Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор ряда книг о творчестве и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей".

Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает темы, связанные с организацией труда творческого человека, с художественными материалами, с устройством рабочего места, с изобразительными техниками и с историей искусства. Collapse )
Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



ХудожникРазреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Загадочный Вермеер и второе воскрешение

Вермеер — один из моих любимейших художников. Видимо поэтому он так часто мелькает у меня и в блоге, и в книгах. Одна из последних статей здесь в моём блоге: «Был ли Ян Вермеер художником?»

Как я уже писала в статье по ссылке, сам себя он художником не считал. Однако работы этого человека не перестают поражать своей загадочностью и значимостью для художников всех последующих поколений. 

В своё время Вермеер был забыт на целых 200 лет. Согласитесь — это внушительная цифра. Своим воскрешением Вермеер обязан французскому искусствоведу и художественному критику Теофилу Торе (фр. Etienne-Joseph-Théophile Thoré, 1807-1869), известному так же под именем Уильям Бюргер (William Bürger). Этот человек посвятил большую часть своей жизни тому, чтобы собрать забытые произведения Вермеера, описать и каталогизировать. 

Второе воскрешение мы переживаем прямо сейчас. Да-да. Впервые за много лет в рамках выставки «Ян Вермеер. О замирании» можно увидеть свеже отреставрированную работу Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Реставратор полностью удалил слой краски, сделанный чужими руками около 18 века, и теперь картину, которая хранилась в дрезденской Галерее старых мастеров можно увидеть такой, какой она когда-то покинула мастерскую мастера. {1}

Полюбуйтесь только: вот так картина выглядела до реставрации последние 2 столетия.

Collapse )

Художнику на заметку: Как нарисовать тыкву

Четыре года назад в это же время я поделилась с читателями своего блога, как рисовать тыквы в смешанной технике. Забавно, что именно вчера у меня был прямой эфир в Инстаграме, на котором я рассказывала снова об этой технике и показывала работы, материалы и приёмы. Честно, случайно вышло: ведь сейчас просто тыквенный сезон! Запись есть у меня в профиле @ natalie_ratkovski 

Давние читатели моего блога наверняка ещё помнят, с каким упоением я рисовала тыквы в рамках моего давнего проекта 365 зарисовок - опыт, который в итоге стал целой книгой с советами и многочисленными иллюстрациями: «Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором».

Как раз если вы не смогли разобраться с «геометрией» тыкв или не знаете, как правильно передать объём  —  посмотрите демонстрационное видео. Надеюсь, оно поможет вам в процессе создания собственного рисунка. Обратите внимание, что это лично моя фишка использовать голубой в качестве подложки — имприматуры. Мне нравится работать от холодного к тёплому. Большинство художников работают наоборот и используют первым, фоновым слоем оттенки тёплых цветов. Вы можете выбрать свой фон, исходя из вашей техники и личных предпочтений решить.

Collapse )

Революция Ван Эйка

Если вы никогда не бывали в Генте и не видели вживую живопись Яна Ван Эйка ( Jan van Eyck, около 1390 — 1441) — сразу скажу, что вы многое упустили. Когда я впервые увидела его работы —  начала верить в машину времени. А именно в современного человека, который попал в прошлое и был вынужден доживать там свои годы — настолько прогрессивной для того времени смотрится живопись этого фламандского мастера. 

Прошлый 2020 год — был годом Ван Эйка. Но у человечества были к сожалению другие проблемы — коронавирус затмил всех и вся. Однако именно Гент — тот самый город, в котором даже 600 лет спустя чувствуется свежее дыхание мастера! На сегодняшний день известны всего 23 работы великого Ван Эйка. {1} Но до сих пор принято говорить об оптической революции в искусстве, которую произвёл своей бессмертной живописью Ян ван Эйк. 

Ночной Гент. Photo by Azamat Esmurziyev on Unsplash
Ночной Гент. Photo by Azamat Esmurziyev on Unsplash
Collapse )

Швейцарские штаны и искусство

Имена и названия — тема, которую я уже затрагивала сразу в нескольких постах (см. «Луковая рыба» и «Как вы лодку назовёте»), потому как она преследует любого творческого человека всю жизнь: идёт ли речь о названии картины, новом продукте, сервисе, проекте, книгах или статьях. Но если вы думаете, что мы одиноки — помашите ручкой ботаникам. У них тоже с названиями креатив зашкаливает. 

Например, как в случае со швейцарскими штанами — декоративной грушей, известной ещё с 17го века. Даже не верится, что такое придумала природа. Кажется, разрежь этот странный полосатый фрукт и увидишь красную арбузную мякоть или как минимум тыквенные семечки.

Lubeca.com
Lubeca.com
Collapse )

Как вы лодку назовёте или Пара правил для поиска названий

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. Человеку с таким именем пришлось поневоле озаботиться поисками более короткого, запоминающегося имени, чтобы войти в историю как Пабло Пикассо и стать одним из самых известных художников 20го столетия.

Picasso, 1960 © Popperfoto/​Getty Images
Picasso, 1960 © Popperfoto/​Getty Images
Collapse )

Иллюстрации к книге "Художник"

Как заметили многие читатели моей книги «Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди», внимание в ней, с точки зрения художественного сопровождения — графики и фотографий — уделено в первую очередь людям, у которых я брала интервью в поиске информации к книге. В книге представлены работы самых разных людей искусства, фото в их мастерской или на пленэре, а вот для моих работ в этот раз отведено более скромное место. Оторваться мне удалось уже в следующей книге «Нарисуй свой сад». Однако мои иллюстрации в «Художнике» тоже есть. Не только обложка самой книги, форзац или шмуцтитул, но и заставки к разделам книги были выполнены мною вдумчиво и с любовью :-)

Например, иллюстрация ниже создана для раздела книги «Художник — это кто?», в котором я, помимо исторического анализа имиджа художников прошлого и настоящего, говорю о том, что старое определение слова художник из словаря Даля давно устарело и не соответсвует современным реалиям.

Полосная иллюстрация к разделу книги "Художник — это кто?"
Полосная иллюстрация к разделу книги "Художник — это кто?"
Collapse )

Моя книга "Художник"

В конце 2020 года в печать ушла моя долгожданная книга «Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди». В феврале этого года она появилась в продаже. А в голове всё крутилась фраза: «В продаже — не верится даже». Одно из самых счастливых и долгожданных событий за последний год моей жизни и без преувеличения моя лучшая книга. Здесь можно посмотреть мои иллюстрации к книге.

Сейчас книга уже получила массу положительных откликов, прошла несколько раундов допечатки и, надеюсь, радует не только поклонников моего творчества, но и тех людей в области искусства, кто искал ответы на такие вопросы, как:

— нужно ли образование и как именно, по каким конкретным критериям и интернационально известным рейтингам выбрать творческий вуз;

— что означает фраза «карьера художника» — какие этапы для этого нужно пройти и почему, как часто участвовать в выставках и каких именно, как показывать свою работу и каких ошибок избегать;

— что такое бренд, а порою и культ художника, что за зверь капитал внимания и как можно работать над имиджем для укрепления профессиональной позиции;

— как именно оценивать свою творческую работу: какие для этого есть формулы, расчеты и логические шаги;

Collapse )

Пальцевая коробка для художника

Что за зверь пальцевая коробка или пальцевый ящик? Та самая boîte à pouce, которая уже в 19ом веке помогала художнику носить ателье всегда с собой: мини-этюдник, который удерживался, как палитра, на большом пальце руки. 

Современная модель палечного этюдника умельцев из России: GoDrawStore (Юлия Миронова)
Современная модель палечного этюдника умельцев из России: GoDrawStore (Юлия Миронова)
Collapse )

Документальные фильмы о скандалах в мире искусства

Возможно ли создать искусную подделку, причём ни одну, а десятки, может быть даже сотни, продавать это «добро» за внушительные суммы, при этом водить за нос признанных искусствоведов, журналистов, аукционаторов и коллекционеров и при этом оказаться в выставочных залах самых знаковых музеев мира? Как показывает история не так чтобы давно прошедших лет — вполне возможно. И чем большие суммы денег оказываются на кону, тем, казалось бы, сильнее всевозможные эксперты теряют слух и зрение, протаскивая на рынок искусства самые невероятные, дерзкие, вероломные подделки.

Wolfgang Beltracci, https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/ueber-den-erfolg-von-faelschern-wie-wolfgang-beltracchi-17179743.html
Wolfgang Beltracci, https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/ueber-den-erfolg-von-faelschern-wie-wolfgang-beltracchi-17179743.html
Collapse )