Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

Интересные факты о дизайне: Фирменный шрифт

Каждая уважающая себя компания или организация рано или поздно сталкивается с проблемой единого фирменного стиля. От того, насколько быстро потенциальный клиент или потребитель распознаёт ту или иную марку, зависят порою не только объёмы продаж выпускаемых продуктов, но и положительные эмоции, способствующие более выгодному позиционированию марки на рынке и, как следствие, лучшим продажам. 

Рекламная кампания Кока-Колы об утилизации пластика для их бутылок. "Coca-Cola is pushing a big sustainability message in its latest marketing campaign." Image / YouTube
Рекламная кампания Кока-Колы об утилизации пластика для их бутылок. "Coca-Cola is pushing a big sustainability message in its latest marketing campaign." Image / YouTube
Collapse )

Интересные факты о дизайне: Безумцы

«Безумцы» (англ. Mad Men) — американский драматический телесериал 2007-2015 годов, снятый по замыслу американского режиссёра и сценариста Мэттью Вайнера (англ. Matthew Weiner, *1965) для телеканала American Movie Classics (AMC). [1]

Герои телесериала "Безумцы"
Герои телесериала "Безумцы"
Collapse )

100 лет Баухауса и Машина времени

В 2019 году мировое сообщество отметило 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени изобрели ещё дизайнеры Баухауса и заглядывали к нам в будущее, чтобы подсматривать интересные решения - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые линии, минималистские архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. То, что является своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Мастер-класс по созданию персонажей с завершающим пленэром в Тбилиси

Предлагаю вам принять участие в моём 2х дневном мастер-классе по созданию персонажей с 3им завершающим днём пленэра для иллюстраторов в старом Тбилиси. Посмотреть, как именно проходят мои мастер-классы можно на моей личной странице: www.floaty.de/workshops

У нас будет небольшое домашнее задание (на сей раз без нудных выкрасок материалов), чтобы подготовиться к мастер-классу. Оно будет выслано за 2 недели до начала мероприятия. Участники моих предыдущих мастер-классов могут подтвердить, что я сторонник индивидуального подхода. На моём мастер-классе не бывает копий одной работы, потому что мы будем заниматься именно приёмами иллюстрирования и смотреть, в чём именно конкретно ваши сильные и слабые стороны. Хотя я и продемонстрирую собственные техники работы - не без этого. Моя цель как наставника - дать вам достаточно материала и вдохновения, ознакомить с приёмами создания персонажей и дать базу для самостоятельной работы после мастер-класса. Так же на мероприятии будет возможность просмотра и консультации по портфолио. За деталями обращайтесь к организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22

Character design

Пленэр в последний день мероприятия будет так же именно для иллюстраторов. Я обращу внимание участников на то, что именно и почему нужно иллюстратору от пленэра. Мы поговорим и о композиции, и о поиске сюжетов, и о том, как использовать свои наработки в иллюстрациях.

Итак, всё по порядку.

Когда?
30.03. - 31.03.2018, с 10:00-16:00 - мастер-класс для иллюстраторов
01.04.2018 - пленэр для иллюстраторов
(учитывайте, что в это время года в Грузии уже очень тепло)

Где?Тбилиси, Грузия

Для кого этот мастер-класс?
Интенсивный курс для художников-иллюстраторов, владеющих базовыми навыками рисунка.

Основные моменты
На данном мастер-классе вам предоставляется возможность научиться создавать персонажей, придумать собственного персонажа под моим руководством для одной из классических сказок Г.Х. Андерсена в смешанной технике акварели, гуаши и/ или цветных карандашей. Каждый приносит именно те материалы, с которыми действительно работает! На мастер-классе будут рассмотрены несколько творческих подходов к созданию необычных иллюстраций. Вас ожидают примеры и демонстрационные работы, индивидуальный подход к каждому из участников мероприятия и активное обсуждение возможностей современного иллюстратора. Так же мы поговорим о планировании книги и о методичном подходе к созданию собственной истории.

Character design

За дополнительной информацию и записью на мастер-класс вам сюда
Алхимия путешествий: Мастер-класс в Тбилиси с Натали Ратковски

Пишите организатору Кристине Папрецките на papretskite@gmail.com или звоните на Tel./Viber/WhatsApp: +7 968 542 43 22


Зимняя сказка и Что такое экодизайн

Сейчас стало достаточно модным использовать в убранстве интерьера природные элементы. Обычно это ветки или стволы деревьев, которые искусно интегрируют в убранство комнат.


Слева фото отсюда, посредине отсюда, справа отсюда.


Слева фото отсюда, справа отсюда.

Речь здесь об одном из ответвлений так называемого экодизайна (eco-design).[1] В основном это направление промышленного дизайна охотно использует уже существующие объекты вроде упомянутых выше коряг или веток. Но оно даёт вторую жизнь самым разнообразным объектам. Защита окружающей среды и максимально возможная эффективность использования создаваемых продуктов - главные отличительные черты экодизайна. Collapse )

Mischka Aoki

Если вы никогда не слышали это имя - Mischka Aoki - речь о сравнительно молодом бренде детской одежды. Художник-модельер (кутюрье), а так же основательница этого дома моды - австралийская дизайнер одежды, урождённая индонезийка - Виние Аоки (Winnie Aoki). Mischka - имя первой дочери кутюрье, которое стало именем всего бренда.

Признаться, я не сторонник того, когда из маленьких девочек-подростков с помощью косметики делают на вид почти женщин со всеми вытекающими. Но это сейчас я вижу всё совсем другими глазами, потому что у меня есть ребёнок, и я не одобряю желание отнять у детей возможность быть просто детьми. А когда мне самой было 10, я была в полном восторге, когда мама разрешала мне накрасить ногти своим лаком или губы яркой помадой. Когда мне шили новое платье или разрешали померять красивые босоножки на каблучке, на несколько размеров больше моей детской ножки. Так что душой ребёнка я очень понимаю восторг девочек, у которых есть шанс носить прекрасные платья Mischka Aori. Они просто потрясающие.


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com

А посмотрите с какой любовью и точностью выполняются ткани и вышивки - просто глаз не оторвать. Я в полном восторге. Очень вдохновляющее видео.



Кстати, интересно, как произносится имя Mischka? Мисчка? На немецком сочетание букв sch читается как 'ш'. То есть если марка и в Германии приживётся, то имя будет читаться как 'Мишка' :-)

Канадский гусь и Покажи свою работу

Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose

Collapse )

У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Collapse )

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку

Лайфхаки или Как я делаю дом удобным для жизни

У МИФа пару лет назад была издана очень хорошая книга о внутреннем удобстве и устройстве дома с весьма толковыми советами о расположении мебели, освещении и прочем (кстати, с милыми акварельными иллюстрациями). Не все примеры, описанные в книге, подошли под мою реальность, но именно она сподвигла меня внести существенные изменения во внутреннее устройство собственного дома. Речь о книге "Дом, милый дом" Деборы Нидлман.


Collapse )

Например, Дебора говорит, что прихожая - одно из самых важных и ответственных мест в доме. По ней у гостей складывается первое впечатление о хозяевах. Эта комната должна быть красивой и в то же время хранить весь ежедневный "хлам". Например, различную обувь, зонты, куртки, крем для обуви, сумки и прочее. Если заходишь в дом и из него хочется тут же бежать - надо срочно что-то делать! Я посмотрела тогда на свою прихожую и поняла, что у меня тот самый случай, когда хочется бежать и хвататься за голову. В доме живут 3 человека и кошка, но взрыв из вещей был такой, как будто там ежедневно пробегало стадо бизонов с горцующими на них маленькими попугайчиками! Всё ещё отягощалось тем, что наша прихожая - по сути дела узенький коридорчик, в который поместился ровно такой шкаф, чтобы в него можно было повесить пару курток и поставить несколько пар ботинок. При этом если там собиралась вся семья одновременно, чтобы обуться-одеться и выбежать из дома, то было как в той песенке - "черти попами толкались". Вы не поверите, но нам удалось это исправить! Об этом более подробно ниже.

Я вообще люблю, чтобы в доме было всё устроено максимально удобно, и только потом обязательно красиво! При этом мне всё равно, если внешний вид этого благоустройства быта не вписывается в рамки чужой эстетики. Помните, не так давно я показывала фотографии своего рабочего кабинета, которые делала для интервью сайту illustrators.ru? Про фото ниже сразу несколько человек спросили, почему это у меня все стулья разные.

My studio

Моя рабочая комната заточена под меня. Стул справа на фото - мягкий, на колёсиках для работы за компьютером. Слева стул без колёсиков - обычный, на твёрдых ножках с высокой упругой спинкой и мягкой подушкой под попу. Потому что это стул за рисовальным столом. Нельзя, чтобы он крутился и двигался, когда я вывожу акварельные линии. Прямо по курсу - стульчик ребёнка за его же столом. Ребёнок часто сидит рядом, когда я работаю. Раз он всё равно меня отвлекает, то я хотя бы не бегаю в другую комнату, чтобы решать его проблемы. Стульчик без особых удобств. В основном для того, чтобы ребёнок не торчал сутками на стуле, а шёл и жил детской жизнью. Раньше это был мой стул к третьему рабочему столу в спальне. Я там засиживалась за артбуками, и чтобы отрываться - поставила себе такой стул, на котором удобно, но долго не высидишь. В общем разные функции - разные стулья.

На кухне вообще разгул для моей дизайнерской мысли - столько всего можно и нужно менять! Например, Collapse )

Как я оформляла большой тираж пляжных полотенец

Ни до, ни после мастер-класса в Драхенбурге мне не удалось отдохнуть. Дело было в марте. Закончилось зимнее затишье, когда заказы падали количеством не больше одного штуки в месяц, и понеслось. Как раз, когда мне нужно было заниматься последними приготовлениями к мастер-классу в Кёнигсвинтере, хлопотать об устройстве и полной информационной программе, оформлять и рассылать, а так же формировать и печатать материалы для папки участников, я ещё дополнительно разбиралась с клиентом, что именно мы будем рисовать на огромный тираж... полотенец для пляжа! Когда я услышала количество - 2500, немного обалдела. Нет, у меня периодически случаются заказы, когда тираж книг, для которых я рисую обложки, переваливает далеко за 10 тыс., но полотенца, да вообще печать на махровой ткани - это же отдельная "песня". Печать на неравномерной тканевой поверхности полотенец или одеял иногда превращается в настоящую лотерею. Можно только предполагать, как оно будет на выходе, съест ли ткань линии и сольёт цвета, хотя строго придерживаешься инструкций типографии, или же всё обойдётся.

Если я работаю через посредника, а именно так и было в случае с пляжными полотенцами, то нагло сваливаю на него всю работу по поиску типографии. Поиски, сравнения, звонки и переписка - огромный кусок работы, про который часто думают, что его можно не оплачивать. Когда я работала в отделе маркетинга концерна, в котором проработала больше 10 лет, у нас было целое вспомогательное звено при отделе закупок, которое занималось только тем, что искало типографии, обсуждало условия и пр. Поэтому посреднику я всегда просто объясняю, что мне нужно знать и жду, когда он принесёт в клювике технические требования. К примеру, часто для печати огромных плакатов хватает картинки А4 формата с хорошим разрешением - 300-400dpi. Зачем же я буду рисовать работу в оригинале - 4x6м, скажем? Некоторые просят конкретное, например, для печати переносных банеров в местных типографиях часто просят файл в соотношении 1:4 или 1:2 с разрешением (качеством картинки) не больше 100dpi.

Так вышло и с полотенцами. Знаменитый производитель махровой продукции - фирма Möve, которая печатала в итоге полотенца с моей иллюстрацией, как раз попросила прислать работу в оригинальном размере - 80х180см. А вот требуемое качество картинки у них было всего 76 dpi. То есть по сути дела практически экранное. Рисую я обычно много крупнее - минимум 300 dpi, максимум 600. Потом когда уменьшаешь разрешение - особенно трясёшься, чтобы не пожухли контуры.

Для печати на полотенцах часто просят, чтобы контурные линии рисунков и линии шрифтов были толщиной не меньше 4мм. Представляете эту мощь - линия толщиной почти в полсантиметра?! В требуемом файле для печати вы реально эту толщину не видите, только в оригинале с большим разрешением. В типографии потом хитро пересчитывают файл для печати (увы, не знакома с точным процессом - знаю только со слов отвественного печатника) и уплотняют линии до нужного размера. Поэтому так важно, чтобы они уже в оригинале были толстенькие и обязательно НЕ сливались друг с другом.

Очень приятно, кстати, что здесь у типографий есть готовый набор весьма точных и подробных инструкций в формате pdf, которые заботливо присылают по имейлу. Многие даже прилагают для скачивания их цветовой профиль. Кстати, когда вы переводите в Фотошопе изображение из RGB в CMYK - обратите внимание и дотошно прочтите, что от вас хочет программа в всплывающем диалоге. Никогда не делайте перевод из одного цветового профиля в другой "просто автоматически". У каждой типографии свои требования. Чтобы печать вашего изображения получилась максимально близкой к задуманной - используйте правильные цветовые профили. Поинтересуйтесь у своей типографии, в каком цветовом профиле она работает. Ниже, кстати, очень хороший урок по цветоделению (там же и с цветовыми профилями подробно показано). Рекомендую.



Технические требования к печати на махровых полотенцах - это одно. Самое весёлое меня, как оказалось, ждало впереди. Collapse )