Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает темы, связанные с организацией труда творческого человека, с художественными материалами, с устройством рабочего места, с изобразительными техниками и с историей искусства. ( Collapse ) Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"
Сегодня заканчивается 21я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2018", который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. Присоединиться можно с любой темы, как и рисовать по уже прошедшим темам в своём темпе. Так же можно работать выборочно и рисовать только то, что нравится. Хотя я бы посоветовала придерживаться заданного темпа и рисовать регулярно в течение недели, даже если тема вам не нравится. Ведь это один из путей выйти из зоны комфорта и добиться большего прогресса в работах.
Внимание! Надеюсь вы помните, что в воскресенье 1 июля мы покажем последнюю тему перед каникулами и потом первое задание после каникул будет оглашено только в воскресенье 5 августа.
Тема новой недели С 24.06. – 01.07.2018 мы будем рисовать по теме "Море". Что это значит? Что вы рисуете с натуры всё то, что связано с морем. Это могут быть искусственные декоративные элементы или природные (морские звёзды, ракушки и пр.), зарисовки морских обитателей в зоопарке или, если вы прямо сейчас в отпуске у моря, рисунки пляжа и всех радостей, связанных с отдыхом у воды.
Напомню, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Проект хоть и называется "Sketch flash mob", но это для того, чтобы можно было при желании остановиться на быстрой зарисовке. А наверх к совершенству и детализации граница открыта. Главное рисуйте в удовольствие!
Результаты будем показывать в собирательном посте 01.07.2018 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. После этогог у нас начинаются каникулы и новая тема будет оглашена только 5 августа.
Результаты прошлой недели На прошлой неделе нашей темой была тема Лета. Я предлагала рисовать с натуры всё то, что у вас ассоциируется с летом: арбузы или салат из помидор, ромашки или васильки, сланцы или сандали, надувной круг или полотенце для купания. Словом всё то, что непременно радует летом и может послужить моделью для рисунка. Показываем, что там у нас накопилось за неделю?
У меня лето ассоциируется с пленэром. Конечно, я выхожу на него в любое время года, но именно летом работа спорится в разы лучше и быстрее. Поэтому покажу вам одну из моих пленэрных работ, которые я сделала на уходящей неделе в немецком городе Цонсе. Техника: акварель, белила, пастельные и цветные карандаши.
Сегодня заканчивается 19я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2018", который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. Присоединиться можно с любой темы, как и рисовать по уже прошедшим темам в своём темпе. Так же можно работать выборочно и рисовать только то, что нравится. Однако я бы посоветовала придерживаться заданного темпа и рисовать регулярно в течение недели, даже если тема вам не нравится. Как иначе выйти из зоны комфорта, покинуть привычные, наезженные "рельсы" и добиться большего прогресса и успехов?
Внимание! Надеюсь вы помните, что у нас до летней паузы, которая начинается с 1 июля, осталось всего три темы. Свою работу флешмоб возобновит с 5 августа.
Тема новой недели С 10.06. – 17.06.2018 мы будем рисовать по теме "Кухонно-столовые приборы". Поясню, что это за зверь такой. Обычно столовыми приборами называют только те приборы, которые помогают расправляться с пищей за столом: традиционные ложки и ножи или вилки и ножи для морепродуктов, половники, иглы для омаров, щипцы для выпечки и прочие. Но я бы хотела в этот раз расширить спектр для рисования, поэтому предлагаю вам обратиться и к кухонным приборам, но не к миксерам и хлебопечкам, а именно к тем вещам, которые близки по своему назначению к столовым приборам и помогают в приготовлении пищи: венчики, ложки-шумовки, толкушки, отбивные молотки, лопатки и прочие.
Напомню, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Проект хоть и называется "Sketch flash mob", но это для того, чтобы можно было при желании остановиться на быстрой зарисовке. А наверх к совершенству и детализации граница открыта. Главное рисуйте в удовольствие!
Результаты будем показывать в собирательном посте 17.06.2018 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме.
Результаты прошлой недели На прошлой неделе нашей темой была тема Животных. Я предлагала рисовать именно живых, подвижных животных, без того, чтобы рисовать чучела, статуэтки и прочее, имеющее форму животных. Надеюсь, что тема была достаточно сложной и выбивающей из колеи, потому что смысл был как раз в том, чтобы оторваться от привычной манеры изображения и "накатанного" темпа работы. Ведь животные редко когда сидят на месте в одной и той же позе. Показываем, что там у нас накопилось за неделю?
У меня появилась сразу серия зарисовок. Сначала я обнаружила после дождя в своём саду огромных улиток. Одну из них посадила в широкую банку-вазу из Икеи и периодически возвращала модель (а эти улитки достаточно быстро двигаются) в сосуд и зарисовывала с разных сторон. Думаю, что те, кто следит за моим творчеством на Интсаграме, видели у меня немного процесса в сторис. Потом я просто выпустила улитку на волю. Как говорится, никто из животных во время процесса рисования не пострадал.
Но как-то улитки мне было мало, и я отправилась в зоопарк в соседнем городе, который у нас часто показывают по телевизору - зоопарк города Дуисбург. Там мне мне удалось немного порисовать горилл - повезло, их как раз пришли кормить. Любопытно было, что за обедом все животные демонстративно отвернулись от посетителей. А те особи, которых я начинала рисовать, удивлённо рассматривали меня и уходили или полностью меняли позу - они, как и люди, которых начинаешь рисовать, чувствовали внезапное пристальное внимание к себе и старались увернуться от чужого взгляда. Мало ли, вдруг я хочу обед у них отобрать. Поэтому я прошла буквально пару метров и стала рисовать их соседей - черепах. Те тоже начинали убегать, как только я бралась за карандаш, но хотя бы не могли очень быстро менять позу и резко отворачиваться.
Сегодня заканчивается 18я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2018", который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. Присоединиться можно с любой темы, как и рисовать по уже прошедшим темам в своём темпе. Так же можно работать выборочно только по тем темам, которые нравятся. Однако я бы посоветовала придерживаться заданного темпа и рисовать регулярно в течение недели, если хочется большего прогресса и успехов.
Тема новой недели С 03.06. – 10.06.2018 мы будем рисовать по теме "Животные". В этот раз нельзя будет отвертеться рисунком с натуры плюшевого мишки или собачки. Нужно обязательно создать работу с живой натуры: с животных в зоопарке или на ферме, пасущихся на поле или прогуливающихся в парке и на улице. Это могут быть и домашние питомцы: рыбки, черепахи, кошки, хомячки, собаки и прочие.
Напомню, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Проект хоть и называется "Sketch flash mob", но это для того, чтобы можно было при желании остановиться на быстрой зарисовке. А наверх к совершенству и детализации граница открыта. Главное рисуйте в удовольствие!
Результаты будем показывать в собирательном посте 10.06.2018 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме.
Результаты прошлой недели На прошлой неделе нашей темой был Синий. Можно было рисовать всё вокруг себя, что содержит этот цвет. Показываем, что там у нас накопилось за неделю? Какие у вас впечатления? Лёгкая была тема или сложная?
У меня за неделю нарисовался вот такой, как я их называю, собирательный разворот. Это когда объекты постепенно дорисовываются и складываются в композицию, часто на протяжении нескольких дней. Под катом подробности о материалах, которыми я работала в процессе создания этого разворота.
Я знаю, что в северо-восточном направлении от Германии никого не удивишь морозами и инеем, а у нас это скорее редкость. Уже который день смотрю на синее небо и понимаю, что вот так жить можно, даже если холодно. Ну сравнительно холодно. У нас -3, и это большая редкость. Обычно зимние температуры падают только ночью ниже ноля, а небо висит рыхлым бетоном над головой так, что иногда трудно понять, что за время суток.
А это моя яблонька в саду с мелкими ароматными яблоками - ранетка. Выросла большой всего за пару лет - более 5м. Несколько лет подряд её по весне умудрялись в считанные дни съедать гусеницы, и дерево очень страдало. В один год даже зацвело с горя второй раз в июле! Пока я не приняла меры по борьбе с вредителями. Например, обмотала ствол яблони специальной липкой лентой против насекомых. (Она вот так выглядит: Dehner Leimringm) Никогда не задумывалась, что ведь действительно, лечинки насекомых находятся в земле, и вылупившиеся жучки-червячки заползают по стволу на дерево и съедают всё, что видят. Моё дерево вздохнуло с благодарностью и подарило в этом году огромный урожай. Выглядит теперь в инее настолько нарядно - глаз не оторвать!
Если вы впервые слышите о таком сорте яблок - они такие маленькие, как крупная вишня, ароматные и очень вкусные. С 19 века вывели уже более десятка сортов этой яблони. Какой именно у меня - сложно сказать. Судя по описаниям - сорт Annelieses Wilder. В этом году яблок оказалось так много, что надо бы сварить варенье, но у нас его никто не ест. Дарю знакомым и друзьям мешочки с ранетками. Кому на украшение рождественского дома, а кому действительно для сладкой выпечки.
О происхождении названия этого сорта яблони до сих пор спорят. По некоторым сведением Ранеткой (французское reine - королеава, а reinette - маленькая королева) прозвали в своё время знаменитую фаворитку короля Луи XV (король Рококо) - Маркизу де Помпадур.
( Collapse ) ---------------- Источники: Madame de Pompadour Другие рассказы о садах, в том числе и моём собственном, по тегу garden
Не так давно у меня взял по скайпу видео-интервью Дмитрией Карпов - партнер агентства Bang! Bang! Education. Ребята называют свой формат интервью "Бенг-Бенг-обстрелом", и сюрпризы действительно были. Во-первых, я совершенно не ожидала, что будет видео-интервью, а не просто устное, которое потом опубликуют в печатном виде. Я даже немного растерялась сначала, потому что день до этого умудрилась простыть, и больное горло во время интервью (это я не нервно сглатываю, а борюсь с ангиной) несколько раз предательски сказалось на голосе, который в видео-записи и без того звучит всегда достаточно высоко. Но тут уже деваться было некуда - не подводить же ребят. К тому же пришлось напомнить себе самой, что люди, и я не исключение, в видео-записи себе редко нравятся - это нормально. Надо просто ещё больше сниматься и давать видео-интервью ;-)
Откровенно провокативных вопросов в общем-то не было - все довольно содержательные, по делу. Нацеленный "обстрел" по поводу отзыва некоторых коллег обо мне - это тоже нормально, на мой взгляд. После монтажа интервью стало не совсем понятно, почему я возражаю, что мол нет, не получится одним росчерком. Поэтому хотела бы пояснить.
В оригинале ко мне была претензия, что у меня якобы слишком детальные и академичные иллюстрации, и что, мол, некоторые коллеги не понимают, почему клиенты приходят ко мне, когда они, коллеги, могли бы нарисовать то же самое куда лучше - одним росчерком. Я честно посмеялась. Для меня загадка, почему людям вообще кажется, что они могли бы сделать чужую работу, да ещё, якобы, лучше. Мои иллюстрации и моя техника - это я. Ко мне за иллюстрациями приходят только "мои" клиенты - люди, которым нужна именно моя голова, образ мыслей и мой стиль иллюстраций. Мало ли кто и как ещё умеет создавать картинки - вышивкой или академически маслом, правда же? И потом, сделать работу росчерком - тоже надо уметь. Пикассо, по его же словам, потратил всю свою жизнь на то, чтобы научиться упрощать формы. А Дима при этом говорил о неких юных коллегах, которые якобы "умеют росчерком", на что я как раз и возразила, что умеют ли, или им кажется, что умеют? Потому что если мы говорим о технике лаконичного рисунка - это результат напряжённой работы многих лет. Попробуйте написать ёмкий, точный и короткий текст - потратите времени в 10 раз больше, чем на словесную простыню. Так и с рисунками. Нужно реально потратить увесистый кусок жизни на то, чтобы эти "росчерки" смотрелись гениально.
И тут вот ещё какая фишка. Пикассо по своим личным причинам стремился к упрощению форм. Но это НЕ значит, что "росчерк" и есть следующая стадия эволюции после детального. Речь о разных техниках, разных подходах к созданию иллюстраций и разных целях. То есть реально сравнивать художников, работающих в совершенно разных техниках, бесполезно.
А вообще, разве это ново, что есть люди, которые любуются работами художника и ждут новых, а есть такие, кто смотреть на них не может? Художник не рубль, чтобы всем нравиться.
Вообще в видео вошла только часть интервью - мы довольно многие вещи успели обсудить. Например, в запись полностью не вошёл кусок о моей технике работы. Часто я рисую свои иллюстрации карандашом на бумаге, сканирую куски работы и только потом довожу на компьютере. Для этих целей у меня есть и световой стол, и чётко отработанная техника обработки изображений в фотошопе. Например, я давно научилась быстро отделять в отсканированных изображениях карандашный рисунок от бумаги и уже по свободному от фона слою доводить до красивого вида контуры и отдельные детали. Всё так же руками, но уже на компьютере с помощью планшета и карандашных кистей в фотошопе.
Я почему-то думала, что ребята просто несколько сократят куски разговора, но войдёт всё. Поэтому для анонса интервью в моём блоге предварительно подготовила иллюстрирующую фотографию с осьминогом. И как раз кусок разговора, в котором была речь об осьминоге, так же полностью вырезали. Дима говорил, что обычно просит иллюстраторов что-то нарисовать для него перед камерой. Например, какое-то животное, с которым люди себя ассоциируют. Я, понятное дело, тут же нарисовала синим карандашом своего осьминога в шлеме ныряльщика - мне и восьми рук было бы мало. В процессе Дима ещё шутил, что очень любит наблюдать за тем, как художники погружаются в процесс - сплошное удовольствие смотреть на рисующих людей. Очень понимаю его, сама такая. В общем вот он, мой фото-осьминог в качестве анонса интервью.
И вот она - ссылка на интервью для агентства Bang! Bang!: Разговор с Натали Ратковски. Спасибо ребятам за живой разговор! А вам приятного просмотра и хорошего настроения!
Не так давно нечаянно разговорилась с одной на вид очень верующей женщиной, которая отказывалась идти к врачу со своими женскими проблемами, потому что ей казалось, что это Боженька так хочет за все её грехи наказать. Меня такие средневековые изречения из уст человека, родившегося в антирелигиозном Советском Союзе, всегда немного пугают. Хотя нет, Советский Союз лучше не упоминать, наверное. В провинции была такая медицина, что только на Боженьку и оставалось уповать. Помнится, брату моему было 11, когда на Новый год в Москве у него случился гипертонический криз. Только через 2 месяца мама вернулась с ним домой - спасли, откачали. Пошли мы все вместе в районную поликлинику на учёт становиться. Я как сейчас помню, что ляпнула провинциальный детский врач. Я хоть и мелкая была, но уже тогда понимала, что тётка та ещё дура. "Если бы у нас с вашим сыном случился гипертонических криз - похоронили бы уже, ха-ха". Это навсегда укрепило мою веру в провинциальных врачей. Меня держали 4 человека, когда хотели удалить гланды. И не удалили-таки, подлецы. Не смогли! Я сопротивлялась так, что мама разрыдалась и умоляла оставить меня в покое. Мне потом в 16 лет их удалили, когда сама добровольно пришла. Вот тут они отыгрались! Сейчас кому расскажи, что в провинциальном Союзе гланды без наркоза удаляли - от одного рассказа в обморок падают. Но вообще я просто боюсь таких людей как выше упомянутая дама. Вдруг человеку нужна серьёзная медицинская, в том числе и психологическая помощь, а она тут сидит и сносит "небесную кару"? Страшно же, да. Но, как говорят всем в Германии, кто проходит курсы Первой медицинской помощи: не бывает неправильной помощи до прихода скорой - помогайте, как можете. Я представляю, что в момент, когда женщина страдает от болей, но при этом хочет идти в церковь, а не к врачу, я оказываю первую медицинскую помощь хотя бы в том, что терпеливо слушаю и упёрто повторяю:"А может скорую, а?" Или:"Проводить вас к врачу?"
В момент оказания мною непосильной помощи, то есть пока я слушала, женщина много говорила о том, что Бог наказал Еву и всех её дочерей за предательство. Так что надо терпеть. Ну там, рожать в муках. Вот вы, мол, в муках рожали? Эгммм, было дело, но я просто за ребёнка боялась, поэтому терпела всё, что можно было вытерпеть. Но всё же осторожно спросила, а за что животных Боженька наказал? Они ведь, бедные, тоже в муках рожают! Они-то никаких запретных плодов с дерева не срывали. За что их, несчастных, выходит тоже изгнали из рая и заставили страдать? При этих словах дама резко выпрямилась, даже как-то пришла в себя, что ли. Забыла, что у неё там что-то болело и как непослушному ребёнку сообщила мне, что животные не мучаются и точка! Н-да... Они просто так кричат и страдают, а иногда умирают, когда не могут отелиться, окотиться, ощениться и так далее. И им, конечно же, пофиг, если их режут, стреляют, убивают. Они всё равно ничего не чувствуют! Как удобно так думать, правда же?
Это я сейчас сижу на террасе и жду товарищей из автомастерской - машина постояла без меня неделю и сказала, чтобы я ехала и меняла ей батарею. В конце сада стоит старая вишня. На ней две упитанные сороки тролят молодую белку и гогочат, как лошади! Одна крякнет - белка нервными мелкими шагами бежит её сгонять с ветки. Добежит, цепляясь за паутину мелких веток, а сорока скок лениво на шаг в сторону и снова смеётся своим сорочьим смехом. В это время другая сорока крякает - белка раздражённо к ней семенит и пыхтит даже от злости (при этом такая умильная :-)), но явно считает своим долгом согнать со своего дерева этих противных белобок :-)
На этот спектакль вышла посмотреть моя кошка. Пристроилась, как в театре, на галёрке на безопасном расстоянии. Сороки не растерялись и кошку начали тролить! Стали как будто слетать с ветки и ухать всем телом на толстую пушистую попу. (Белка даже пыхтеть перестала, мол, фух, на других переключились.) Повеселились сороки на славу. Кошка сбежала испуганно в дом, белка снова начала психовать и бросаться ошмётками листьев и зелёных вишенок. Дурная. И я подумала - вот как после этого можно думать, что животные ничего не чувствуют и не понимают? Они же даже просто так праздные развлечения себе устраивают :-) Как сказали в комедии Spy:"Что это было? Я чуть было не выставила это на Ютюб" :-) А дама всё-таки сходила к врачу, как я слышала. Ну и слава Богу.
А это анонс. Почти что в тему. Расскажу скоро о книге с иллюстрациями Лизбет Цвергер "Истории из Библии" (Geschichten aus der Bibel). Очень она меня зацепила и в плане иллюстраций, и в плане пересказа библейских историй для детей.
Мне всегда было любопытно, каким образом маркетологи умудряются вычислять так называемое потребительское поведение, продавать эти данные производителям и еще что-то зарабатывать на этом. Я тут недавно приводила шкафы с запасами в порядок, чтобы элементарно докупить то, что закончилось, и поняла, что мое потребительское поведение порою сложно объяснить рационально. Тем более составить какую-то рабочую схему покупок в привязке к конкретному товару. Возьмем, к примеру, макароны. Есть сорта, которые любит мой ребенок и их я докупаю по возможности часто. Производителей я просто не помню. Выбираю по форме и по составу (чтобы не было всяких нездоровых примесей). А есть покупки из серии "ух ты, какая форма смешная", или "вы только посмотрите, какая милая упаковочка!" Причем все это покупается в разное время и в разных магазинах. Иногда даже в разных странах.
То же самое с чаем. Есть сорта, которые были куплены за полюбившийся вкус, и они докупаются периодически, а есть такие "ух ты, как интересно". И что, как вычленяется вот это важное "ух ты, как интересно"? Или на самом деле ни такое уж оно и важное и не интересно для статистики?
Благодаря этому "ух ты" оказалось, что у меня собралась красивая коллекция чайных упаковок. Например, про упаковочку со слоном мои домашние сразу улыбнулись: "Признайся, что ты этот чай только из-за баночки купила!" Признаюсь :-) Однако большинство сортов в домашней коллекции все же довольно вкусные. Хотя я понимаю, что появились они случайно.
Для всех, кто сокрушается, что они не сделали в 20 лет карьеру своей мечты, я предлагаю посмотреть на потрясающую Юдит Керр - одну из самых продаваемых авторов-иллюстраторов детских книг. Человеку 92 года, она сияет, глаза горят, а руки рисуют Мога: в этом году в продажу вышла ее новая книга Mog’s Christmas Calamity. Этот замечательный котЕг ожил(а) так же в рекламной кампании британского концерна Sainsbury - "Christmas is for Sharing" (Поделись Рождеством). Все деньги, вырученные с продажи этой книги, Sainsbury направляет в фонд литературного развития детей "Save the Children".
Если вдруг вы не знакомы с серией книг Юдит о шкодливом коте (или кошке?) Моге, здесь можно посмотреть на обложки на английском амазоне: Mog
Посмотрите сначала ролик и улыбнитесь. Фильм о котиках, как они есть :-) Конец истории мне немного напомнил концовку одного рождественского приключения Финдуса и Петсона, но это уже мелочи.
А теперь ролик о том, как создавался этот фильм вместе с сияющей Юдит :-) Сама Юдит очень довольна, что Мог ожил в таком прекрасном фильме.
Не так давно в одном из постов я рассказывала о Государственном музее в Амстердаме, который хочет полностью запретить фотографировать в залах музея. При этом поощряет художников и даже приглашает их делиться в социальных сетях набросками и зарисовками, сделанными внутри музея.
Я возмутилась, потому что даже художнику важно иметь возможность сфотографировать какой-то объект. Сейчас, к примеру, в музее Folkwang в Эссене идет потрясающая выставка "Тень Авангарда", на которой представлены графика, скульптура и живопись непрофессиональных художников-автодидактов Авангарда. Выставка эта собрана из экспонатов частных коллекций. И если на остальной территории музея можно фотографировать (без вспышки), то этот частный уголок полностью запрещает съемку. Даже быстрый снимок телефоном - табу.
На мой взгляд это большая ошибка. Урон как рекламе мероприятия, так и самим посетителям. Тем более, что каталог оказался в очередной раз предметом разочарования. Дизайнеры, которые верстают подобные вещи, не имеют возможности получить для каталога снимки самих залов: как именно была представлена работа, на стене какого цвета, с каким освещением, в компании каких работ, как сгруппирована концептуально. А ведь именно над этими вещами ломают голову любые устроители и оформители выставок. Почему не могут? Потому что как правило оформление выставки идет параллельно с версткой и печатью каталога к экспозиции. Более того, иногда каталог заказывают задолго до того, как выставку вообще начинают оформлять. А это означает, что дизайнеру сваливают стопку картинок для сетки печатного издания, которые нужно распределить в заданном количестве страниц с учетом текста и специального оформления. В итоге дело доходит иногда до абсурда. Искажаются не только цвета или форматы работ, но даже их сущность.
К примеру, обратите внимание на зарисовку черепахи в верхнем правом углу моего блокнота (кстати, это блокнот фирмы Leuchtturm, я писала о них здесь). Черепаха - копия графики художника-самоучки Била Трэйлора (Bill Traylor). Человек родился в 1854 в семье рабов прямо близ плантации, на которой работали родители, даже получил фамилию хозяина - Трейлор. Пережил ребенком гражданскую войну в Америке и проработал 70 лет на той же плантации, на которой костьми легли его родители. Рисовать начал около 80ти.
На выставке черепаха Трейлора висит довольно высоко - выше уровня глаз. Серый фон, узкий вытянутый формат листа. Черепаха, нарисована гуашью и коричневым карандашом так, как будто упирается в края листа. Вся работа заключена в тесную солидную рамку, больше похожую на аквариум. От этого эффект, что животное нырнуло и плывет, усилился десятикратно! Я несколько минут не могла отойти от рисунка - так меня восхитила эта простая, гениальная находка - изобразить черепаху под углом причем просто внизу листа, чтобы показать движение и глубину. В каталоге та же работа представлена почему-то в урезанном, практически квадратном формате без рамки и расположена плоской блеклой картинкой в нижнем правом углу страницы огромного каталога. Дизайнер не полнял, в чем прикол, как говорится. Пролистываешь случайно и проходишь мимо. Или смотришь и НЕ понимаешь, чего ею на выставке так все восхищаются. Потому что в каталоге она выглядит как детский неумелый рисунок. Нет ни движения, ни глубины, ни выразительности.
Кстати, на рисунке выше я сделала зарисовки скульптур Вильяма Эндмондосона (William Edmondson). Судя по его работам, он был человеком сверхвнимательным. У него получилось даже в камне передать легкую заваленность барашка на бок или строгость учительницы (самый большой рисунок на моем развороте). Кстати, он был темнокожим, рожденным в 1874 в Теннеси в семье освобожденных рабов, а умер в 1951, когда страсти вокруг темнокожих будут бушевать еще два десятка лет. Понимаете, да, что это значит для темнокожего мальчика, который в свободное от работы время занялся скульптурой? Причем он же был первым афро-американцем, который еще в 1937 году получил персональную выставку в MoMa (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. Необыкновенного таланта был человек, могу только подтвердить. Я провела у его скульптурок, больше похожих на работы викингов, более часа - смотрела и рисовала, рисовала и смотрела.
Еще обиднее запрет на фотографию на этой выставке был в случае работ Серафины Луи (Seraphine Louis) Там представлен сразу ряд ее работ, причем среди них ее 6 самых больших полотен. Работы Серафины ограждены прямо посреди выставки своими стенами. Вы попадаете туда как в другой мир! Безумие Серафины, бешанная энергетика ее работ захлестывают так, что листья, цветы и плоды в ее работах действительно начинают двигаться! Если вы не видели фильм "Серафина" - срочно смотрите и собирайте чемоданы, чтобы попасть на выставку в Folkwang в Эссене!
В общем не знаю даже, какими путями начать умолять музеи, чтобы не запрещали фотографировать на выставках. Это так ужасно, что нельзя унести с собой хотя бы кусочек впечатлений так, чтобы они не развеялись в течение следующих дней, не то что лет.
