?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
В свете последней королевской свадьбы принца Гарри и Меган Маркл многие западные газеты стали сравнивать нынешнюю невесту, обаятельную афро-американку, с другой американкой в королевском доме - Уоллис Симпсон (англ. Wallis Simpson, 1896-1986), которая стала в своё время причиной скандалов в прессе и британском парламенте, разругала всю королевскую семью, а у Великобритании якобы украла короля.


Кадр из фильма «МЫ. Верим в любовь» (англ. W.E.) режиссёрской работы Мадонны. Фильм 2011 года. В роли Уоллис британская актриса Андреа Райзборо. Via

По идее всё ещё здравствующая королева Великобритании Елизавета II должна была целовать Уоллис в ножки, ведь косвенно благодаря этой женщине Елизавета оказалась на престоле, а монархию не заклеймили как фашистскую. А значит Уоллис вообще-то подарила Великобритании и всему миру прекрасную королеву-долгожительницу и отмытую репутацию. Но увы, или к счастью, некоторые люди заслуживают того, чтобы войти в историю не самым лицеприятным образом. Если вы впервые слышите имя Уоллис Симпсон, расскажу всё по порядку.

Молодую Елизавету II изначально никто не готовил в королевы. Потому что никто не предполагал, что она ею может так быстро стать. Ведь девочка была племянницей молодого и крепкого короля Эдварда VIII и дочерью его младшего брата. Но судьба распорядилась иначе. После того, как дедушка Елизаветы умер, дядя меньше чем через год отказался от престола, а отец покинул этот мир в довольно молодом возрасте, Елизавете не оставалось ничего другого, как стать королевой. Причём тут некая Уоллис Симпсон? При том, что якобы именно из-за неё Эдвард отказался от короны и история сложилась так, как сложилась.


Заставка к телесериалу «Корона» (англ. The Crown), созданному Питером Морганом для телеканала Netflix. Кстати, дизайнеры пошутили, наверное: помогите мне развидеть полуголые груди у Черчилля на этой картинке.

Из-за свежей королевской свадьбы в середине мая 2018 появились статьи о той американке, предвещающие крах новой. Одна из статей меня сильно озадачила и неприятно удивила. Её автор(ка) озвучивает теорию, что отказ Эдварда от короны не был связан с женитьбой на Уоллис. Это была лишь официальная версия королевского дома - менее страшная для имиджа монархии и более приятная для британцев. Ниже я вам как раз представляю мой любительский перевод этой статьи Сузанны Киппенбергер (Susanne Kippenberger) "Женщина, которая украла у британцев короля" ("Die Frau, die den Briten ihren König stahl")

Историю Эдварда и Уоллис я прочла много лет назад в одном из немецких журналов, задолго до выхода телесериала «Корона», и она меня просто потрясла. Ради любви и желания быть рядом с любимой женщиной (дважды разведённой - что само по себе было скандалом - и к тому же американкой), король Эдвард отказался от престола и пошёл наперекор семье и всей мировой общественности. При этом Эдвард и Уоллис прожили всю жизнь вместе душа в душу. А значит жертва Эдварда была как будто оправданной. Вместо короны человек якобы выбрал простое человеческое счастье.

Но когда я узнала, что он был сторонником Гитлера, расистом и антисемитом - лично мне стало не по себе от одной мысли, что эти страшные люди прожили красивую, прекрасную жизнь. От вздохов по истории романтической любви лично у меня ничего не осталось. Причём, похоже, это было не так, что господин бывший король один раз что-то там неосторожно сказал - времена были лихие, с кем тогда не бывало. Даже гениальный Гюнтер Грас в детстве был по глупости своей гитлеровским юнцом. Но нееет. Эдвард и его жена активно поддерживали нацистов и их монстровый режим на протяжении почти десятка лет. А потом, как ни в чём не бывало, прожили прекрасную жизнь среди люксуса и удовольствий. Впрочем, читайте статью ниже и делайте свои выводы.

Как обычно "пометки на полях" или комментарии курсивом - это мои пояснения или уточнения, которых изначально не было в оригинальном немецком тексте. Фото-иллюстрации так же подобраны мною.

Читать-смотретьCollapse )
В продолжение темы Тюльпаномании (часть I & часть II) и восточных ковров на столах (часть I & часть II) в работах нидерландских художников 17 века хотела бы поговорить о кубках и бокалах из зелёного стекла, которые так часто встречаются в натюрмортах мастеров Золотого века и зовутся "Голландским стеклом". Но правильно ли это? Было ли это стекло действительно голландским? И если нет, почему его так до сих пор иногда называют? Откуда оно вообще взялось и почему было так любимо в изображениях?


Питер Клас [1], Натюрморт с крабом, 1644г. Musée des Beaux-Arts в Штрасбурге

Долгое время я совершенно не задумывалась над тем, что Золотой век в Нидерландах был практически ещё вчера, и какие-нибудь 300 лет для хорошего, добротного стекла - не возраст. Если, конечно, правильно хранить и не ронять. Для меня в своё время стало настоящим открытием, что эти бокалы не только реально существовали, но и до сих пор хранятся в многочисленных музеях, продаются на всевозможных художественных аукционах, а их копии всё ещё производятся практически по той же технологии, что и несколько сотен лет назад.


"Голландское стекло" 16 века на аукционе Christie's. Информация отсюда.

Очень много картинокCollapse )
На рождественских праздниках читали с сыном "Чёрную курицу". Удивительно, сколько интересных деталей ускользнуло от меня в детстве. Свою волшебную повесть для детей Погорельский начинает с описания того, как изменилось лицо Санкт-Петербурга за последние 40 лет:"... и дом давно уже уступил место другому, нисколько не похожему на прежний, ... на проспектах Васильевского острова не было веселых тенистых аллей: деревянные подмостки, часто из гнилых досок сколоченные, заступали место нынешних прекрасных тротуаров. Исаакиевский мост, узкий в то время и неровный, совсем иной представлял вид, нежели как теперь; да и самая площадь Исаакиевская вовсе не такова была."

Алексей Алексеевич Перовский (псевдоним Антоний Погорельский) написал свою сказку около 1825 года.[6] Но речь в ней шла о событиях конца 18 века. Об этом веке и его событиях в моём посте и пойдёт речь, а так же о том, какое отношение приведённая ниже картина имеет к "Чёрной курице", стимпанку, господину Арганду и голове Марии-Антуанетты.


Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г

От чёрной курицы к головам Марии-Антуанетты и АргандаCollapse )

Дорогие друзья и читатели моего блога!

Сегодня, 29 сентября 2017г. с 20:00 по 24:00 пойдёт мой бесплатный мастер-класс по рисованию фруктов. Произойдёт это по приглашению города Оберхаузен в Германии, в котором я живу, в рамках мероприятия "Литургическая ночь 2017" в залах средневековой католической церкви Святого Антониуса. Проводится оно во второй раз. Первое было в прошлом году и получило от жителей города и посетителей хороший отклик!

Организаторы очень интересно придумали, что на празднике пройдёт целая серия мастер-классов по танцу, рисунку, музыке, медитативной гимнастике и философии. То есть мой мастер-класс - один из. А я представляю от имени города именно художников.

Придумка там потрясающая! Для "Литургической ночи" из церкви Св. Антониуса (St. Antonius, Oberhausen-Alstaden) убрали все лавочки и вообще всё лишее. В этот вечер одна из самых больших католических церквей города превратится в храм творчества! Мой МК пройдёт в правом крыле в так называемом "Доме бойскаутов". Не пропустите.

Общая тема мероприятия - "Мечты" ("Lebenstraum"). Когда мне нужно было представить концепт моего мастер-класса в рамках этой темы, я решила обратиться к христианской иконографии. А в частности к символам, которые отражают в произведениях искусства мечты о мире и любви, достатке и радости, здоровье, красоте и многих других вещей. В основной своей массе сисволы - это фрукты! Вот их (и не только) мы и будем рисовать.

Сначала я покажу пару приёмов, покажу свои работы и немного расскажу об иконографии и выборе фруктов. А потом нам нужно совместными усилиями заполнить полотно размером 1.50 х 1.50 м. Оно будет целый год до следующей "Литургической ночи" украшать помещение для собраний при церкви Святого Антониуса. То есть эта работа не просто полыхнёт в прессе и исчезнет, а будет весь год радовать прихожан, участников различных мероприятий, детей и их родителей (там садик при церкви). Техника исполнения - свободная. В основном акрил, акварель и цветные карандаши. Можно рисовать прямо на полотне, а можно работать на бумаге, вырезать и приклеивать прямо на работу.

На самом деле там ещё длинная и интересная торжественная часть. Совместная трапеза и всё такое. Сами мастер-классы начнутся не раньше 9 часов вечера. То есть на работу и общение будет не так, чтобы много времени. Но всё-таки. В общем не пропустите это красивое и знаковое событие. Увы, не смогла опубликовать объявление сильно заранее, потому что уже неделю как лежу с тяжёлой простудой. Но таблетки - это наше всё. Сегодня вечером я точно буду (под лёгким витаминным допингом, исполняя штампо-представления о художниках), поэтому анонсирую это объявление с чистой совестью и надеюсь, что вы всё же сможете туда попасть.

Адрес мероприятия:
Gemeinde St. Antonius, Alstaden, Peterplatz 5, 46049 Oberhausen
Tel: 0208/ 85996-37

Объявление в нашей региональной газете WAZ звучало вот так (не перевожу, потому что смысл примерно тот же, что озвучен выше - без деталей только):

Presseinformation

Liturgische Nacht in St. Antonius/ Alstaden

Die Gemeinde St. Antonius in Alstaden lädt zum zweiten Male ein zu einer „Liturgischen Nacht“, und zwar am Freitag, 29. September 2017 in der Zeit von 20 – 24 Uhr in die St. Antonius-Kirche, Antoniusplatz 5.
Nach der überwältigenden Resonanz dieser besonderen Form der Liturgie im Zusammenhang mit dem Oberhausener Katholikentag im vergangenen Jahr gab es eine Grundentscheidung, dies jährlich und zwar immer am letzten Freitag im September durch zuführen. Das Thema in diesem Jahr lautet „Du bist mein Lebenstraum“. Dabei wachsen ungewöhnliche Elemente zu einem langen, aber nie langweiligen Gottesdienst zusammen: Ein gemeinsames Essen, verschiedene Workshops laden zum kreativen Umsetzen des Themas ein. Diese Elemente fließen dann in die Messe ein. Den musikalischen Rahmen bietet die Band „Dialog“. Auch die Kirche wird ausgeräumt und bietet so ein ganz neues Raumerlebnis.


А я пока сушу визитки. Конечно же они закончились именно перед важным мероприятием ;-)



Если вы думаете, что заголовок такой странный только для привлечения внимания, то спешу вас заверить, что в статье ниже вы можете узнать о непосредственной связи всего перечисленного и, возможно, удивиться не меньше моего.

В испанском городке Малага, на родине Пикассо, почти в самом центре есть светлый и просторный музеей Кармен Тюссен (Museo Carmen Thyssen Málaga). Здание музея сочетает в себе все прелести современной архитектуры с её открытыми, наполненными светом пространствами и традиционной испанской с арками и широкополыми белыми парусами от знойного солнца под самыми сводами. Приютили эти стены коллекцию живописи 19-20 веков: испанской или посвящённой испанской жизни.

Я с большим интересом и любопытством ходила по приятно охлаждённым залам в один из особенно жарких дней в Малаге и рассмативала полные народного колорита картины: костюмы, танцы, безмятежная летняя жизнь во дворах, сцены крещений и религиозных процессий. Почему с любопытством? Потому что понимала, что в то время, когда создавалась эта народная живопись вовсю полыхал гений Тёрнера. Французские импрессионисты шли на свои первые баррикады с пленэрной живописью, про которую критики говорили, что картины этих художников попросту забыли дописать. Правда на одном из этажей в музее Тюссен представлен и Соройя с коллегами - испанскими импрессионистами. Про него я подробно писала здесь, если кому-то интересно. Но в основном живопись, которая представлена в музее Кармен Тюссен, напоминает советскую или современную китайскую, хоть и очень качественную. Это когда художнику нельзя говорить о социальных проблемах или ударяться в эксперименты, но надо что-то есть, он вкладывает всю свою душу и мастерство в соцреализм: крестьянки в национальных костюмах с серпом и младенцем в авоське, мускулистые рабочие в облегающих комбинезонах с молотом да в строительной каске. Фольклор, словом. Картины примерно вот такого плана, чтобы вы себе представляли, о чём я говорю.


Альфред Деоденк, "Танец цыганки в садах Альказара", 1851, холст, масло. Находится в музее Тюссен в Малаге.

Кстати, а вы знакомы с этимологией слова фольклор? Я почему-то была уверена, что словечко немецкое. Но нет. Folk lore происходит от английского 'folk' - народ и 'lore' - быль, рассказ, знание. А значит что мы имеем? Что фольклор - это видимое выражение всех традиций одной этнической группы: от вещей и предметов обихода до танцев и картин.

Так что у художников 19-20 веков, которые представлены в музее Кармен Тюссен, сплошной фольклор. И виной тому стала именно что неспокойная социальная и политическая ситуация того времени. Ведь именно начиная с 19 века Испания распалась как империя и растеряла практически все свои колонии *. При этом одна гражданская война сменялась другой, роялисты при поддержке наполеоновской Франции сражались с либералистами и революционерами, а некоторые под шумок ради личной выгоды сразу со всеми. Всё как обычно. При этом бедному художнику было так же сладко, как тому деду Нечипору в фильме "Свадьба в Малиновке":"Опять власть меняется!"

Одна из картин меня всё же очень сильно заинтересовала. О чём вы сразу подумали? Лично я о Ку-клукс-клане.

Альфред Деоденк, "Confraternity in Procession along Calle Génova, Seville" ("Братство в шествии по улице Женова в Севилье"), 1851г., холст, масло

В музее можно было фотографировать в залах постоянной экспозиции, поэтому я покажу фрагменты покрупнее. Они ближе к цветам оригинала в музее, чем те репродукции, что можно найти в сети.

Альфред Деоденк, деталь работы "Братство в шествии по улице Женова в Севилье", 1851г.

Оказалось, что речь в этой работе Деоденка идёт о совершенно другом явлении, которое примерно на 500 лет старше преступного Ку-клукс-клана. Read more...Collapse )
Именно с вопроса о том, что бы было, если бы Супермен родился в эпоху Возрождения, начинается описание серии работ "Super Flemish" (можно перевести как "Cупер Фламандцы") французского фотографа Саши Голдбергер (Sacha Goldberger). А что, если бы Халк был герцогом? Или, как бы Ян ван Эйк мог изобразить Белоснежку? Название серии, как вы уже наверняка поняли, - игра слов. Ведь всех современных героев комиксов вроде Спайдермена, Бетмена и прочих принято называть супер-героями. А Саша создал серию работ с супер-героями на манер фламандской живописи. Получились супер-фламандцы.


Автор работ Sasha Goldberger, из серии "Super Flemish"

Это то, о чём я говорю в моей книге "Профессия - иллюстратор" и советую всем начинающим иллюстраторам: взгляните на привычную ситуацию под другим углом зрения. Перенесите привычных персонажей в другую эпоху, в совершенно отличные от привычных антураж или ситуацию, и вы получите весьма оригинальные, интересные работы.


Автор работ Sasha Goldberger, из серии "Super Flemish"

Серия работ Саши, которые я разглядываю уже которую неделю с большим любопытством, сподвигла меня рассказать вот о чём. Подростком я зачитывалась несколько брутальными книгами Мориса Дрюона из серии "Прóклятые короли". К тому же буквально пару дней назад вернулась из двухнедельного автомобильного путешествия по Франции и Испании. За плечами почти 6000 километров дорог, городов и деревень, а так же связанных с ними историй. Последней остановкой на пути домой был французский город Блуа (Blois), который на протяжении нескольких веков служил резиденцией нескольким поколениям французских герцогов и королей. Так что сами понимаете, что когда я увидела работы Саши Голдбергера, то поняла, что просто обязана рассказать вам, какую глыбу всколыхнули художественные фотографии этого весьма талантливого человека. У Саши, правда, как-то очень плавает понимание того, что такое 15, а что 16 или 17 век, но это пусть будет на его совести. Я вам хотела рассказать о несколько другой интересной вещи, которая касается упомянутого им ван Эйка и фламандской школы живописи. Для того, чтобы вы поняли, при чём тут фламандцы, Франция и прочие - небольшой экскурс в историю. Read more...Collapse )

Думаю, что многим известен тот факт, что с празднованием 8 Марта - Международного женского дня - часто связывают имя известной немецкой социалистки и активистки по борьбе за права женщин - Клары Цеткин. История этого дня на самом деле куда более запутанная, чем кажется, но одно отрицать сложно: в период Первой мировой войны на женские плечи во всём мире легла огромная ответсвенность, а несправедливость и низкий социальный статус женщины стали невыносимыми. Активистки из Америки и Европы боролись за права женщин и, местами независимо друг от друга, пришли к демонстрациям за права женщин и своему особенному дню.

Только вот мало кому известно, что самим немецким женщинам пришлось ждать почти до конца 20 века, чтобы получить право распоряжаться самим своей жизнью, голосовать и участвовать в общественной жизни. Большую роль в остановке женской эмансипации сыграл, конечно же, фашизм. Фашистской партии Германии нужны были родильные машины - здоровые и крупнобёдрые. Международный женский день резво заменили на День матери со всеми вытекающими и прилагающимися агитационными плакатами. А потом пришла война, а с ней и все ужасы, унижения, страхи и потери. И опять все ужасы и последствия войны легли на женские плечи. Не только в Германии... И всё равно женщины пришли в себя и не побоялись отстаивать свои права там, где это, казалось, было пустым.

В честь 8 Марта и как дань уважения тем женщинам, которые не побоялись заявить о себе и своих правах, переведу интересную статью популярного немецкого журнала Focus под названием "Первая женщина, которая смогла работать без разрешения мужа" (Оригинал статьи здесь: Die erste Frau, die ohne Erlaubnis ihres Ehemannes arbeiten darf). Женщинам пришлось достаточно ожесточённо бороться за свои права. Спасибо им за это! Давайте не забывать об их, не побоюсь этого слова, подвиге и НЕ отказываться добровольно от уже достигнутого. Фотографии в посте ниже я подобрала специально к моему вольному переводу. В оригинальной статье совсем другие снимки.

--------------------------------
Первая женщина, которая смогла работать без разрешения мужа

Ещё в 50е годы женщине требовалось разрешение мужа на работу, и даже если она работала, он имел право получать её зарплату. Путь немецких женщин к эмансипации был каменистым и сложным.

Женщины должны иметь те же права, что и мужчины. Во всяком случае так предписывает немецкий закон о равноправии полов. Однако борьбе женщин за это право уже более 100 лет, и она всё ещё продолжается. То, что Ангела Меркель - первая немецкая женщина на посту канцлера, знает каждый немецкий ребёнок. FOCUS Online собрал некоторые малоизвестные факты, которые стали несущими колоннами в истории эмансипации в Германии и не забыл некоторых пионеров движения, у которых иногда не было имени.



Angela Merkel, фото via

Разрешение мужа на работу
Германский гражданский кодекс содержал в себе следующее предписание. Каждая женщина, которая хочет работать, обязана получить на это разрешение мужа. Лишь в 1977 году в закон были внесены правки. До 1 июля 1958 года супруг, если ему так хотелось, мог по собственному усмотрению и без согласия жены подать заявление о её бессрочном уходе с работы. (Поясню, что другие источники утверждают, что речь не о нормальном положении вещей, а о тех случаях, когда мужчина мог доказать в суде, что дома некому присмотреть за детьми - только тогда он мог подать заявление об увольнении женщины без её согласия. Что всё равно возмутительно, на мой взгляд.)Read more...Collapse )

Так что делайте выводы, сколько всего женщины успели или не успели отвоевать. С праздником нас, девушки и женщины!

Оригинал статьи: Die erste Frau, die ...

Наверняка многие знакомы со знаменитым изречением Декарта:«Cogito, ergo sum» (из латинского — «Мыслю, следовательно, существую»). Название этой статьи, перевод которой я сделала для читателей моего блога с немецкого, - игра слов: пахну, следовательно, существую. Как вы уже, наверное, догадываетесь, речь пойдёт о запахах. В частности о том, как пах король Людовик XIV и его эпоха. В посте о сериале «Версаль» я как раз упоминала статью, посвящённую врачам короля. Ниже станет понятно, при чём тут врачи и запах. Я сразу предупреждаю, что впечатлительным людям лучше не читать текст под катом. И это без сарказма. Содержание тяжёлое.

Итак, мой вольный перевод статьи Ханса-Конрада Цандера из истории медицины: «Пахну, следовательно, существую» (Оригинальная статья на немецком Hans-Conrad Zander: Ich stinke, also bin ich).

------------------------
Счастливы те, кому не пришлось столкнуться в раннем Новом времени с медиками. Людовику XIV (1638-1715) повезло в этом плане куда меньше. Его мученичество рук лейб-медиков продлилось долгих 79 лет. Своим характерным и очень назойливым запахом «король-солнце» был обязан именно своим врачам.

297
Слева портрет Людовика XIV в 1661 году руки Шарля Лебрёна, справа портрет короля руки Гиацинта Риго 1701 года.


Почему, собственно, Людовик столь отвратительно пах? Его зловоние было настолько хорошо знакомо современникам, что даже учебники говорят о запахе его Величества, хотя и объясняется он весьма своеобразно: что в 17 веке не было привычки мыться. Люди того времени пытались заглушить отсутствие гигиены присутсвием большого количества духов и пудры. Это, якобы, логичное объяснение зловонию к сожалению ложно. Конечно же у каждой эпохи есть свой запах. Средневековый человек наверняка бы упал в обморок, понюхав наши химические препараты для гигиены и чистоты, которыми сейчас веет от всякого современного человека и которые мы, к слову, уже не замечаем.

Но то, что Людовик XIV страшно смердил, замечали даже его немытые современники. Существуют многочисленные свидетельства того, какой пыткой была близость с королём или ещё хуже - сотрапезничество с ним. И если мадам де Монтеспан, официальная фаворитка короля и позже морганатическая жена, на протяжении многих лет жизни с ним становилась всё более благочестивой и всё более страстно убеждала Людовика предпочесть религию телесным утехам, этому явно были вполне мирские причины. Хотя поцелуй короля-солнца был как и прежде божественнной честью, которой жаждали удостоиться все придворные дамы, пожалуй за исключением Лизелотты Пфальцской, - наслаждением его было трудно назвать. И кто же, как ни мадам Монтеспан, знала это лучше других.

Спасибо французскому историку Луи Бедранд (Louis Bedrand), который разгадал историческую закадку особенного "аромата" великого Бурбона с должной научной серьёзностью. Профессор Бедранд сделал то, что следует делать в случае, когда нездоровится. Он обратился к врачам. А в частности к тем, кто играл в доктора с Людовиком XIV. Таких лейб-медиков у короля было аж три: доктор Валлон, доктор Дака и доктор Фаггон (Dr. Vallon, Dr. Daquin, Dr. Faggon). Лизелотта Пфальцская шарахалась от всех троих, как от чумы. И действительно, каждый из них был врачём как из книжки: без всяких знаний о человеческой жизни, зато наполненным доверху представлениями о врачебном классовом сознании и медицинскими догмами престижнейшего университета того времени - парижского Сорбонны. Дальше?Collapse )


Уже второй месяц смотрю с удовольствием небольшими кусочками европейский сериал про Луи XIV - Версаль. Его у нас называют самой дорогой европейской экранизацией. Одни источники называют сумму в 30 млн. евро, другие в 20 млн. Костюмы и декорации там, конечно же, просто бесподобные. Главные герои все как один красавцы, даже отпетые мерзавцы. И мне всё в нём нравится от музыки и заставки, до логотипа и монтажа. У меня вот только одна очень большая проблема с историческими сериалами. Поясню немного ниже.



Оказалось, что ведущим дизайнером по костюмам для сериала "Версаль" была знаменитая Мадлен Фонтен (Madeline Fontaine). Она создавала украшения для фильма, всевозможные кружевные жабо, корсеты и прочие аксессуары 17 века, адаптированные под современность. Если кто-то увлечённо читает о тонкостях создания одежды, здесь можно погрузиться в интервью с Мадлен: Madeline Fontaine for Versailles. Вероятно, многие слышали её имя в связи с фильмами "Амели" и "Ив Сен Лоран". Если вы не смотрели сериал, мужчина на фото - сам Луи (английский актёр George Blagden), слева от него его испанская жена (английская актриса Elisa Lasowski), справа - две фаворитки (английская актриса Anna Brewster и французская Noémie Schmidt, которая играет англичанку :-)). Естественно, даже внешний вид героев никак не соотвествует реальности. Например, жена Луи XIV - Мария Терезия Испанская, была блондинкой и носила в себе больше французской крови, чем сам Луи. Для "красного словца" в фильме Марию Терезию сделали такой прямо жгучей, беспутной и ревнивой Карменситой. То есть полной противоположностью реальной Марии Терезии - скромной, терпеливой, при этом забитой и набожной.

294
Фото отсюда wwd.com

ЗакулисьеCollapse )

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel