Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор ряда книг о творчестве и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей".

Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает темы, связанные с организацией труда творческого человека, с художественными материалами, с устройством рабочего места, с изобразительными техниками и с историей искусства. Collapse )
Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



ХудожникРазреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Документальные фильмы о скандалах в мире искусства

Возможно ли создать искусную подделку, причём ни одну, а десятки, может быть даже сотни, продавать это «добро» за внушительные суммы, при этом водить за нос признанных искусствоведов, журналистов, аукционаторов и коллекционеров и при этом оказаться в выставочных залах самых знаковых музеев мира? Как показывает история не так чтобы давно прошедших лет — вполне возможно. И чем большие суммы денег оказываются на кону, тем, казалось бы, сильнее всевозможные эксперты теряют слух и зрение, протаскивая на рынок искусства самые невероятные, дерзкие, вероломные подделки.

Wolfgang Beltracci, https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/ueber-den-erfolg-von-faelschern-wie-wolfgang-beltracchi-17179743.html
Wolfgang Beltracci, https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/ueber-den-erfolg-von-faelschern-wie-wolfgang-beltracchi-17179743.html
Collapse )

Close-up: Искусство и лошади

Close-up или «клоуз-ап» – термин для изображений, максимально приближенных к зрителю. «Close-up» — рубрика, в которой я рассказываю об интересных деталях в произведениях искусства. 

При упоминании имени известного французского живописца Эдгара Дега (фр. Edgar Degas; 1834 — 1917), многие вспоминают о его знаменитых танцовщицах. Однако не танцовщицами едиными был «сыт» этот художник. Представляю вашему вниманию одну из первых работ Дега, посвящённых лошадям и скачкам.

"Парад, также известный как скачки на лошадях перед трибунами", 1866-68гг, разбавленное масло по бумаге, наклейной на холст, H. 46; W. 61 cm, Musée d'Orsay
"Парад, также известный как скачки на лошадях перед трибунами", 1866-68гг, разбавленное масло по бумаге, наклейной на холст, H. 46; W. 61 cm, Musée d'Orsay
Collapse )

Воспитание вкуса или дрессировка сознания: Что мы видим в музеях?

В 2017 году, когда в Венеции проходила 57я Биеннале искусства, открылась и выставка известного британского художника — Дэмьена Хёрста (англ. Damien Hirst; *1965). Удивительным в данном случае были две вещи. До 2017 года художник пропал со сцены и не появлялся около 10 лет. Как он рассказывал позже в различных интервью — именно из-за того, что работал над своими новыми произведениями. И действительно, выставка Хёрста была настолько гигантской и по количеству представленных экспонатов и по размаху, что была размещена сразу в двух весьма известных выставочных местах: Palazzo Grassi и Punta della Dogana.

Выставка называлась «Treasures from the Wreck of the Unbelievable»  «Сокровища с затонувшего корабля «Невероятный» и была, на мой взгляд, провокацией и сатирой «невероятного» в искусстве во всех отношениях.

Collapse )

По понятиям: Провенанс

В 2015 году в государственном музее во Франкфурте-на-Майне «Städel Museum» прошла интереснейшая выставка под названием «Vice Versa» — всё наоборот в переводе с латыни. На обозрение посетителей были представлены редкостные экспонаты, которые обычно видят только музейные работники, владельцы и искусствоведы — обратные стороны картин.

На фото работы сиенского мастера (ок. 1430 г.). На обратной стороне видны горизонтально следы от рубанка, а также следы жизнедеятельности древесного червя. Фото: Музей Штеделя
На фото работы сиенского мастера (ок. 1430 г.). На обратной стороне видны горизонтально следы от рубанка, а также следы жизнедеятельности древесного червя. Фото: Музей Штеделя
Collapse )

Мир искусства — пороховая бочка?

Мой перевод статьи немецкого журнала «Monopol» о том, что всё меньше галерей заключает договоры о сотрудничестве с художниками. Вопреки всякому здравому смыслу.

Photo by Derick McKinney on Unsplash
Photo by Derick McKinney on Unsplash

Оригинал статьи на немецком:
«
Zusammenarbeit mit Konfliktpotenzial. Warum schließen Galerien kaum Verträge mit Künstlern?» (жмите сюда) Автор статьи Daniel Völzke, 04.02.2021

Примечание: Комментарии в скобках ниже в переводе, ссылки на другие источники, а так же фотографии — мой вклад к статье помимо перевода с немецкого.

Сотрудничество со взрывным потенциалом или Почему галереи почти никогда не подписывают контракты с художниками

Даже если на кону большие деньги: согласно последнему исследованию, только каждая десятая галерея заключает письменный контракт с художниками.

Collapse )

Художник — профессия?

Говорить о том, что художник — это вовсе не профессия, всё равно, что утверждать, что в любой другой профессии тоже нет разницы между профессионалом и любителем. Особенно страшно должно стать тем, кто не видит разницы между профессиональным хирургом и любителем. 

Давайте возьмём на пару оборотов меньше. В чём разница между садоводом-любителем и профессиональным садовником? Если вам кажется, что её нет, то вы просто далеки от этой отрасли, а значит должны по логике вещей воздержаться от комментариев и определений, что профессия, а что нет.

Photo by Khara Woods on Unsplash
Photo by Khara Woods on Unsplash
Collapse )

Моя книга "Художник" уже совсем скоро в ваших руках

Почти 6 лет жизни... Интервью с потрясающими людьми, поездки к ним в гости через всю Европу, годы поисков и новых открытий. Огромная работа, которую пришлось проделать.

От почти 600 страниц книги с рабочим названием «Поговори с художником» остались чуть больше 250, включая море фото и иллюстраций. Но оказалось, что это то, в чём моя книга остро нуждалась: в фокусе на самом главном. Волнуюсь, как читатели воспримут её. Этой книге пришлось многое пережить, но в итоге она получилась именно такой, как хотелось: максимально полезной, информативной, честной и непременно побуждающей к действию. 

Не буду пока забегать вперёд — расскажу о ней и о людях за кулисами, когда буду держать своего «Художника» в руках. А пока можно полистать содержание на странице издательства, почитать первые главы и подписаться на оповещение о выходе книги.  Без ложной скромности: Художник — это звучит гордо! Я горжусь собой и как художник, и как автор, и счастлива, что вокруг меня были люди, которые помогли мне сделать эту книгу реальностью. 

Подписавшимся на уведомление о том, что книга поступила в продажу, приходит письмо, в котором издательство даёт хорошую скидку на покупку (с учетом личной скидки по программе Эволюции).  Можно сказать, что это эксклюзивный бонус для подписавшихся. Удачной охоты :-)

Шерше ля фам или Почему художнику больше не наливать

Я люблю биографии художников. Но такие, чтобы душещипательные, слёзы по щекам и, хотя не курю и другим не советую, с завершительной сигареткой, как в кино. Ведь это самые правильные для художника биографии: продающие.

Должен же потребитель в конце-то концов понимать, за что отдаёт свои денежки, когда покупает книгу о художнике, приобретает билет на выставку или отправляется за «открыткой»* на аукцион. 

Photo by V2F on Unsplash
Photo by V2F on Unsplash
Collapse )

Откуда взялась богема

Слово «богема» появилось в обиходе с выходом романа Анри Мюрже (фр. Henri Murger, 1822-1861) «Сцены из жизни богемы» (фр. Scènes de la vie de bohème, 1847–49)[1]. 

С его подачи некогда негативное слово bohème, которым называли цыганей с их кочевым образом жизни в бедности и гонениях, получило весьма радужную окраску. Идея, что якобы нельзя одновременно служить Богу и маммоне нашла в сердцах парижской творческой молодёжи большой отклик. 

Giovanni Boldini, „Scène de fête au Moulin rouge“, 1889
Giovanni Boldini, „Scène de fête au Moulin rouge“, 1889
Collapse )