой канал на YouTube

Live stream on Instagram

Кстати, сегодня утром я провела тестовый эфир, чтобы проверить, как работает техника и на какие кнопки там нажимать, чтобы сохранить запись. Было весьма волнительно и полезно. Спасибо большое всем, кто подключился и "махал ручкой", а так же за ценные комментарии по поводу звука и картинки. Сделала для себя много полезных выводов!

К сожалению я совершенно не успевала читать комментарии в прямом эфире. Но это был мой самый первый опыт, плюс всё действо длилось всего 4 минуты. Но на всякий случай хочу предложить, что если у вас есть какие-то вопросы, и вы хотели бы услышать мои ответы, то лучше пишите их здесь или в ИГ, чтобы я их прочла и смогла ответить более развёрнуто.


Tags:

Луковицы

Если кто-то упустил, на этой неделе в рамках проекта "Sketch Flash Mob 2018" мы рисуем луковицы. Так как сейчас у нас много новых художников и иллюстраторов в компании, то напомню ещё раз о том, зачем всё это нужно, а так же расскажу о небольших хитростях по отношениях к темам, которые я даю для рисования.

Как я уже многократно рассказывала, участвовать стоит только тогда, когда вы готовы рисовать с натуры, а так же готовы отказаться от Фотошопа и прочих цифровых программ для рисования. Зачем нужно рисовать с натуры, думаю, многие понимают. Как минимум для развития пространственного мышления. Мы это уже много раз обсуждали. А как же быть с компьютерными программами? Ведь они на самом деле тоже всего лишь инструмент. Согласна. Сама в них работаю, но не в рамках данного проекта. Когда я рисую только на компьютере, меня не покидает чувство, что я сама себя обделяю. Даже при самой хорошей имитации материалов и их свойств, настоящие краски и бумага ведут себя совершенно по-другому и оставляют в нашем сознании иной след. Этот след мне самой и другим участникам проекта нравится больше. Например, после работы на компьютере у меня нет ощущения, что я создаю что-то настоящее. Причём даже тогда, когда вижу, как мои цифровые иллюстрации расходятся в журналах, на обложках и открытках многотысячными тиражами. Естественно, у каждого свои задачи. Но в рамках данного проекта мы создаём нечто осязаемое, связанное с эмоциями, которые может дать только работа с настоящими красками и карандашами.

My new book "Draw everyday"
Моя иллюстрация для обложки моей книги "Рисуй каждый день". Photographer Olga Guseva (www.oguseva.ru) www.mann-ivanov-ferber.ru/books/odin_god_s_natali/

Кстати, не знаю, как у вас, а у меня перенос навыков работы с "живыми" материалами в область работы на компьютере проходит бесшовно. В отличие от ситуаций, когда после длительного перерыва я отрываюсь от компьютера и снова берусь за карандаш и бумагу. Словом, мне нужны навыки "аналоговой" работы настоящими материалами. Мне нравится эффект, который создаёт работа руками за столом на листе бумаги. Поэтому уже много лет я сама рисую в рамках этого проекта и делаю это в первую очередь для себя. А какие цели у вас? Если они совпадают с целями данного проекта, то добро пожаловать! Только читайте внимательно условия участия ;-) Их надо подписывать кровью, разумеется. Шучу.

Теперь к самим темам. Фишка здесь в том, что проект должен не только развивать навыки рисунка с натуры, но и давать толчок к развитию творческого мышления. Как это? Например, на прошлой неделе нашей темой были свечи. Какие у вас были возможности? Что можно было изобразить? Многие, как и я сама, обратились к обычным восковым свечам и ограничились какой-то интересной композицией. Но по факту можно было рисовать абсолютно любые объекты, которые в русском языке называют свечой: как обычную восковую, так и свечу зажигания, или медицинскую свечку, подвески и украшения в форме свечи, процесс создания свечей и прочее. Можно было изобразить свечи, которые встречаются в скульптурах или статуэтках. Можно было даже распечатать фрагмент знаменитой картины со свечой, как-то оформить его, составить в композицию с другими объектами и изобразить. Понимаете? И подобных творческих решений для конкретно взятой темы очень много. Старайтесь не зацикливаться на конкретном слове, но искать варианты того, что же можно изобразить по заданной теме. Поиски оригинальных решений - вещь весьма увлекательная. Даже если речь просто о необычном сочетании предметов. Например, помните, когда мы рисовали гранат, я сначала нарисовала совершенно обычный на полотенчике? Мне понравилось. Но потом я отломила кусочек фрукта и положила в ложку. Рисовать было в разы интереснее.

Leaves

Одна из художниц, участвующих в проекте, спросила меня недавно, а как же быть с луковицей? Тут же всё понятно? Но на самом деле и здесь есть море вариантов. Можно рисвоать лук и чеснок, причём как угодно - в шелухе или очищенными, в салате, кубиками и шайбами, зелёный лук в пучке, или мелко нарезанный. Можно рисовать луковичные вроде тюльпанов или гиацинтов так, чтобы в "кадр" попала и луковица. Можно обратиться к луковицам из керамики, пластика и даже из воска. Например, у меня есть свеча из воска в форме гиацинта. Есть луковицы из керамики, которые я делала своими руками, когда увлекалась глиной. Есть коробочка для холодильника в виде луковицы. Я перебираю все эти варианты и понимаю, что же именно охота порисовать. В итоге подумываю нарисовать вот этого мистера. Совершенно случайно так получилось. Искала маленькую кружку для гиацинта, чтобы не рисовать его в покупной пластиковой коробке, и поставила в первую найденную. Потом долго улыбалась новоиспечённому персонажу :-) Такой весь из себя Mister Bulb.

Mister Bulb :-)

Под катом моя подборка луковиц, которые я уже когда-то рисовала или создавала своими руками. Вдруг вам интересно, и она вдохновит вас на собственные подвиги.Read more...Collapse )


Мне повезло с характером. Я люблю общаться с людьми, у меня развита эмпатия, я быстро прощаю другим промахи и помню всё то хорошее, что для меня сделали. Не скрою, моими отходчивостью и умением войти в чужое положение часто злоупотребляли. Пришлось изрядно поработать над собой, чтобы усилием воли гасить в себе желание обнять подлеца только потому, что мне его жаль, и я могу понять его мотивы. Чтобы элементарно защитить себя, я стала присматриваться к механизмам общения, когда же именно люди внутренне разрешают себе совершать неблаговидные поступки.

Может быть вы удивились моему предыдущему посту - ведь проект давно отгремел. Но возникли эти строки не на пустом месте. Вообще не устаю поражаться, какой потрясающий был и есть этот проект, что он настолько поляризует людей и не даёт им покоя.

Некая бывшая участница проекта "Бесконечная книга" в очередной раз опубликовала свою книгу, сделанную по моим наставлениям в рамках моего поекта без упоминания какого-либо авторства. В комментариях разгорелась дискуссия о том, что хорошо бы повторить проект - он так всем нравился и своей атмосферой, и своим содержанием. Ну и как обычно, а это сейчас модно в рунете, прозвучала мысль, что хорошо бы сделать проект своим. Ведь идти по тропинке, которую до тебя уже кто-то протоптал - очень просто. Я уже многократно рассказывала, что в маркетинге подобное называется "me too"-продуктом ("я тоже"-продукт). Задумайтесь только. У повторяющих нет никакого риска. Рынок исследован, доподлинно известно, пользуется ли концепт успехом, насколько интересен и так далее. Никаких затрат и мук поиска, а идеи, ах, они такие идеи - вечно просто так витают в воздухе. Если вы не поняли, у "me too" нет положительного значения. Только отрицательное. Но пока это ещё никого не останавливало использовать чужую работу в своих целях.

Там же в комментариях выяснилось, что уже есть некие девушки, которые уже давно мечтают открыть мой проект под своим именем. По их переписке друг с другом, а так же по ответам и письму мне лично стало ясно, что у них есть сильное желание стать "me too", но нет никакого желания выглядеть как будто моим придатком. Зачем раскланиваться, если "идеи витают в воздухе". А использовать мои наработки лишь как платформу, создать на их основе что-то индивидуальное и просто отозваться обо мне как вдохновителе с благодарностью - это, видимо, слишком просто.

Итак, стало понятно, что девушки уже давно для себя решили, как они поступят. Как мне сказала одна из "me too"-участниц, разве не для этого я создавала проект, чтобы им все пользовались? И вообще я не единственная, другие люди тоже ведут подобные проекты. Звучит как будто безобидно, но на самом деле речь здесь об одном из самых мощных разрешающих механизмов.

Механизм Nr. 1. Ложная интерпретация
Человек старается убедить себя в правильности своих поступков, потому что ему так удобнее. И хотя краем мозга он понимает, что может ошибаться, усилием воли он глушит в себе голос сомнения. Подбирает ложные аргументы, дающие ему право на тот или иной поступок. Ведь что значит "чтобы проектом все пользовались"? Вы же не из тех людей, кто говорит, что девушка надевает короткую юбку для того, чтобы её изнасиловали? Или всё-таки да? Людям, которые ставят знак равенства между короткой юбкой и правом на изнасилование её носительницы, только кажется, что всё очевидно. Они уже не замечают, как подменяют истинное положение вещей на собственную версию - интерпретацию. Потому что в случае с проектом в учредители никого не приглашали, условия участия прописаны чёрным по белому: они требуют упоминания авторства и ссылку на проект. Вообще в чём проблема? Сидите и рисуйте в стол. Зачем вы выходите в свет, если не согласны с условиями? И да, проект открытый. Но он создан для всех тех, кто хочет пользоваться материалами проекта и нуждается именно в моей поддержке - профессионального иллюстратора и автора ряда книг о творчестве. Причём в целях создания собственной иллюстрированной книги, а не собственного "me too" проекта по следам чужого. Аргумент "вы не единственная" тоже рассыпается при ближайшем рассмотрении. Я может уже и не единственная, но первая, кто разработал, описал и внедрил данный проект в том виде, в каком вы, "me too"-участницы, мечтаете его перенять. И вы пришли именно ко мне взять то, что вам приглянулось. Какое мне дело в данной ситуации до других и что они делают? Это вам удобно таким образом оправдывать свой поступок.

Если кому-то интересно, здесь на немецком статья о короткой юбке и праве на изнасилование "Slut Shaming oder warum ein kurzer Rock noch lange keine Einladung ist!"

Образ врага и чужой персикCollapse )

My plen-air workshop for illustrators in Herten


Я просто напомню ещё раз для всех желающих, что в проекте для иллюстраторов "Бесконечная книга" (официальный сайт проекта endless-book.floaty.de), который гремел на весь рунет 4 года назад, можно участвовать и самостоятельно.

Если вы услышали это название впервые, речь идёт о моём проекте для книжных иллюстраторов длиною в год. На протяжении года можно было создать собственную иллюстрированную книгу-гармошку - каждую неделю по странице. Выбор формата, техники исполнения, темы самой книги был полностью за участниками проекта.

Обязательное условие - иллюстрации должны были перетекать одна в другую так, чтобы не было очевидных стыков или резких переходов. В 2014 году я давала раз в месяц задания к книге на развитие творческого мышления и иллюстраторских техник, публиковала вспомогающие материалы и поддерживала словом и делом. Все эти посты можно увидеть здесь в моём журнале по тегу conjure.livejournal.com/tag/endless_book

Inspired by Frida Kahlo
Я со своей "Бесконечной книгой" в образе европейской Фриды Кало. Фотограф Татьяна Люкс, 2014 год.

Пользуясь случаем, хочу обратиться к некоторым участникам проекта с просьбой. К сожалению, я чувствую себя вынужденной обратить внимание вот на какие вещи.

Принципиально для внутреннего роста творческого человека и развития элементарной внутренней порядочности важно признавать чужие заслуги. В данном случае заслуги организаторов и авторов проектов. Причём это касается любых затей, не только моих собственных.

Люди, готовые к творческому росту и заинтересованные в участии и поддержке, ведут себя как минимум порядочно. Заключается проявление этой порядочности в том, чтобы отзываться о проекте и его авторе, чьими ресурсами вы пользуетесь, либо хорошо, либо никак. (Очень грустно, что об этом вообще нужно говорить.) А так же ссылаться на автора проекта и само начинание при каждом его упоминании.

Потому что, если вам понравилась идея, вы активно участвуете в проекте, пользуетесь поддержкой автора, его заданиями, советами и материалами, его платформой и знаменитостью, (без разницы - за деньги или бесплатно), то есть такая вещь, как элементарное уважение к чужому труду. А брать обеими руками, при этом в ответ плохо отзываться или умалчивать, откуда у чего ноги растут, - это как минимум тупик для вас самих и неприятно со стороны. Если вы НЕ готовы вести себя порядочно, то выход очень прост: оставляйте свои работы, на которые вас вдохновил тот или иной проект, просто в столе. Ведь никого силой не тянут.

Повторюсь, берите либо с благодарностью, либо тихо проходите мимо. Заранее благодарю и надеюсь на понимание!

Inspired by Frida Kahlo
Фотограф Татьяна Люкс, 2014 год.

Вообще-то данный пост можно отнести и в мою рубрику "Книга с полки", в которой я показываю книги из моей частной библиотеки и рассказываю о них. Но так случилось, что в конце марта этого года в Тбилиси пройдёт мой трёхдневный мастер-класс по созданию персонажей. Кстати, с программой мероприятия можно ознакомиться здесь. Я уже сейчас готовлюсь и просматриваю книги, какие бы хотела взять в качестве примера с собой для участников моего мастер-класса. Поэтому попутно рассказываю об одной из моих любимых авторов детских книг и иллюстраторов - Холли Хобби (Holly Hobbie). К тому же по сведению одного из источников [2] именно сегодня у неё День рождения. Надеюсь, автор и иллюстратор серии замечательных книг будет радовать нас новыми изданиями ещё много лет!


Холли Хобби. Слева фото отсюда, справа отсюда.

Холлли Хобби - псевдоним рождённой в 1944 Дэниз Холли Улинкас, которая слывёт одной из самых успешных авторов детским книг и иллюстратором, а так же художником-акварелистом.[3] Сразу скажу, что Холли многие знают по одноимённому персонажу и как автора кукол Холли Хобби - такие девочки в стиле американского каунтри в голубых чепчиках. Мне же нравится именно серия её книг о весёлых поросятах Toot и Puddle и об их милой свинке-кузине - Опал. И именно эти персонажи мне кажутся особенно трогательными и живыми. Так как Холли не только иллюстратор, но и потрясающий художник-акварелист, её иллюстрации на редкость воздушные и акварельные. Впрочем, судите сами.


Обложка книги Toot & Puddle: Let It Snow

ЕщёCollapse )


Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel