?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Последние пару лет я работала над книгой с рабочим названием "Поговори с художником". Когда в этом году наконец-то был завершен манускрипт, оказалось, что созданный материал едва умещается в две книги.

Для бюджетного и компактного издания главный редактор предложила либо разделить книгу на две части - историческую и современную, и издать раздельно, либо сильно сократить. Я высказалась в пользу сокращения, чтобы сохранить концепцию и структуру книги. Так как мой блог - вещь некоммерческая и предоставляет куда больше возможностей, чем ограниченное по объёму печатное издание, я решила дополнить материал, вычеркнутый из книги, ссылками на живые источники, а также историческими репродукциями и фотографиями. Приятного прочтения!


Гендерная дискриминация
Казалось бы, вопрос гендерной дискриминации в искусстве давно остался в прошлом. Вроде бы каждый из нас понимает, что ни пол, ни национальность, ни сексуальная ориентация не влияют на художественные способности. Однако, в прессе и в частных блогах с завидным постоянством разгораются дискуссии о том, что женщины якобы уступают в мастерстве коллегам-мужчинам.

Так, например, пару лет назад вышло интервью c одним их ведущих современных художников Георгом Базелитцем (нем. Georg Baselitz, *1938), в котором он утверждает, что: "Женщины не умеют рисовать. Рынок искусства не может врать. Достаточно посмотреть, кто продаётся лучше и чаще."[1] Известный немецкий художник не утруждает себя анализом мазка, композиции или колористики женских работ. Зачем? Тот, кто продаётся, якобы умеет рисовать. Тот, кто нет - не умеет.


Георг Базелитц на фоне собственной работы "Хор на мосту" 1983 года. Источник [5]

Не так давно я опубликовала у себя небольшой обзор - "10 самых дорогих ныне живущих художников и Что это значит". В этом списке действительно не было ни одной женщины-художницы. Но говорит ли это о низком уровне женского мастерства?

Если руководствоваться анализом продаж, то скорее уместнее спросить, с каких это пор рынок искусства стал честным и знаковым для оценки таланта того или иного художника. А заодно присмотреться, кто и почему покупает искусство. Ведь сегмент рынка искусства, в котором речь о продажах с многими нулями, рассматривается в основном как возможность вложения и (или) отмывания денег. Причём вкладывают их в дорогостоящее искусство, как правило, мужчины и предпочитают, по свидетельству статистик, мужчин художников.[2] Якобы исторически сложившееся мнение - мужское искусство ценится выше и продаётся лучше. А значит является куда большим гарантом прироста капитала, чем женское искусство. Но так ли это?

Немного ёрничества и историиCollapse )


— Вы настоящая Герцогиня?
— До кончиков ушей!

Льюис Кэрролл, «Алиса в стране чудес»

Ровно год назад в этот день я опубликовала статью о птице додо «Реальный персонаж Додо...», в которой уже упоминала, что за вымышленными героями в сказке Льюиса Кэрролла (англ. Lewis Carroll, настоящее имя Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898) «Алиса в стране чудес» скрываются реально существовавшие люди, животные или объекты. Первый иллюстратор «Алисы», сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel, 1820- 1914), создал своего рода каноны изображения героев этой книги, которые послужили прототипом для почти всех последующих иллюстраторов «Алисы». Однако, мало кто знает, кто же именно скрывается за загадочной и безобразной Герцогиней в сказке Кэрролла. Да и скрывается ли?

Не так давно я оказалась в Лондонской национальной галерее (англ. The National Gallery, London). Кстати, вдруг вы ещё не слышали, в Лондоне во все государственные музеи бесплатный вход. Я стараюсь покупать там за фунт хотя бы какой-нибудь план здания, чтобы поддержать музей. Платными в Лондоне являются, как правило, только частные музеи вроде «Шерлока Холмса».

The National Gallery, London
Здание Лондонской национальной галереи (англ. The National Gallery, London), вид с Трафальгарской площади.

The National Gallery, London
Залы Лондонской национальной галереи

Меня удивило, что в Лондонской национальной галерее самой популярной работой считается не какая-нибудь картина знаменитого Уильяма Тёрнера, а портрет некой престарелой дамы кисти Квентина Массейса начала 16 века «Старая женщина (Безобразная герцогиня)» (англ. An old woman (The ugly duchesse)). Якобы именно она вдохновила в своё время Тэнниела на создание образа Герцогини для «Алисы в стране чудес».

The National Gallery, London
Квентин Массейс, «Безобразная герцогиня», ок. 1513, дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Кто скрывается за образом ГерцогиниCollapse )
Если вы помните, порядка 3х лет назад я стартовала проект творческих встреч - "Искусство на завтрак" и приглашала к участию всех желающих, чтобы вместе посещать музеи, рисовать с натуры, общаться и обмениваться опытом.

После небольшого перерыва, связанного с работой над новой книгой, я решила возобновить встречи единомышленников в музее. Поэтому приглашаю всех желающих встретиться 2 июня 2019 в музее Folkwang в Эссене. Пишите мне в личную почту для регистрации - я вам сообщу точное время встречи. Кстати, вход на постоянную экспозицию музея Fokwang - бесплатный.



Сайт музея
Часы работы

Проект в Инстаграме и информация о следующих встречах

После недавних событий на очередном аукционе Cristie's в Нью-Йорке американский художник Джефф Кунс (амер. Jeff Koons, *1955) стал самым дорогим художником мира. Его скульптура "Кролик" 1986 года продалась на аукционе за гордые $91,075,000 - включая премию продавца [1]. Но кто остальные 9 художников, и что эти гигансткие цифры означают для них?



10 самых дорогих ныне живущих художников
По свидетельству немецкого журнала об искусстве Monopol [2], представленные ниже работы являются на сегодняшний день самыми дорогими в мире. Можно долго спорить об их качестве, возмущаться или удивляться, но одно на сегодняшний день остаётся бесспорным. В мире искусства тоже есть свои поп-звёзды, и с каждой покупкой приобретается не только работа сама по себе.

За последние 50 лет предметы искусства стали самым простым и доступным средством для вложения денег. Причём именно искусство, как правило, "есть" не просит - в отличие от хлопотных вложений в недвижимость. Более того, любое произведение можно одолжить музею или галерее, чтобы снять с себя хлопоты по охране и правильному хранению и при этом окупить затраты на покупку. Часто путём продажи билетов в музей. А уж мы, уважаемые, ходим туда миллионами. С миру по нитке - голому миллиардеру рубашка.

Top 10Collapse )


Новости с полей

С ужасом обнаружила, что уже март, а мой последний и единственный пост в этом году был в январе. Но это не потому, что я поставила крест на своём любимом блоге, а потому, что сейчас много рисую и дописываю, а местами и сильно перерабатываю книгу с рабочим названием "Поговори с художником". Вероятно то, что я сейчас скажу, прозвучит банально, но работа над этой книгой перевернула мою жизнь. Кажется, реально сделала меня другим человеком. Более терпимым, что ли. Мудрой, умной, красивой и скромной я уже и до этого была ;-)

К тому же сейчас идёт массивная перестройка моей мастерской тире рабочего кабинета. Ведь в мою жизнь уверенным шагом вернулась масляная живопись, графика на больших форматах и жизнерадостные скетчи в поездках, которые я привожу домой практически законченными работами. Чтобы удобно хранить всё это добро и грамотно пользоваться не самым большим пространством под мастерскую, понадобились специальные ящики и стеллажи, над которыми я раньше совершенно не парилась. Мол, было куда засунуть рисуночек и хорошо, нет - и не надо. А теперь обросла таким количеством работ, в том числе и довольно неплохих (без ложной скромности), что стало стыдно относиться к плодам своего творчества легкомысленно. Да и надоело элементарное неудобство и перенасыщение совершенно лишними предметами быта. Привет Мари Кондо.

В процессе перестройки мастерской поняла, что моя библиотека насчитывает порядка 1000 книг. И это только те, что детские книги с картинками, книги по искусству, дизайну, иллюстрации и изобразительным техникам. А если я ещё начну считать художественную литературу, рискую ввести в окончательный ступор всю семью, включая старенькую вредную кошку. Поэтому решение на ближайший год - больше никаких печатных книг. Исключение составляют только те, за которыми я давно гоняюсь и могу, как любит случай, именно в момент отказа от покупок неожиданно обнаружить за смешную цену на полке случайного магазина.

В итоге придумала вернуться к своей старой рубрике "Книга с полки" в более современном обличии - в качестве видео-сториз в моём Инстаграм-эккаунте @natalie_ratkovski. Добро пожаловать! Там я буду показывать книги и рассказывать, чем они меня в своё время привлекли. В основном, как же иначе, книги с картинками. Художник я или где.

Что там ещё у меня было? Готовлюсь сразу к нескольким мастер-классам (в ближайшее время опубликую график онлайн и очных). Выполнила уже в этом году целых 4 поездки, некоторые из которых откладывала последние лет 10! А именно: побывала в Брюгге (ах), в заснеженном Питере (хоть и по работе, но три раза ах!), посмотрела на замок Нойшванштайн в Баварии (меньше ах, но зима там выдалась прекрасной), обалдела от цветущей мимозы в Провансе и апельсинов среди февраля (просто вынос всякого человеческого мозга!).

В общем оставайтесь на связи.

Ну и уже по традиции ананос, чем бы мне очень хотелось поделиться здесь в ближайшее время:
1. Искусство продавать искусство
2. Впечатления о фильме "Удивительная миссис Мейзел"
3. Женское искусство
4. Что за зверь рейтинги художников Готово
5. Особенности работы с маслом
6. Крупноформатная графика - в чём фишка
7. Кто скрывается за герцогиней в «Алисе в стране чудес»? Готово

И да, с 8 Марта, дорогие женщины, девушки и девочки! Поднимаю с вами виртуальный бокал за эмансипацию и человеческую мудрость ;-)




У меня хорошая новость для всех, кто ждал моих онлайн мастер-классов по городскому скетчингу и живописному рисунку. Им быть, и они состоятся уже совсем скоро в режиме реального времени прямо у вас дома - в удобной и располагающей атмосфере при поддержке известной школы рисунка в Санкт-Петербурге Lectoroom - 19 и 20 января 2019 года.

Как говорит сама школа, «Онлайн-практика» – новый формат обучения на LECTOROOM. В течении выходного дня в прямом эфире можно смотреть, слушать, рисовать, общаться с художниками, иллюстраторами и другими творческими личностями. Преподаватели готовы поделиться с вами своей искрой, талантом и рассказать об особенностях свой работы. Это как очный мастер-класс, только у вас дома! Художники ведут занятия из студии LECTOROOM, а мы им в этом со всех сторон помогаем :)»

Запись курсов остаётся с вами так долго, как вы пожелаете. Если по какой-то причине вы не сможете в заданное время участвовать в живом онлайн-эфире, то можете в любой момент запустить ролик из своего "кабинета" на Лекторум и повторить все задания в записи, останавливаться на любом удобном месте, прокручивать и возвращаться.

Городской скетчинг 19 января
Итак, 19 января пройдёт онлайн-практика по городскому скетчингу, во время которой я расскажу о своих приёмах работы в смешанной технике тушевого линера, акварели и цветных карандашей. Мы поговорим о том, с чего начинать рисунок, как применять на практике правило перспективы, как НЕ запутаться в окошках и деталях, а так же о том, как лучше организовывать рабочий процесс в условиях городского скетчинка.

Ссылка для регистрации на онлайн-практику. Там же вы можете прочесть информацию о необходимых для работы материалах.



Живописный рисунок 20 января
Следом, 20 января, раз уж я приеду в Питер для живого эфира в стенах школы Лекторум, я проведу вторую онлайн-практику, посвящённый работе в смешанной технике акварели и пастели. Речь пойдёт о натюрмортах, о том, что такое гессо и как правильно готовить фоны для пастели. Зачем нужны акварельные подмалёвки, как комбинировать пастельные и обычные цветные карандаши, переносить рисунок с черновика на чистовой рисунок, выбирать мотив и выстраивать композицию.

Ссылка для регистрации на онлайн-практику. Там же вы можете прочесть информацию о необходимых для работы материалах, что делать, если вы не нашли у себя в городе грунтовку гессо и прочую информацию о курсе.

Protea

Торопитесь! Скидка на курсы действует только до 15 января. Можно записаться на любой из них или сразу на оба, потому что в первом случае речь пойдёт именно о путевых скетчах в блокноте, а во втором случае мы рассмотрим подробно смешанную технику по созданию натюрмортов. Могу только немного выдать тайну, что на курсе городского скетчинга мы будем рисовать улочку средневекового немецкого города, а на втором курсе - солнечный натюрморт из моего сада, в котором будут участвовать и стекло, и металл, и фрукты.

Итак, ещё раз ссылки:
Онлайн-практика: Городской скетчинг в смешанной технике (19.01.2019)
Онлайн-практика: Живописный рисунок в смешанной технике (20.01.2019).

P.S. Если у вас есть какие-то вопросы о материалах или структуре обучения - вы можете спросить прямо здесь. Например, одна из участниц спросила меня, подойдёт ли для второго курса 20 января обычная пастель в "мелках". Я советую всё-таки купить именно пастельные карандаши. Для начала хватит всего несколько штук, не более. Например, белый, жёлтый, оранжевый, красный, синий (индиго), голубой, фиолетовый или лиловый, два оттенка зелёного (например, майский и приглушённый зелёный). Если каких-то оттенков будет недоставать, всегда можно обратиться к акварели или цветным карандашам.

Tags:

Дорогие читатели моего блога! Надеюсь, что вы прекрасно встретили Новый год и начали его с интересных проектов, путешествий или уютного времени с семьёй. В прошлом году завершил свою работу проект "Рисовальный флешмоб", который я вела с 2011 года. Только подумать, что проекту исполнилось 8 лет! В каком виде он будет существовать дальше и будет ли существовать вообще - об этом я хочу спокойно поразмыслить в этом году во время заслуженного перерыва.

А пока для всех тех, кто хотел бы нагнать упущенные темы или пройти этот год рука об руку с рисунками с натуры самостоятельно, я обновила официальный сайт проекта: sketchflashmob.floaty.de

Так же продублирую для всех желающих темы и здесь:

Февраль

Nr. 1 "Сладости", Nr.2 "Птицы из бумаги", Nr.3 "Свечи",
Nr.4 "Луковичные"
Март

Nr. 5 "Головы", Nr.6 "Лампы", Nr.7 "Весенние цветы",
Nr.8 "Зажимы, щипцы и прищепки", Nr. 9 "Чаепитие"
Апрель
Nr. 10 "Пасха". Nr. 11 "Ножницы", Nr. 12 "Перья", Nr. 13 "Копии любимых произведений искусства"
Май

Nr. 14 "Яблоки", Nr. 15 "Натюрморт со своей фотографией из детства", Nr. 16 "Деревянный", Nr. 17 "Скомбинируй свой предмет", Nr. 18 "Синий"
Июнь

Nr. 19 "Животные", Nr. 20 "Кухонные и столовые приборы", Nr. 21 "Лето", Nr. 22 "Море"
Август

Nr. 23 "Узоры", Nr. 24 "Помидоры", Nr. 25 "Букетt", Nr. 26 "Пряники, торты, печенье"
Сентябрь Nr. 27 "Скульптуры", Nr. 28 "Металлический", Nr. 29 "Груши", Nr. 30 "Красный"
Октябрь

Nr. 31 "Корабли и кораблики", Nr. 32 "Орехи", Nr. 33 "Тыквы", Nr. 34 "Дары осени"
Ноябрь Nr. 35 "Отражения", Nr. 36 "Смятый", Nr. 37 "Перчатки", Nr. 38 "Снежинки и фонарики"


Посмотреть на работы всех участников можно в комментариях к постам по теме Рисовальный флешмоб или же в Инстаграме по тегам sketchflachmob (где собраны более 7000 работ участников), или по тегам sketchflashmob2017 и sketchflashmob2018.

Радости и вдохновения вам в новом 2019 году!

All about blue

В путевых условиях, особенно когда путешествуешь с семьёй, на зарисовки и уж тем более на полноценные наброски или рисунки остаётся слишком мало времени. При этом вокруг столько красоты, что художника иногда может просто разорвать от счастья: ведь хочется разделить радость путешествия со спутниками, болтать, лежать колбаской на пляже, рассматривать архитектуру и погружаться в музеи. Но при этом ещё и нарисовать просто ВСЁ. Многие решают сделать хотя бы фото, но уже по опыту прекрасно знают, что сколько снимков не делай в надежде порисовать потом, когда за окном световой день заканчивается, ещё не начавшись, - из этой затеи редко когда что получается. Но выход есть, и он называется быстрые зарисовки.

Для ясности скажу, что быстрыми я называю городские зарисовки, которые длятся 15-30 минут. Чтобы закончить сложный рисунок, на котором куча архитектуры, персонажей и чего там ещё, - мне нужно около часа. Но если хочется нарисовать 2 стога сена и одно дерево - это обычно 15-20 минут. Объясняю, чтобы вы понимали, что о технике рисунка за 5-9 минут я здесь рассказывать не буду, хотя наброски обнажёнки длятся в студии, куда я хожу рисовать, именно столько и получаются весьма сносные вещи. Но не такие подробные, как на рисунках ниже.

То, что я покажу и расскажу ниже - мой путь. Вы же можете сделать свои выводы и вынести для себя то, что будет полезно именно вам - с вашей скоротью рисунка и привычками. Как говорит одна моя подруга, что я часто помогаю ей уже простым перечислением возможностей, когда она чётко понимает, что ей нужно, а что нет. Наверняка вам удастся вывести свою формулу быстрых зарисовок - главное начать.


Рисунок слева: на месте сделала полностью набросок и чистовой рисунок тушевым линером. Цветом заканчивала по памяти в ресторане. Справа: рисунок сделала ночью, начала с фонариком отрисовывать линером, заканчивала работу в отеле, потому что пошёл дождь.

Начнём?Collapse )

Итак, сегодня заканчивается 38я неделя проекта "Рисовальный флешмоб", как и сам проект в 2018 году, который прощается сегодня с вами. Этот проект приглашал к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. Теперь же проект уходит в отпуск на неопределённое время и вернётся скорее всего через год с изменениями "программы", хотя всё так же будет посвящён рисунку с натуры.

Условия участия в проектеCollapse )

Тема новой недели
Сегодня, 25 ноября 2018 года проект подошёл к концу. Но если вы отстали и хотели бы поработать и дальше по заданным темам, читайте условия участия выше и выкладывайте свои работы.

Повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Снежинки и фонарики из бумаги».

Деталь работы в смешанной технике акварели, цветных карандашей и тушевого линера.
Christmas treasures

В полный размерCollapse )

С наступающими праздниками и до новых встреч! Счастья, вдохновения и радости!

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel