Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор ряда книг о творчестве и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей".

Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает темы, связанные с организацией труда творческого человека, с художественными материалами, с устройством рабочего места, с изобразительными техниками и с историей искусства. Collapse )
Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



ХудожникРазреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Дизайнеры vs. программисты

Мы живём в такое время, когда топовыми профессиями будущего считаются разработчики программного обеспечения и дизайнеры.

Про программистов как будто всё понятно. Медленно, но верно, даже люди, рождённые при Сталине, слышали о том, что без программистов сейчас никуда — от банка и больницы до телефона в кармане. Уже никто не помнит, что на заре 80-90х программистов за людей не считали.

А вот дизайнеров так дальше и обижают: считают людьми, которые нажимают на кнопки в каких-то странных программах, и явно же, что какая-то самая волшебная из них делает красиво, а сам дизайнер — ужас-караул, что за личность.

Photo by julio andres rosario ortiz on Unsplash
Photo by julio andres rosario ortiz on Unsplash

Удивительное в этом то, что так думают порою и программисты, которые, казалось бы, должны понимать, что таких волшебных кнопок не существует, потому что они их ещё не запрограммировали.

Программная надменность
Самыми надменными людьми на предприятиях сейчас являются ни шефы или их секретарши, или хотя бы снабженцы и продавцы как в былые времена, а программисты. Они уверены, что без них мир рухнет. В чём-то они правы, разумеется. Только вот попробовали бы они создать маломальски нормальное приложение без дизайнера. Чтобы это была красивая и удобная вещь, а не «таблицы и кнопки сползли, так было задумано».

Collapse )

Уроки немецкого: Луковая рыба

Редакторы и корректоры текстов — люди, которые после выхода печатных изданий часто остаются за кадром. Ведь хорошая редакторская работа такая же невидимая для читателя, как хороший шрифт: легко различимый, хорошо читабельный и элегантный он помогает сосредоточиться на главном — на содержании. Но что делать, когда у редактора уже накипело и нет сил молчать? Конечно же писать самому! А ещё лучше писать о наболевшем — о красоте языка.

Фото в доме-музее Максима Горького. Photo by Daria Kraplak on Unsplash
Фото в доме-музее Максима Горького. Photo by Daria Kraplak on Unsplash
Collapse )

Интересные факты о дизайне: Фирменный шрифт

Каждая уважающая себя компания или организация рано или поздно сталкивается с проблемой единого фирменного стиля. От того, насколько быстро потенциальный клиент или потребитель распознаёт ту или иную марку, зависят порою не только объёмы продаж выпускаемых продуктов, но и положительные эмоции, способствующие более выгодному позиционированию марки на рынке и, как следствие, лучшим продажам. 

Рекламная кампания Кока-Колы об утилизации пластика для их бутылок. "Coca-Cola is pushing a big sustainability message in its latest marketing campaign." Image / YouTube
Рекламная кампания Кока-Колы об утилизации пластика для их бутылок. "Coca-Cola is pushing a big sustainability message in its latest marketing campaign." Image / YouTube
Collapse )

Интересные факты о дизайне: Безумцы

«Безумцы» (англ. Mad Men) — американский драматический телесериал 2007-2015 годов, снятый по замыслу американского режиссёра и сценариста Мэттью Вайнера (англ. Matthew Weiner, *1965) для телеканала American Movie Classics (AMC). [1]

Герои телесериала "Безумцы"
Герои телесериала "Безумцы"
Collapse )

100 лет Баухауса и Машина времени

В 2019 году мировое сообщество отметило 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени изобрели ещё дизайнеры Баухауса и заглядывали к нам в будущее, чтобы подсматривать интересные решения - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые линии, минималистские архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. То, что является своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Мастер-класс по созданию персонажей с завершающим пленэром в Тбилиси

Предлагаю вам принять участие в моём 2х дневном мастер-классе по созданию персонажей с 3им завершающим днём пленэра для иллюстраторов в старом Тбилиси. Посмотреть, как именно проходят мои мастер-классы можно на моей личной странице: www.floaty.de/workshops

