Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Сlose-up: Причудливый прибор доктора Лероя

Close-up или «клоуз-ап» – термин для изображений, максимально приближенных к зрителю. Хочу представить вам свою новую старую рубрику «Close-up», в которой буду рассказывать, как и делала это уже несколькими годами ранее, об интересных деталях в произведениях искусства. 

Какой была жизнь в конце 18 века? Вероятно, можно сколько угодно рассматривать картины того времени и погружаться в романы, но факт остаётся фактом, что многие вещи стали для современного человека загадкой. Обратите внимание на стимпанковский предмет в левом верхнем углу на картине Жак-Луи Давида «Портрет доктора Альфонса Лероя» 1783 года. Как думаете, что же это за штука?


Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г
Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г
Collapse )

Знаменитые женщины

У многих хоум-офис связан сейчас с бесконечными совещаниями в скайпах, зумах и прочих видео-конференциях. Как правило, мне приходится скучать во время таких мероприятий, поэтому я — рисую. Народ, правда, начинает нервничать: со стороны кажется, что я что-то дотошно записываю. Тогда я стала показывать у себя в строит на Инсте, что я там скетчу и какие портреты получаются. Среди них были и шаржи на нескольких женщин-художниц. Вслед за показом скетчей последовали просьбы рассказывать почаще и побольше о женщинах-художницах. Ну что ж, почему бы и нет — я ведь и так периодически говорю о женщинах в искусстве. Волнующая тема, так сказать. Если вы не видели, вот ссылки на старенькие посты:

1. Статья, в которой есть рассказ о женщинах Баухауса
2. «Женское искусство хуже мужского?»: часть 1, часть 2
3. Статья о дизайнере Дорте Маилил
4. Шерше ля Фам или Святой мир Ларссонов под солнцем
5. Здесь есть о Марии Сибилле Мариан: часть1, часть 2
6. Софонисба Ангишола и судьба женщины в эпоху Возрождения
7. Цветы и женщины или потрясающая мастерская Клер Баслер
8. Эбигейл Браун: птицы из ткани
9. Софи Вудроу: миры из керамики

Глубже уже не стала копать: в этом блоге вся жизнь «на плёнке». Всего не пересмотришь уже, да и лень. А продолжение будет. Хочется верить.

Хелен Мэк Никол (1879-1915), "В тени дерева", около 1910г.
Хелен Мэк Никол (1879-1915), "В тени дерева", около 1910г.


100 лет Баухауса и Машина времени

В 2019 году мировое сообщество отметило 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени изобрели ещё дизайнеры Баухауса и заглядывали к нам в будущее, чтобы подсматривать интересные решения - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые линии, минималистские архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. То, что является своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Артур Шопенгауэр о женщинах

В статье "Женское искусство хуже мужского? (Часть 2)" я упоминала имя известного немецкого писателя, философа и мыслителя 19 века – Артура Шопенгауэра (нем. Arthur Schopenhauer, 1788- 1860) и его эссе "О женщинах", в котором он предпринимает попытку объяснить лживую и бездуховную женскую природу. Для того, чтобы вы представляли, насколько оскорбительными и возмутительными были высказывания этого человека о женщинах и их способностях, и насколько лихо чесал гребень обобщения, я перевела часть его эссе "О женщинах" с немецкого на русский. Однако не удержалась от небольшого вступления и краткого экскурса в историю.

Несколько фактов о Шопенгауэре
Шопенгауэр слыл женоненавистником, но при этом имел весьма большой вес в культурных кругах во всём мире. Им восхищались Фридрих Ницше, Рихард Вагнер, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Курт Тухольский и Вильгельм Буш.[1] Сегодня Шопенгауэр был-бы кем-то вроде блогера, который писал бы к тому же очерки, эссе и книги по философии. Инфлуэнсером, так сказать. Народ обсуждал его тексты в различных литературных салонах того времени и волновался или одобрительно кивал головой. Только с поправкой на то, что, например, у женщин, на которых он так активно нападал своим слогом, не было возможности «оставить комментарий» или пожаловаться редакции, впрочем как и лобби, способного отстоять их интересы.

043.jpg
Деталь портрета Шопенгауэра 1859 года

У Шопенгауэра был крайне негативный образ женщины. Он утверждал, что мы существа второго сорта, слабые, бездуховные и неспособные к восприятию прекрасного: "По праву женский пол можно назвать неэстетичным. Женщины не восприимчивы ни к музыке, ни к поэзии, ни к изобразительному искусству", - писал он в своем эссе. Там же он утверждал, что по природе своей женщины лицемерны, их даже нельзя допускать к присяге. Более того - многие женщины просто воровки. Любовь между мужчиной и женщиной объяснялась по мнению Шопенгауэра исключительно животным влечением.

Несчастная любовь
Сохранилось только одно любовное стихотворение Шопенгауэра. Оно посвящено актрисе и оперной певице Каролин Ягеманн (нем. Henriette Karoline Friedericke Jagemann, 1777-1848), которая была на одиннадцать лет старше Шопенгауэра, и в которую он был безответно и несчастно влюблён в возрасте 21 года.


Деталь портрета Каролин Ягеманн

Каролин слыла своей красотой, талантом и воспитанием. Но в те времена актрисы были своего рода элитарными проститутками - куртизанками или содержанками. Не удивительно, что она отвергла тогда ещё зелёного и никому неизвестного Шопенгауэра. "Шлюхи должны умирать на соломе"- гласил лист бумаги, прибитый к входной двери успешной актрисы. Госпожа Ягеманн не пользовалась особой симпатией у добропорядочных граждан Веймара. То, что она, дочь библиотекаря, получала сказочную зарплату в качестве певицы и актрисы при дворе театра маленького городка и даже вращалась в кругах княжеской семьи, наблюдали с завистью, но терпимостью. Но когда она стала любовницей герцога Карла Августа из Саксонии-Веймара и со временем родила от него троих детей, терпение лопнуло. Уверенная в себе Каролин спокойно отнеслась к враждебности, ведь её талантом восхищался сам Гёте. Под его руководством она блистала во всех главных ролях на сцене Веймара.[2] Collapse )

Женское искусство хуже мужского? (Часть 2)

Итак, после небольшого перерыва продолжим разговор о том, почему исторически так сложилось, что мужское искусство ценится больше женского, лидерами по продажам своего творчества всё ещё остаются мужчины, а самим художницам приходится постоянно разрываться между семьёй и карьерой. Начало статьи "Женское искусство хуже мужского? (Часть 1)"

Может мужчины просто талантливее?
Известный философ и мыслитель 19 века – Артур Шопенгауэр (нем. Arthur Schopenhauer, 1788- 1860) утверждал в своих трудах, что как художники женщины совершенно бездарны.[5] Причём ровно до того момента, пока в 1860 году известная скульптор Элизабет Ней (нем. Elisabeth Ney, 1833-1907) не подарила закоренелому шовинисту идеально выполненный бюст, изображающий его самого в наилучшем виде. К слову, Элизабет была первой женщиной-скульптором, которая могла содержать себя и гражданского мужа благодаря своему творчеству.[1]


Слева фото Элизабет Ней в её ателье, справа выполненный ею бюст Шопенгауэра.

К сожалению, слова Шопенгауэра ложились на весьма благодатную почву. Большинство мужчин, да и самих женщин того времени, были уверены в том, что материнство и прислужничество, в том числе и сексуальное, – предел мечтаний для особей женского пола. И если вы думаете, что Шопенгауэр – это давно и неправда, то спешу заверить, что ещё в 20 веке его охотно цитировали при аргументации целостности мужского искусства и несостоятельности женского. Мол, сам Шопенгауэр вынес вердикт!

Да и сейчас всё ещё на каждом шагу можно встретить подобную гендерную дискриминацию, которая подкрепляется словами: «Мужчины лучшие художники, или почему их настолько больше, чем женщин?»Collapse )

Кто скрывается за герцогиней в «Алисе в стране чудес»?

— Вы настоящая Герцогиня?
— До кончиков ушей!

Льюис Кэрролл, «Алиса в стране чудес»

Ровно год назад в этот день я опубликовала статью о птице додо «Реальный персонаж Додо...», в которой уже упоминала, что за вымышленными героями в сказке Льюиса Кэрролла (англ. Lewis Carroll, настоящее имя Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898) «Алиса в стране чудес» скрываются реально существовавшие люди, животные или объекты. Первый иллюстратор «Алисы», сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel, 1820- 1914), создал своего рода каноны изображения героев этой книги, которые послужили прототипом для почти всех последующих иллюстраторов «Алисы». Однако, мало кто знает, кто же именно скрывается за загадочной и безобразной Герцогиней в сказке Кэрролла. Да и скрывается ли?

Не так давно я оказалась в Лондонской национальной галерее (англ. The National Gallery, London). Кстати, вдруг вы ещё не слышали, в Лондоне во все государственные музеи бесплатный вход. Я стараюсь покупать там за фунт хотя бы какой-нибудь план здания, чтобы поддержать музей. Платными в Лондоне являются, как правило, только частные музеи вроде «Шерлока Холмса».

The National Gallery, London
Здание Лондонской национальной галереи (англ. The National Gallery, London), вид с Трафальгарской площади.

The National Gallery, London
Залы Лондонской национальной галереи

Меня удивило, что в Лондонской национальной галерее самой популярной работой считается не какая-нибудь картина знаменитого Уильяма Тёрнера, а портрет некой престарелой дамы кисти Квентина Массейса начала 16 века «Старая женщина (Безобразная герцогиня)» (англ. An old woman (The ugly duchesse)). Якобы именно она вдохновила в своё время Тэнниела на создание образа Герцогини для «Алисы в стране чудес».

The National Gallery, London
Квентин Массейс, «Безобразная герцогиня», ок. 1513, дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Collapse )

Садовники Версаля: правда и вымысел

Когда-то давно я публиковала пост под названием "Женская работа", в котором я упоминала прекрасный фильм "Садовница Версаля". Фильм оказался трогательным и красивым, но одно мне не давало покоя. Действительно ли существовала в истории Версаля такая женщина-садовница как Сабин де Барра - главная героиня фильма? Была ли такая продвинутая женщина в Версале, которой сам король, помешанный на садово-парковом искусстве, доверил стройку одного из аттракционов парка при своем любимом замке?


Кадр из фильма "Садовница Версаля", в главной роли Кейт Винслет (Kate Winslet).

Увы, Сабин де Барра существовала только в фантазиях создателей красивого фильма о любви, страсти и садах.[4] По мнению многих критиков было вообще-то глупо показывать, что одинокая женщина того времени могла бы добиться подобного признания и положения благодаря своей работе.

Но критики ошиблись! В результате поисков я нашла информацию, что уже в садах эпохи Солнечного короля работали женщины, причём на руководящих должностях. И что в Версале действительно была овдовевшая садовница, которая состояла в весьма близких отношениях с главным садовником короля. Но только не в таких, какими их представил Голливуд. Более того, скорее всего именно благодаря тому, что в садах Версаля работали и хрупкие женщины, а не только кентавры (я про использование мужской и лошадиной силы), у садовников появился ряд хитрых устройств по пересадке и транспортировке деревьев, значительно облегчивших тяжёлую физическую работу.

Collapse )

Сюжет "Аленького цветочка" был взят из жизни?

Летом прошлого года мне посчастливилось путешествовать на машине почти 3 недели по Испании и Франции и проехать обе эти страны с остановками в разных городах с севера на юг и обратно. На пути домой одним из последних городов стал французский Блуа (фр. Blois), который на Луаре и всего около двух часов езды от Парижа.[1]

Blois, France
Крыши Блуа. Вид со стен замка Блуа на город.

Этот город славится своей прекрасной королевской резиденцией, в которой жили несколько поколений французских королей - замок Блуа (фр. Château de Blois) — самый крупный по размерам из замков Луары, который объединяет в себе стили 4х эпох.[2] Ведь каждый последующий правитель перестраивал замок, известный уже в 10 веке как крепость, под свои нужды.
Blois, France
Замок Блуа. Фасад старинного крыла замка Франца I с лоджиями в итальянской манере.

Одной из знаменитых жительниц Блуа, которая встретила там и свой последний час, была несчастная и беспощадная Екатерина Медичи (итал. Caterina Maria Romola di Lorenzo de Medici; 1519-1589) — королева Франции, нелюбимая супруга короля Генриха II Валуа и мать последующих трёх королей Франции, которые умерли ещё при жизни Екатерины.[3] Страшная судьба в страшные для Франции времена. В историю Екатерина Медичи вошла с одной стороны как основоположница современной французской кухни (которую она улучшила благодаря своим итальянским поворам) и столового этикета. С другой стороны как кровожадная и беспощадная правительница, строгая и своенравная. Ведь именно Екатерину принято считать виновницей Варфоломеевской ночи. По мнению историков, именно она спровоцировала массовое убийство гугенотов во Франции, устроенное католиками в ночь на 24 августа 1572 года. Беспощадная, бесчеловечная резня в канун дня святого Варфоломея. В результате массовых погромов, последовавших за Варфоломеевской ночью, по всей Франции страшной смертью погибли около 30 тысяч протестантов (которых во Франции принято называть гугенотами).[4]


Édouard Debat-Ponsan, "One morning at the gates of the Louvre", 1880. Находится в музее Mairie de Clermont-Ferrand

И именно Екатерина Медичи имеет самое прямое отношение к истории, которую я вам хотела бы рассказать сегодня. Речь о реальных событиях того времени, которые легли в основу сказки "Красавица и чудовище", более известной в русскоязычном пространстве под названием "Аленький цветочек".

Collapse )

Женщина, которая украла у британцев короля?

В свете последней королевской свадьбы принца Гарри и Меган Маркл многие западные газеты стали сравнивать нынешнюю невесту, обаятельную афро-американку, с другой американкой в королевском доме - Уоллис Симпсон (англ. Wallis Simpson, 1896-1986), которая стала в своё время причиной скандалов в прессе и британском парламенте, разругала всю королевскую семью, а у Великобритании якобы украла короля.


Кадр из фильма «МЫ. Верим в любовь» (англ. W.E.) режиссёрской работы Мадонны. Фильм 2011 года. В роли Уоллис британская актриса Андреа Райзборо. Via

По идее всё ещё здравствующая королева Великобритании Елизавета II должна была целовать Уоллис в ножки, ведь косвенно благодаря этой женщине Елизавета оказалась на престоле, а монархию не заклеймили как фашистскую. А значит Уоллис вообще-то подарила Великобритании и всему миру прекрасную королеву-долгожительницу и отмытую репутацию. Но увы, или к счастью, некоторые люди заслуживают того, чтобы войти в историю не самым лицеприятным образом. Если вы впервые слышите имя Уоллис Симпсон, расскажу всё по порядку.

Молодую Елизавету II изначально никто не готовил в королевы. Потому что никто не предполагал, что она ею может так быстро стать. Ведь девочка была племянницей молодого и крепкого короля Эдварда VIII и дочерью его младшего брата. Но судьба распорядилась иначе. После того, как дедушка Елизаветы умер, дядя меньше чем через год отказался от престола, а отец покинул этот мир в довольно молодом возрасте, Елизавете не оставалось ничего другого, как стать королевой. Причём тут некая Уоллис Симпсон? При том, что якобы именно из-за неё Эдвард отказался от короны и история сложилась так, как сложилась.


Заставка к телесериалу «Корона» (англ. The Crown), созданному Питером Морганом для телеканала Netflix. Кстати, дизайнеры пошутили, наверное: помогите мне развидеть полуголые груди у Черчилля на этой картинке.

Из-за свежей королевской свадьбы в середине мая 2018 появились статьи о той американке, предвещающие крах новой. Одна из статей меня сильно озадачила и неприятно удивила. Её автор(ка) озвучивает теорию, что отказ Эдварда от короны не был связан с женитьбой на Уоллис. Это была лишь официальная версия королевского дома - менее страшная для имиджа монархии и более приятная для британцев. Ниже я вам как раз представляю мой любительский перевод этой статьи Сузанны Киппенбергер (Susanne Kippenberger) "Женщина, которая украла у британцев короля" ("Die Frau, die den Briten ihren König stahl")

Историю Эдварда и Уоллис я прочла много лет назад в одном из немецких журналов, задолго до выхода телесериала «Корона», и она меня просто потрясла. Ради любви и желания быть рядом с любимой женщиной (дважды разведённой - что само по себе было скандалом - и к тому же американкой), король Эдвард отказался от престола и пошёл наперекор семье и всей мировой общественности. При этом Эдвард и Уоллис прожили всю жизнь вместе душа в душу. А значит жертва Эдварда была как будто оправданной. Вместо короны человек якобы выбрал простое человеческое счастье.

Но когда я узнала, что он был сторонником Гитлера, расистом и антисемитом - лично мне стало не по себе от одной мысли, что эти страшные люди прожили красивую, прекрасную жизнь. От вздохов по истории романтической любви лично у меня ничего не осталось. Причём, похоже, это было не так, что господин бывший король один раз что-то там неосторожно сказал - времена были лихие, с кем тогда не бывало. Даже гениальный Гюнтер Грас в детстве был по глупости своей гитлеровским юнцом. Но нееет. Эдвард и его жена активно поддерживали нацистов и их монстровый режим на протяжении почти десятка лет. А потом, как ни в чём не бывало, прожили прекрасную жизнь среди люксуса и удовольствий. Впрочем, читайте статью ниже и делайте свои выводы.

Как обычно "пометки на полях" или комментарии курсивом - это мои пояснения или уточнения, которых изначально не было в оригинальном немецком тексте. Фото-иллюстрации так же подобраны мною.

Collapse )