Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Был ли Ян Вермеер художником?

Если верить современникам и самому мастеру — нет. По официальным документам гильдии художников города Дельфт, в котором родился и умер Ян Вермеер (нидерл. Jan Vermeer van Delft; 1632—1675), художником он не был.

Принято считать, что на картине Яна Вермеера "У сводницы" 1656 года мужчина, изображённый слева с бокалом из лесного стекла - автопортрет художника.
Принято считать, что на картине Яна Вермеера "У сводницы" 1656 года мужчина, изображённый слева с бокалом из лесного стекла - автопортрет художника.
Collapse )

Сlose-up: Ковры на столах в работах художников

Close-up или «клоуз-ап» – термин для изображений, максимально приближенных к зрителю. В этой рубрике я рассказываю об интересных деталях в произведениях искусства. 

Обращали ли вы уже внимание на то, что в работах художников Золотого века в Нидерландах можно довольно часто увидеть столы, покрытые самыми разнообразными коврами? Если коврам на стенах ещё можно придумать какое-то логическое объяснение, то ковры на столах — озадачивают. Ведь по идее это неудобно — если каждый раз убирать и застилать заново перед каждой трапезой —  и негигиенично — если обедать прямо на ковре. И если такая традиция «скатерных» ковров правда существовала, почему ковры с различными узорами стали называть по именам художников? Может это они, люди с кистью, придумали такую фишку для красоты композиции, а на самом деле ничего подобного не было?

Ян Вермеер, фрагмент работы "Девушка, читающая письмо у открытого окна". 1657г., холст, масло. 83 × 64,5 см, Галерея старых мастеров, Дрезден.
Ян Вермеер, фрагмент работы "Девушка, читающая письмо у открытого окна". 1657г., холст, масло. 83 × 64,5 см, Галерея старых мастеров, Дрезден.

Символическое значение ковра
Оказалось, что о символике ковров нет таких же подробных сведений, как, например, о лютне —  символе союза и сексуальной связи в жанровой живописи, или черепе — символе бренности и смерти в работах Ванитас. Существуют доказательства того, что некоторые ковры действительно были просто придуманы изобретательными художниками[1] и использовались в чисто композиционных целях. Однако существует и доказательство того, что ковры достаточно продолжительное время были символом благосостояния их владельца. 

Collapse )

Сlose-up: Причудливый прибор доктора Лероя

Close-up или «клоуз-ап» – термин для изображений, максимально приближенных к зрителю. Хочу представить вам свою новую старую рубрику «Close-up», в которой буду рассказывать, как и делала это уже несколькими годами ранее, об интересных деталях в произведениях искусства. 

Какой была жизнь в конце 18 века? Вероятно, можно сколько угодно рассматривать картины того времени и погружаться в романы, но факт остаётся фактом, что многие вещи стали для современного человека загадкой. Обратите внимание на стимпанковский предмет в левом верхнем углу на картине Жак-Луи Давида «Портрет доктора Альфонса Лероя» 1783 года. Как думаете, что же это за штука?


Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г
Жак-Луи Давид, "Портрет доктора Альфонса Лероя", 1783 г
Collapse )

Знаменитые женщины

У многих хоум-офис связан сейчас с бесконечными совещаниями в скайпах, зумах и прочих видео-конференциях. Как правило, мне приходится скучать во время таких мероприятий, поэтому я — рисую. Народ, правда, начинает нервничать: со стороны кажется, что я что-то дотошно записываю. Тогда я стала показывать у себя в строит на Инсте, что я там скетчу и какие портреты получаются. Среди них были и шаржи на нескольких женщин-художниц. Вслед за показом скетчей последовали просьбы рассказывать почаще и побольше о женщинах-художницах. Ну что ж, почему бы и нет — я ведь и так периодически говорю о женщинах в искусстве. Волнующая тема, так сказать. Если вы не видели, вот ссылки на старенькие посты:

1. Статья, в которой есть рассказ о женщинах Баухауса
2. «Женское искусство хуже мужского?»: часть 1, часть 2
3. Статья о дизайнере Дорте Маилил
4. Шерше ля Фам или Святой мир Ларссонов под солнцем
5. Здесь есть о Марии Сибилле Мариан: часть1, часть 2
6. Софонисба Ангишола и судьба женщины в эпоху Возрождения
7. Цветы и женщины или потрясающая мастерская Клер Баслер
8. Эбигейл Браун: птицы из ткани
9. Софи Вудроу: миры из керамики

Глубже уже не стала копать: в этом блоге вся жизнь «на плёнке». Всего не пересмотришь уже, да и лень. А продолжение будет. Хочется верить.

Хелен Мэк Никол (1879-1915), "В тени дерева", около 1910г.
Хелен Мэк Никол (1879-1915), "В тени дерева", около 1910г.


Шерше ля фам или Почему Моне воспитывал шестеро чужих детей

Часть 1; часть 2

Cherchez la femme
— французская фраза,  означающая в переводе на русский «Ищите женщину». Вошла она в нашу жизнь с лёгкой подачи Александра Дюма и означает, что причиной многих, в том  числе и необъяснимых, поступков мужчин, как правило, являются женщины — спутницы жизни.

В случае с великим французским импрессионистом Клодом Моне (1840-1926) многие  его поступки были продиктованы любовью к двум женщинам в его жизни: Камилле Донсье (фр. Camille Doncieux, 1847 — 1879) и Алисе Райнго (фр. Alice Raingo, 1844 — 1911).

Алиса
Алиса Ошеде-Моне (фр.Hoschedé-Monet), урождённая Райнго, была долгие годы официальной супругой Эренста Ошеде — одного из первых меценатов импрессионистов, который позже стал ярым противником своих любимцев, автором и критиком. И только далеко за 40 Алиса Ошеде превратилась из гражданской жены художника в Алису Моне. 

В наши дни некоторые матери-одиночки уверены, что с ребёнком на руках из первого брака им будет сложно найти нового спутника жизни. Это предубеждение кажется тем более странным, когда понимаешь, что некоторых женщин уже в беспокойном 19 веке брали замуж и с шестью «чужими» детьми. При этом слёзно признавались в любви и умоляли остаться. Поэтому «шерше ля фам» здесь можно перевести и как «всё дело в женщине», куда её берут или нет. Кем же была эта персона, которая с несколькими детьми на руках вскружила голову сразу двум мужчинам?

Claude Monet, "In the barque", 1887
Claude Monet, "In the barque", 1887
Collapse )

Шерше ля фам или Почему Клод Моне женился на путане

Часть 1; часть 2

Cherchez la femme — французская фраза, означающая в переводе на русский «Ищите женщину». Вошла она в нашу жизнь с лёгкой подачи Александра Дюма и означает, что причиной многих, в том числе и необъяснимых, поступков мужчин, как правило, являются женщины — спутницы жизни.

В случае с многоуважаемым монсеньором Клодом Моне (1840-1926) — великим французским импрессионистом —  можно смело утверждать, что теми самыми «фам», благо что не фаталь, были обе жены художника. Многие его поступки были продиктованы в первую очередь не любовью к искусству, а вполне земной любовью к двум женщинам в его жизни: Камилле Донсье (фр. Camille Doncieux, 1847 — 1879) и Алисе Райнго (фр. Angélique Émilie Alice Raingo, 1844 — 1911).

Камилла

Фрагмент работы Клода Моне "Дама с зонтом. Мадам Моне с сыном.", 1875 г.
Фрагмент работы Клода Моне "Дама с зонтом. Мадам Моне с сыном.", 1875 г.

О том, когда и как именно Моне познакомился со своей первой спутницей жизни — Камиллой Донсье — мало что известно. По мнению Фонда Моне {1} существует вероятность того, что Камиллу представил Клоду их общий друг, покровитель и художник — Фредерик Базиль (фр. Jean Frédéric Bazille, 1841— 1870), который погиб в начале прусско-французской войны 1870 года.

Collapse )

100 лет Баухауса и Машина времени

В 2019 году мировое сообщество отметило 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени изобрели ещё дизайнеры Баухауса и заглядывали к нам в будущее, чтобы подсматривать интересные решения - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые линии, минималистские архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. То, что является своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Головной убор дожа или Причудливые атрибуты власти

Думаю, что каждый из тех, кто хотя бы единожды побывал в Венеции или сталкивался с фильмами и литературой о венецианцах, отмечал про себя причудливую форму шапочки дожа. Может быть даже задавался вопросом, почему она имеет ту форму, которую имеет. Однако с возвращением к реальности забывал и о прекрасном городе на воде, и о его правителях в необычных головных уборах. А между тем у этой шапочки довольно древняя история.


Детали портрета дода Леонардо Лоредана - 75го дожа Венеции - кисти Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini, 1430 –1516), масло по осиновому дереву, около 1501г

Корона или шапка?
Хотя на первый взгляд кажется, что речь идёт о шапке, под её необычным внешним видом скрывается своего рода корона дожа - человека, наделённого верхновной властью. Дож (итал. dux - предводитель, князь) на протяжении почти 1000 лет выбирался весьма сложным, но демократичным способом на должность главы Венецианской республики. Многоступенчатый метод голосования был призван учесть интересы всех сторон и не допустить на высшую ступень власти в государстве ставленника отдельно взятых лобиистов, человека опасного или неспособного удержать в руках бразды правления. Когда дож был выбран, он представал перед народом, принимал присягу, в которой торжественно клялся действовать согласно законам и на благо государства, и символически венчался с Венецией, выходя в воды лагуны на корабле Бучинторо (итал. Bucintoro). На изображении ниже крупная галера справа с красной крышей и золотой отделкой. [2][3]


"Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем" кисти итальянского художника Каналетто (итал. Canaletto, 1697-1768)

Головной убор дожа принято называть Corno Ducale. Он действительно состоит из жёсткого обруча, представляющего собой корону, и небольшой жёсткой шапки в форме древне-фригийского колпака. Collapse )

Как Джефф Кунс подарил себе Париж

Возможно, постоянные читатели моего блога ещё помнят статью почти двухлетней давности о некой скульптуре американского художника-предпринимателя Джеффа Кунса (англ. Jeff Koons, род. 1955 г.), которую он как будто подарил парижанам в знак солидарности после террористических актов, унесших несколько сотен жизней: Как сколотить капитал из трагедии или Страсти вокруг предпринимателя Джеффа Кунса[4].

История была на самом деле весьма печальная. По факту Кунс подарил себе Париж в качестве выставочной площадки. Его как будто всего лишь посоветовали, сам он достойно и даже обиженно стоял в сторонке, когда французские деятели культуры подписали длинную петицию-протест против установки руки, утащенной у статуи Свободы, с импотентными тюльпанами вместо факела. Скульптура должна была стать чем-то вроде знака солидарности американского народа с французским. Ведь когда-то французы подарили американскому народу статую Свободы. Но ответный подарок вышел более, чем американский в духе "Радуйтесь, что мы соблаговолили". К тому же сам художник даровал лишь скетч в фотошопе, который потом распечатали для презентации - на фото ниже, а делать и устанавливать это добро французам пришлось самостоятельно и за свой счёт.


Джефф Кунс на фоне своего нового старого проекта в Париже. Фото отсюда.

Если вы помните, я вам тогда ещё предсказала, что скульптуре - быть! А все эти трепыхания вокруг, хоть и возмутительной, но громкой истории - дополнительная вирусная реклама Кунсу. На создание и установку этой скульптуры ушло в общей сложности порядка 7млн. долларов, которые, повторюсь, пришлось уплатить принимающей стороне из налоговой кассы и различных частных фондов. Поставить всё это благолепие собирались на одном из самых видных мест в Париже - на площади перед Дворцом Токио - Palais de Tokyo и музеем современного искусства Musée d'Art Moderne.


Palais de Tokyo. Фото отсюда.

Как бы Кунс не притворялся беднюсиком, для него это был чистой воды бизнес, который принёс ему дополнительную славу без каких-либо затрат на пиар. Когда ему предложили в свете протестов поставить скульптуру в другое место - например, именно туда, где погибли люди, творец упёрся, что согласен на "подарок" только в том случае, если он будет установлен перед Дворцом Токио, потому что он там лучше всего будет просматриваться со всех сторон.[1]

Теперь, почти два года спустя, когда страсти вокруг "отравленного подарка" улеглись, ему всё-таки нашли другое место. Так как куда попало, вроде места трагедии, где в 2015 году погибли и были ранены сотни людей, не разместишь, драгоценный презент установили недалеко от Елисейских Полей между двумя другими знаковыми музеями Парижа: перед Малым дворцом (фр. Petit Palais) напротив Большого дворца (фр. Grand Palais) — одного из величественных архитектурных сооружений Парижа, известного как крупный культурный и выставочный центр.


Оригинал фотографии отсюда

На всякий случай уточню, что Малый дворец - это бывший выставочный павильон проходившей в Париже в 1900 году Всемирной выставки и городской музей изящных искусств с бесплатным входом, который включает в себя коллекции греческого, римского и египетского искусства, предметы эпохи Средневековья и Ренессанса, собрания книг и эмалей, картины голландских и фламандских мастеров XVI и XVII вв., коллекции мебели и гобеленов XVIII в., а также полотна французских художников XIX в., включая работы Делакруа и Сезанна.[3] Так что теперь перед этим знаковым и величественным музеем будет стоять "подарок".

Троянский конь был вчера. Сейчас в моде троянские тюльпаны. Ниже на фото они ещё упакованы и ждуть открытия "монумента". А я жду фотожаб этой работы Кунса. Делайте ваши ставки, как быстро вместо тюльпанов кто-нибудь пририсует альтернативу - что именно там может висеть в руке. Потому что этот "подарок" имеет куда больше общего с наскальными рисунками из трёх букв, чем трагедией ноября 2015 года.


Джефф Кунс "Bouquet of Tulips". Фото: dpa.

Я надеюсь этой осенью попасть снова к Малому Дворцу в Париже и порадовать читателей своего блога фотографиями этого "чудесного подарка" с разных сторон. Оценю, как он там "просматривается со всех сторон". Как сказала одна моя подруга: "А представь, если нам эта хрень понравится?" Я уверена, что понравится. Я ведь теперь просто обязана её заскетчить! А пока остаётся только ёрнически повторить: "Ну? Что я вам говорила!? "Подарку" - быть!"

----------------------------
Источники
[1] Pariser protestieren gegen Terror-Mahnmal von Jeff Koons
[2] Das ungeliebte Geschenk
[3] Малый дворец (Париж)
[4] Как сколотить капитал из трагедии или Страсти вокруг предпринимателя Джеффа Кунса