Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Интересные факты о дизайне: Безумцы

«Безумцы» (англ. Mad Men) — американский драматический телесериал 2007-2015 годов, снятый по замыслу американского режиссёра и сценариста Мэттью Вайнера (англ. Matthew Weiner, *1965) для телеканала American Movie Classics (AMC). [1]

Герои телесериала "Безумцы"
Герои телесериала "Безумцы"
Collapse )

Импульс от пульса

Посмотрела фильм “Puls” 2016 года по Стивену Кингу (в оригинале “Cell”). Что-то сильно сдал старик Кинг, или так сняли - как «Васька, который поёт Моцарта». Очередная кровавая социалка, конечно.

Напоминает мне одну историю с пьяной подругой. В школе мы дружили вчетвером. Трое из нас приехали после первого курса вуза домой на каникулы, а одна не поступила и провела весь этот год дома. Смартфонов и скайпов тогда не было. Компьютеры были только в каких-то невероятно крутых офисах. Интернет и подавно - невиданное чудо света. Звонить по межгороду - дорого. Оставались только бумажные письма, но как-то на первом курсе не до переписки с друзьями было. Решили отметить встречу и как-то странно захмелели от простого «Советского».

Вышли из кафе, сидим в парке на скамейке - ноги идти не хотят. Подруга поворачивается к нам «понаехавшим домой» и начинает в пьяной патетике толкать речь: «ПасмАррите только на себя! На кого вы пАххожжи-и-и-ик! И Бальмонта вы наверняка не читали!»

Посыл фильма «Puls» такой же: Бальмонта вы не читали, торчите в телефоне, как зомби, и ходите табуном по кругу, управляемые непонятно кем.

Интересно, а почему никто не критикует, что нам несколько раз в день нужно пить? Как зомби какие-то пьём и пьём эту воду! Пьём и писаем. И так по кругу. Или читаем и читаем. Смотрим и смотрим. Дышим и дышим.

Коммуникация, возможно, потребность далеко не базовая, но отрицать ее необходимость как минимум глупо.

Да, жизнь изменилась. Критический взгляд нужен и важен. Только зло - оно не в гаджетах. Оно, как обычно, в нас самих. В том, что мы делаем с новыми возможностями и технологиями.

И Бальмонта почитайте, ага. Не помешает :-)


Неслучайные случайности

Иногда полезно, чтобы мужчины сами гладили себе рубашки. Когда мужу пришлось это делать поболе моего, он тут же повесил телевизор перед гладильной доской в подвальном помещении, где у нас стиральная машинка и всякие примочки для сушки белья. Купил к нему карточку с приложениями Амазона и Нетфликса, и стал смотреть за неблагодарной работой фильмы. Я бы вот никогда до такого не додумалась. Смотрела бы и дальше на рукова и пуговицы. А теперь я могу смотреть то, что душе угодно, а глажка белья перестала быть рутиной.

За упомянутыми выше домашними хлопотами посмотрела совершенно придурошный сериал «Холистическое детективное агентство Дирка Джентли» (англ. Dirk Gently's Holistic Detective Agency). Причём оба придурошных сезона. Как-то даже жаль, что Нетфликс больше не будет снимать этот фильм. Я же там уже всех знаю.


Кадр из первого сезона фильма «Холистическое детективное агентство Дирка Джентли», 2016 г. Слева Сэмюел Барнетт в роли Дирка Джентли, справа Элайджа Вуд в роли Тодда Бротцмана, вынужденного напарника Дирка.

Поняла, что неслучайные случайности склоняются в фильме примерно так же, как народные суеверия в книгах Лукьяненко. Или как объяснения странных ощущений вроде дежавю в "Матрице".

Мы все и в разной степени верим во что-то. А если притянуть происходящее за уши к какому-нибудь явлению и объяснить эдако, то можно с большой долей воображения и желания всё расставить по своим местам. Как будто.

И хотя фильм был по-настоящему дурацким, он успел посеять семена сомнений в тревожную душу художника, и я стала обращать внимание на то, куда меня заводят мои случайности.

Например, долгое время меня терзала одна неприятная ситуация, в которой большую роль играло закравшееся недоверие к, как мне казалось, важному человеку. И именно когда я решила, что устала болеть и переживать по его поводу и готова отпустить ситуацию (только не знаю, как), на протяжении последующих дней мне совершенно случайным образом несколько раз выпала вот эта цитата:

Хорошо, что есть время, расстояние и трудности. Порой, именно они дают понять кто любит, кто дружит, а кто… не так уж и нужен...
Слова якобы народные


Причём это было действительно случайно: очередная навязчивая реклама какого-то эккаунта в ИГ с цитатой, потом кто-то из френдов решил её выложить, на случайной странице в интернете она стояла как эпиграф. И как-то стыдно за себя стало, что в пылу переживаний я могла забыть такую простую и очевидную вещь, что не только время, но и расстояния лечат и дают точную карту чувств и отношений. Брутально просто.

И как тут потом не верить в холизм и неслучайные случайности? Семя межгаллактического заговора посеяно ;-)


Кадр из первого сезона фильма «Холистическое детективное агентство Дирка Джентли», 2016 г. Сэмюел Барнетт в роли Дирка Джентли.

А вы гладьте-гладьте без телевизора. А когда надоест, заставьте других членов семьи (желательно мужского пола), они тут же придумают какую-то штуку для облегчения жизни, о которой вы даже не подозревали, что и так можно.

Щелкунчик и Рождество

Вы, наверное, уже видели, что Дисней выпустил своего Щелкунчика? Фильм выйдет в прокат только к концу 2018 года, но трейлеры запустили уже сейчас. Костюмы там красивые, конечно, а вот декорации мира, в который попадает Клара, немного напоминают Нарнию. Киру Найтли едва узнала там в образе Сахарной Феи - настолько она сама на себя не похожа.


Кадр из фильма "Щелкунчик и четыре королевства" шведского режиссёра Лассе Халльстрем



Вы не поверите, но Щелкунчик преследует меня в этом году, в хорошем смысле слова, на каждом шагу. Причём это какие-то такие трогательные совпадения, что сразу хочется сесть за иллюстрацию этой книги. Тем более Гофман - один из моих любимых сказочников. И совпадения, вернее "встречи" с Щелкунчиком такие радующие. Например, у меня 10-летний сын играет в школьном театре, и в этом году дети на Рождественский утренник создали для нас, родителей, постановку "Щелкунчик" с игрой теней, танцами и музыкой. Невероятно трогательное было представление. Смотрели, затаив дыхание. Или вот показываю друзьям и знакомым фото своей ёлки в этом году, а мне говорят, что от одного вида картинок музыка Чайковского начинает играть в сознании.

Так что показываю вам своего почти Щелкунчика - мои любимые ёлочные игрушки в этом году. Ну то есть это на самом деле у меня солдатики, а не Щелкучники, но настроение они создают всё равно какое-то сказочное.

Christmas at home

Christmas at home

Collapse )

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I

Вы уже поняли по заголовку, да, что тут просто не будет? Так и есть. Я не только в музеи так хожу, что потом погружаюсь в развёрнутую детективную работу на несколько недель. Кино тоже не исключение. В этот раз поиски и открытия превзошли все мои ожидания. А началось всё с того, что недавно я отправилась на потрясающе прекрасный и давно ожидаемый фильм - «Тюльпанная лихорадка». Разве могла я такое пропустить? Голландия 17 века, истории любви, художники, великолепные костюмы и море тюльпанов! Пост с детективным расследованием получился очень большим. Поэтому я разбила его на 2 части. Сегодня, собственно, первая часть для вас.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

О понятии «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[5], я слышала в одной связке с, казалось бы, очень странной вещью - «Чёрной пятницей» на бирже (Black Friday). Причём это не та «Чёрная пятница» в американских магазинах (перед Рождеством?), когда любую вещь можно купить с огоромной скидкой, а обвал на торгах - настоящий коллапс, когда банкроты из окон своих пентхаузов выпрыгивают. В 17 веке в Нидерландах как раз произошёл первый в истории биржи обвал - лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Речь о неком моменте по времени на торгах, когда люди пугаются баснословно растущих цен, подозревают, что события не могут и дальше так хорошо развиваться, начинают дрейфить и быстро избавляться от луковиц акций, пока не стало совсем поздно. В итоге товар сильно обесценивается и приводит к разорению тех, кто надеялся продать его ещё подороже.

Авторы фильма «Тюльпанная лихорадка» выдвинули версию, что "курс" луковых акций обвалился, потому что власти закрыли биржу и прикрыли все тайные торги. Кстати, исторические торги проходили совсем не в Амстердаме, а в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar). Понятие тюльпомании даже вошло в книги по истории как чёрная пятница Алкмара. Так же существуют исторические доказательства того, что тюльпанную биржу закрыли уже после того, как огромное количество людей обанкротились и стали посмешищем общества. Более того, ещё много лет после закрытия биржи шли сотни судербных тяжб, в которых люди жаловались, что товар, который на тот момент был ещё в земле (ведь дело было в ферале), не оправдал ожиданий покупателей. [1]

Художественный фильм «Тюльпанная лихорадка» был снят по одноимённому любовно-историческому роману Деборы Моггэч (Deborah Moggach): Tulip Fever: A Novel. Если честно, я уже смеюсь в голос, когда очередной успешный именно британский автор рассказывает, что как только вышел его роман - права на экранизацию тут же захотел купить Спилберг. Вот тут совсем недавно я писала о Поле Хокинс, авторе романа "Девушка в поезде". Хотя там действительно Спилбергу достались тексты. Он какой-то прям нервный, этот Спилберг - скупил уже весь британский книжный рынок ;-) Как будто дома его плохо текстами кормят. К счастью, права на книгу «Тюльпанная лихорадка» ему всё-таки не достались. А вот автор, как и ряд других (как та же Пола Хокинс или Стивен Кинг), уже прямо по традиции снялась в эпизодической роли в фильме. Скоро будем так делать: смотришь фильм - найди в нём скрывающего автора. Как там сказал Мефистофель-Альпачино в фильме «Адвокат дьявола»? «Тщеславие - мой самый любимый грех!» ;-)

Съёмки фильма проходили в Великобритании и в Австрии, а не в нидерландском Амстердаме, хотя иллюзия присутствия в Нидерландах просто потрясающая. Роман я не читала, увы, но мне было очень любопытно узнать, причём тут любовная история и первый катастрофальный провал на бирже. Игра слов или красивый фильм о судьбах нидерландцев 17 века?


На съёмочной площадке фильма «Тюльпанная лихорадка». Дебора здесь смеющаяся дама, на которой завязывают воротник. Фотография отсюда: moviepilot.de

Мои детективные расследования я проиллюстрирую для начала вот этой работой немецкого художника-графика Якоба Марреля. Тюльпаны много кто писал и рисовал в то время. Я даже видела версию, что изображённые ниже "пламенные тюльпаны" якобы называют Рембрандтом, потому что именно он их много писал.[10] Но это глупости. Рембрандт нервно курит в углу по сравнению с тем, СКОЛЬКО тюльпанов написали, нарисовали и напечатали художники нидерландских школ Утрехта и Хаарлема, о которых я рассказываю ниже. К тому же, как вы поймёте из текста, мой выбор Марреля в качестве примера для этого поста далеко НЕ случаен.

В фильме «Тюльпанная лихорадка» белый тюльпан с красными языками пламени, который можно увидеть ниже в правой части иллюстрации Марреля, называют "Адмираэль Мария". Якобы по имени любимой женщины продавца загадочной луковицы. На самом деле речь о редком виде тюльпанов, которые вошли в историю ботаники под названием «Semper Augustus». Только вот незадачка! Если вы сейчас напряжёте память и мысленно пробежитесь взглядом по вёдрам с тюльпанами в цветочном, то быстро вспомните, что таких тюльпанов сейчас днём с огнём НЕ сыскать! И я вам с удовольствием расскажу, куда они пропали и почему. Поехали?


Jacob Marrel: Zwei Tulpen, ein Schneckenhaus und ein Insekt, 1634

Collapse )

64й фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене

Если вдруг вы никогда не слышали о международном фестивале короткометражных фильмов в немецком городе Оберхаузен, то, возможно, за вами пришёл случай, судьба (как хотите) и вам стоит погрузиться в тему. Роман Полянски сказал когда-то о фестивале в Оберхаузене: "Оберхаузен был важным этапом для меня как режиссёра". То есть понимаете, да, что город может и провинциальный, но формат мероприятия совсем нет. Это очень по-немецки. Если здесь чего-то НЕ любят, так это тотальной централизации. Вполне себе знаковые и значимые культурные и полические мероприятия можно встретить в любом городе Германии.

Итак, в мае следующего года пройдёт 64 фестиваль, участником и может быть даже победителем которого можете стать именно вы! Приём работ начинается с 15 октября.

До недавнего времени я как-то не задумывалась, что мир людей кино столь разнообразен: начиная от создателей небольших инди-фильмов и документальных серий до видеограферов и создателей имиджевых и рекламных роликов. Если у вас есть хороший, интересный, душевный или пугающий фильм, видеоролик, кинозарисовка или анимационный фильм длиною не больше 35 минут - отправляйте их на этот фестиваль! Принимаются как художественные, так и документальные или мультипликационные фильмы.

Итак, условия подачи заявок: (оригинал можно посмотреть здесь)
Начало приёма: 15 октября 2017
Окончание приёма: 1 февраля 2018
Год создания фильма или ролика: 2017-2018
Продолжительность фильма: не более 35 минут
Ваш фильм так же не должен был уже демонстрироваться где-то на других немецких фестивалях.
Просмотр фильма должен происходить по присланной вами ссылке.

Не тяните долго с регистрацией и подачей заявки! На таких мероприятиях люди склонны тянуть до последнего и присылать свои работы в ночь перед дедлайном. Можете себе представить этот наплыв работ? Можете себе представить, что их уже никто внимательно не смотрит, и вы, возможно, лишаете себя шанса попасть в число победителей? А призы там более чем вкусные! Общей суммой до 25.500 €

Здесь и здесь можно посмотреть на победителей прошлого фестиваля. К сожалению сайт фестиваля короткометражных фильмов сделан немного странно - без возможности просмотра хотя бы маленьких кусочков фильмов-победителей прямо с их страницы. Зато если вы пройдёте по кнопке "дальше" на чёрном фоне со стартовой страницы то можете посмотреть и фильмы. Здесь, к примеру, фильмы победители и просто лучшие фильмы фестиваля в категории "Интернациональный фильм": International Competition.

Pichirilo
Режиссёр Daniel Sanchez Arevalo
Страна Kolumbien
Год 2016


Trailer "Pichirilo" from Imago Films on Vimeo.



Для того, чтобы подать заявку, вам нужно зарегистироваться на сайте фестиваля здесь: Entry formular

Полное описание требований к фильму можно прочесть здесь. (Там всего 2 страницы в пдф-документе) Обратите внимание, что если вы живёте в Германии, то вам нужны другие формуляры, но вы уж там сами разберётесь, если пройдёте по ссылке: Filmanmeldung

Удачи и обязательно позовите меня на свой фильм, если пройдёте отбор!

"Sen Toe"
Режиссёр Akari Eda
Страна Japan
Год 2016


SEN TOE translation into English from 江田明里 on Vimeo.



О критике и возобновлении рубрики "Прошу совета"

Всем героям моей новой книги с рабочим названием "Поговори с художником" я задала вопрос о критике - нужна ли она, когда она продуктивная, а когда напротив - выбивает из колеи и лишает радости творчества.

Любопытно, что почти все художники, дизайнеры или модельеры "старой гвардии" вдохновенно рассказывали о том, что им недостаёт критики, и её обязательно должно быть много, чтобы человек развивался. При ближайшем рассмотрении оказалось, что и под словом 'критика', и под тем, как её получать, каждый понимал что-то своё.

Во-первых, оказалось, что больше критики желали все те, кто отключён по каким-то причинам от сетевой социальной жизни. Иногда плотный рабочий и жизненный график диктует свои условия, когда просто не остаётся жизненных сил на активность в интернете. Иногда в силу возраста люди оказываются вне сетевых обсуждений их творчества, потому что понятия не имеют, что такое ЖЖ, Фейсбук, Инстаграм и прочее. Спасибо, если хотя бы письмо какое по электронной почте отправить могут. Поэтому часто случается так, что единственные критические голоса, какие они слышат в адрес своего творчества - редкие заметки о них в газете по поводу новой выставки или свеже выпущенной книги. В крайнем случае замечания галериста или артдиректора, чаще замечания домашних. Глубочайший офлайн и аналог, как я недавно услышала в одной передаче. Старогвардейцы не знают, что такое shitstorm, они освобожденны от обязанности выслушивать почти ежедневные замечания о себе и своих работах от каждого пробегающего мимо случайного человека. Можно даже позавидовать их сложившейся информационной блокаде. Логично, что им хочется больше критики. Вот только какой?

Им правда нужно, чтобы какой-то совершенно посторонний человек пришёл и написал:"У вас тут в работе две ошибки. Ищите!"? Или:"Следите за анатомией, у вас рука съехала". Или:"Не втыкает". Или нужны ли им проявления откровенной копролалии - циничная и нецензурная брань при обсуждении работ? Конечно же ничего подобного никто из них не хотел. На самом деле все желали совсем другого, а имменно фидбека (feedback) - обратной связи, которая никак не связана с порою хамскими высказываниями о промахах в работе с переходом на личность художника. Понимаете, куда я клоню?

Критика, о которой так много говорится и пишется, и о которой так горячо мечталось героям моей книги, - на самом деле должна быть обратной связью с другими людьми, будь то друзья, почитатели, потребители или противники. Было бы приятно, если бы она содержала в равной степени не только замечания, но и похвалу, а так же предложения по улучшению, почтительное отношение к труду и личности человека без желания возвыситься за его счёт. Вы можете возразить, что желающих высказывать подобную конструктивную критику - единицы. Кому охота тратить столько времени? Но тогда зачем вообще высказываться? На мой взгляд именно полная, конструктивная критика с оценкой положительных и отрицательных сторон позволяет не только автору, но и комментатору вынести что-то для себя и выйти на новую ступень развития.

Я уверена, что большинство художников сами видят недостатки или как минимум догадываются о них, а вот хорошие стороны и находки задвигают. Что само по себе нонсенс. Ведь что же получается? Что в процессе нас интересует только то, что получается плохо, а хорошее как будто само собой далось? Как бы ни так! Поэтому так важно отмечать хорошие стороны в работе. Именно они продвигают художника и дают веру в себя.

Так же нельзя забывать, что то, как именно высказываются замечания и предложения - форма послания, имеет такое же значение, как его содержание.

Высказаться о недостатках и ругать в разы проще, чем провести полный анализ. Пережитки эволюции, если хотите. Так же, как мы в первую очередь взвешиваем ситуацию вокруг себя на предмет потенциальной опасности, при созерцании каждой новой работы, будь то иллюстрация, книга или фильм, в первую очередь срабатывает ментальный эхолот на предмет недостатков. У некоторых, правда, происходит некая зацикленность на недочётах, и люди перестают наслаждаться жизнью, потому что во всём ищут и находят только плохое. Но это уже другой разговор, собственно. Сегодня речь пойдёт о том, как высказывать и воспринимать критику правильно. Я подготовила серию постов об этом с ссылками на компетентные источники, с которыми работала, и хочу возобновить рубрику "Прошу совета". Но пока слово вам.

Как, какими словами и в каких ситуациях, на ваш взгляд должна высказываться критика так, чтобы она действительно помогала развиваться. Когда, на ваш взгляд, стоит отказаться от критики и что именно испытываете вы, когда говорите кому-то другому о недостатках в их работе?

Marine Oberhausen

Интервью журналу Аловак

Что 'аловак' означает в переводе с беларусского - карандаш, я узнала, когда познакомилась с творческими и увлекательными людьми из Минска, которые издают красивый и весьма содержательный журнал о творчестве. А он как раз и носит название "Аловак". С редактором журнала мы запланировали небольшое интервью по моему приезду в Минск в конце ноября 2016. Встретиться решили в моём отеле сразу после самолёта. А я, признаться, очень плохо переношу перелёты, а этот к тому же затянулся на почти 7 часов с пересадками и ожиданиями в Варшаве. Казалось бы, разница во времени, минусовая температура и общая усталость должны были так свалить меня с ног, что другой на моём месте скорее всего отменил бы интервью. Но я так не умею. Когда я знаю, что меня ждут, умею взять себя в руки. И я рада, что мне это удалось. Я ни разу не пожалела о времени, проведённом за тем интервью в заснеженном Минске. Могу совершенно точно сказать, что я давно уже не встречала таких искромётных и увлечённых своим делом людей! Катерина, Надежда, спасибо вам за интересные вопросы и тёплую компанию!

Фото ниже появились на моём втором потоке мастер-класса и были сделаны фотографом журнала - Марией Сонгаль. Если помните, в Минске набралось так много желающих попасть на мой мастер-класс, что пришлось организовывать два потока мастер-классов, каждый из которых был длиною в два дня. То есть у меня был уникальный опыт преподавания на протяжении четырёх дней без остановки. Это как раз фотографии с четвёртого дня занятий.

Natalie Ratkovski

Интервью у нас получилось неожиданно очень большим. Было приятно, что корреспонденты журнала (называют ли ещё так команду печатных изданий?) подготовились очень тщательно - придумали много по-настоящему интересных вопросов. Я опубликую здесь несколько вопросов-ответов, а если вам будет интересно и захочется прочесть всё интервью - вы можете это сделать онлайн в журнале "Аловак" на 58 странице: alovakmag.by.

Alovak: Есть немало людей, которые задумываются о том, чтобы бросить работу по специальности и уйти с головой в творчество. Как понять, что вот он – момент истины?
Natalie Ratkovski Такого момента нет. Есть иссякающий запас сил. Поэтому важно принимать решение постепенно – готовить тыл и плодородную почву для будущего. Почему я в свое время решилась уйти с работы и посвятить себя тому, что приносит не только деньги, но и удовольствие? У меня был тыл: постоянные клиенты и поддержка мужа. И у меня были чёткие представления о том, чего я делать больше НЕ хочу. Плюс мне было важно знать, что даже если у меня ничего не получится, мы не останемся на улице. Бросить все в один момент могут только те, кто вообще не нуждается в деньгах. Я уже два года как предприниматель, но до сих пор основная статья моих доходов – дизайн приложений. Мой бывший работодатель, с которым мы полюбовно расстались, – мой главный заказчик. Когда я уходила с работы, у меня совершенно не было иллюзий, что все только сидят и ждут, когда я приду со своими рисунками. В книгах той же Барбары Шер, известного коуча по достижению целей, постоянно звучит эта мысль – пробуйте свои силы постепенно. Сжигайть все мосты глупо и опасно.

Alovak: А что насчет социальных сетей?
Natalie Ratkovski Больная тема. С одной стороны, соцсети помогают заявить о себе, способствуют продвижению. Раньше у художников не было такой замечательной возможности. Чтобы о тебе узнали, нужно было иметь, как говорят в Германии, витамин B – Beziehung – витамин связей, чтобы попасть хотя бы для начала в галереи или агентства. А сейчас творческий человек может быть сам себе агентом и галеристом. Например, у меня связей или людей, которые бы меня в своё время продвинули, просто не было. Именно благодаря интернету люди узнали обо мне, моих работах и моих книгах. Я рисовала, самовыражалась, показывала свои коммерческие работы, писала о творчестве и своём быте художника. Читателям нравилось моё творчество и мои рассказы. Но нужно помнить, что когда стреляешь из ружья, оно обязательно ударяет в плечо. В соцсетях этот «удар» проявляется в том, что художником начинает так или иначе управлять общественное мнение. Пытаясь повторить собственные успехи, творческий человек начинает публиковать только то, что скорее всего одобрят другие и уже боится делиться вещами, за которые дают меньше «лайков». Он уже интуитивно обращается к проверенному – к тому, что обеспеченно принесёт хорошие отзывы. Результат - художник оказывается в состоянии внутреннего застоя. Такая самоцензура, обусловленная влиянием извне, очень губительна. Художник занимается в итоге раскруткой своих эккаунтов в соцсетях вместо работы и личного развития ...

Alovak: Как приходит вдохновение?
Natalie Ratkovski Во время работы! Как аппетит во время еды. Вдохновение приходит только к тому, кто к нему готов. А быть готовым – значит сидеть и работать.

Alovak: Что же вдохновляет?
Natalie Ratkovski Самый большой источник вдохновения для меня – моё окружение. И когда начинаешь видеть красоту в казалось бы совершенно обычных вещах. Ко мне как-то зашла соседка на чай, разговариваем, и вдруг она спрашивает:«Почему ты на меня так странно пристально смотришь?» А я ей объясняю: «На тебе такие красивые фиолетово-синие тени – глаз не оторвать!» :)

Полная версия интервью здесь: alovakmag.by.

Westworld

Посмотрела новую серию HBO - Westworld. Сказать, что я под впечатлением - ничего не сказать. Как же всё-таки кинематографисты научились тонко играть на наших страхах перед неизвестностью и вечностью.

Фильм жестокий, но и потрясающе красивый. Энтони Хопкинс, конечно, просто неотразим в роли очередного злодея. Там вообще такое созвездие актёров в фильме, что даже странно. Обычно, если в фильм набирают кучу звёзд, значит он так себе будет, и каждый из них будет тянуть одеяло на себя и выпендириваться кто во что горазд. А здесь просто смотришь на одном дыхании - настолько всё ладно. Да что там на одном - дышать забываешь.



Невольно примеряешь всё на себя и думаешь, а что если мы тоже все куклы в чьей-то игре, которые научились думать, страдать, чувствовать. Я бы сказала, что этот фильм более удачная версия "Матрицы". Но это моё впечатление.

Я уже рассказывала, что второй год учу английский. Сначала у меня было 12 занятий с частным учителем, потом около 5-6 раз сходила на занятия в вечерней школе. И всё. Поэтому сама теперь дерзаю до начала нового семестра в вечерней школе. Фильм вот смотрела в оригинале - на английском. Его на нашем кабельном - Sky - сейчас крутят (пара дней осталась). Включала себе просто английские титры, если что-то расслышать не могла, и вперёд. Потрясающий обучающий эффект, конечно. Жесть начиналась только тогда, когда Форд - герой, которого играет Хопкинс, начинал цитировать Шейкспира. Некоторое время спустя проснулась среди ночи от того, что говорила кому-то что-то на красивом английском. Запомнила только одну фразу из своего диалога: "You belong to me!" (Ты принадлежишь мне!) К чему бы это? К снегу, видимо.

А фильм очень советую посмотреть. В оригинале, разумеется. Развязка у него, как говорит одна моя подруга, "мама не горюй". Тот случай, когда прямо интересно, что же они собрались показывать в следующем сезоне? А вам как этот фильм? Заставил задуматься? Занимал мысли?