У нас будет небольшое домашнее задание (на сей раз без нудных выкрасок материалов), чтобы подготовиться к мастер-классу. Оно будет выслано за 2 недели до начала мероприятия. Участники моих предыдущих мастер-классов могут подтвердить, что я сторонник индивидуального подхода. На моём мастер-классе не бывает копий одной работы, потому что мы будем заниматься именно приёмами иллюстрирования и смотреть, в чём именно конкретно ваши сильные и слабые стороны. Хотя я и продемонстрирую собственные техники работы - не без этого. Моя цель как наставника - дать вам достаточно материала и вдохновения, ознакомить с приёмами создания персонажей и дать базу для самостоятельной работы после мастер-класса. Так же на мероприятии будет возможность просмотра и консультации по портфолио. За деталями обращайтесь к организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22

Character design

Пленэр в последний день мероприятия будет так же именно для иллюстраторов. Я обращу внимание участников на то, что именно и почему нужно иллюстратору от пленэра. Мы поговорим и о композиции, и о поиске сюжетов, и о том, как использовать свои наработки в иллюстрациях.

Итак, всё по порядку.

Когда?
30.03. - 31.03.2018, с 10:00-16:00 - мастер-класс для иллюстраторов
01.04.2018 - пленэр для иллюстраторов
(учитывайте, что в это время года в Грузии уже очень тепло)

Где?Тбилиси, Грузия

Для кого этот мастер-класс?
Интенсивный курс для художников-иллюстраторов, владеющих базовыми навыками рисунка.

Основные моменты
На данном мастер-классе вам предоставляется возможность научиться создавать персонажей, придумать собственного персонажа под моим руководством для одной из классических сказок Г.Х. Андерсена в смешанной технике акварели, гуаши и/ или цветных карандашей. Каждый приносит именно те материалы, с которыми действительно работает! На мастер-классе будут рассмотрены несколько творческих подходов к созданию необычных иллюстраций. Вас ожидают примеры и демонстрационные работы, индивидуальный подход к каждому из участников мероприятия и активное обсуждение возможностей современного иллюстратора. Так же мы поговорим о планировании книги и о методичном подходе к созданию собственной истории.

Character design

За дополнительной информацию и записью на мастер-класс вам сюда
Алхимия путешествий: Мастер-класс в Тбилиси с Натали Ратковски

Пишите организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22


Зимняя сказка и Что такое экодизайн

Сейчас стало достаточно модным использовать в убранстве интерьера природные элементы. Обычно это ветки или стволы деревьев, которые искусно интегрируют в убранство комнат.


Слева фото отсюда, посредине отсюда, справа отсюда.


Слева фото отсюда, справа отсюда.

Речь здесь об одном из ответвлений так называемого экодизайна (eco-design).[1] В основном это направление промышленного дизайна охотно использует уже существующие объекты вроде упомянутых выше коряг или веток. Но оно даёт вторую жизнь самым разнообразным объектам. Защита окружающей среды и максимально возможная эффективность использования создаваемых продуктов - главные отличительные черты экодизайна. Collapse )

Mischka Aoki

Если вы никогда не слышали это имя - Mischka Aoki - речь о сравнительно молодом бренде детской одежды. Художник-модельер (кутюрье), а так же основательница этого дома моды - австралийская дизайнер одежды, урождённая индонезийка - Виние Аоки (Winnie Aoki). Mischka - имя первой дочери кутюрье, которое стало именем всего бренда.

Признаться, я не сторонник того, когда из маленьких девочек-подростков с помощью косметики делают на вид почти женщин со всеми вытекающими. Но это сейчас я вижу всё совсем другими глазами, потому что у меня есть ребёнок, и я не одобряю желание отнять у детей возможность быть просто детьми. А когда мне самой было 10, я была в полном восторге, когда мама разрешала мне накрасить ногти своим лаком или губы яркой помадой. Когда мне шили новое платье или разрешали померять красивые босоножки на каблучке, на несколько размеров больше моей детской ножки. Так что душой ребёнка я очень понимаю восторг девочек, у которых есть шанс носить прекрасные платья Mischka Aori. Они просто потрясающие.


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com

А посмотрите с какой любовью и точностью выполняются ткани и вышивки - просто глаз не оторвать. Я в полном восторге. Очень вдохновляющее видео.



Кстати, интересно, как произносится имя Mischka? Мисчка? На немецком сочетание букв sch читается как 'ш'. То есть если марка и в Германии приживётся, то имя будет читаться как 'Мишка' :-)

Канадский гусь и Покажи свою работу

Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose

Collapse )

У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Collapse )

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку