Category: дизайн

Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Collapse )

Collapse )

100 лет Баухауса и Машина времени

В этом году мировое сообщество отмечает 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была в своё время своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени уже давно изобрели и пользуются - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые лини, минималистичные архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. Вещи, которые являются своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Collapse )

Зимняя сказка и Что такое экодизайн

Сейчас стало достаточно модным использовать в убранстве интерьера природные элементы. Обычно это ветки или стволы деревьев, которые искусно интегрируют в убранство комнат.


Слева фото отсюда, посредине отсюда, справа отсюда.


Слева фото отсюда, справа отсюда.

Речь здесь об одном из ответвлений так называемого экодизайна (eco-design).[1] В основном это направление промышленного дизайна охотно использует уже существующие объекты вроде упомянутых выше коряг или веток. Но оно даёт вторую жизнь самым разнообразным объектам. Защита окружающей среды и максимально возможная эффективность использования создаваемых продуктов - главные отличительные черты экодизайна. Collapse )

Канадский гусь и Покажи свою работу

Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose

Collapse )

У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Collapse )

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку

Как я оформляла большой тираж пляжных полотенец

Ни до, ни после мастер-класса в Драхенбурге мне не удалось отдохнуть. Дело было в марте. Закончилось зимнее затишье, когда заказы падали количеством не больше одного штуки в месяц, и понеслось. Как раз, когда мне нужно было заниматься последними приготовлениями к мастер-классу в Кёнигсвинтере, хлопотать об устройстве и полной информационной программе, оформлять и рассылать, а так же формировать и печатать материалы для папки участников, я ещё дополнительно разбиралась с клиентом, что именно мы будем рисовать на огромный тираж... полотенец для пляжа! Когда я услышала количество - 2500, немного обалдела. Нет, у меня периодически случаются заказы, когда тираж книг, для которых я рисую обложки, переваливает далеко за 10 тыс., но полотенца, да вообще печать на махровой ткани - это же отдельная "песня". Печать на неравномерной тканевой поверхности полотенец или одеял иногда превращается в настоящую лотерею. Можно только предполагать, как оно будет на выходе, съест ли ткань линии и сольёт цвета, хотя строго придерживаешься инструкций типографии, или же всё обойдётся.

Если я работаю через посредника, а именно так и было в случае с пляжными полотенцами, то нагло сваливаю на него всю работу по поиску типографии. Поиски, сравнения, звонки и переписка - огромный кусок работы, про который часто думают, что его можно не оплачивать. Когда я работала в отделе маркетинга концерна, в котором проработала больше 10 лет, у нас было целое вспомогательное звено при отделе закупок, которое занималось только тем, что искало типографии, обсуждало условия и пр. Поэтому посреднику я всегда просто объясняю, что мне нужно знать и жду, когда он принесёт в клювике технические требования. К примеру, часто для печати огромных плакатов хватает картинки А4 формата с хорошим разрешением - 300-400dpi. Зачем же я буду рисовать работу в оригинале - 4x6м, скажем? Некоторые просят конкретное, например, для печати переносных банеров в местных типографиях часто просят файл в соотношении 1:4 или 1:2 с разрешением (качеством картинки) не больше 100dpi.

Так вышло и с полотенцами. Знаменитый производитель махровой продукции - фирма Möve, которая печатала в итоге полотенца с моей иллюстрацией, как раз попросила прислать работу в оригинальном размере - 80х180см. А вот требуемое качество картинки у них было всего 76 dpi. То есть по сути дела практически экранное. Рисую я обычно много крупнее - минимум 300 dpi, максимум 600. Потом когда уменьшаешь разрешение - особенно трясёшься, чтобы не пожухли контуры.

Для печати на полотенцах часто просят, чтобы контурные линии рисунков и линии шрифтов были толщиной не меньше 4мм. Представляете эту мощь - линия толщиной почти в полсантиметра?! В требуемом файле для печати вы реально эту толщину не видите, только в оригинале с большим разрешением. В типографии потом хитро пересчитывают файл для печати (увы, не знакома с точным процессом - знаю только со слов отвественного печатника) и уплотняют линии до нужного размера. Поэтому так важно, чтобы они уже в оригинале были толстенькие и обязательно НЕ сливались друг с другом.

Очень приятно, кстати, что здесь у типографий есть готовый набор весьма точных и подробных инструкций в формате pdf, которые заботливо присылают по имейлу. Многие даже прилагают для скачивания их цветовой профиль. Кстати, когда вы переводите в Фотошопе изображение из RGB в CMYK - обратите внимание и дотошно прочтите, что от вас хочет программа в всплывающем диалоге. Никогда не делайте перевод из одного цветового профиля в другой "просто автоматически". У каждой типографии свои требования. Чтобы печать вашего изображения получилась максимально близкой к задуманной - используйте правильные цветовые профили. Поинтересуйтесь у своей типографии, в каком цветовом профиле она работает. Ниже, кстати, очень хороший урок по цветоделению (там же и с цветовыми профилями подробно показано). Рекомендую.



Технические требования к печати на махровых полотенцах - это одно. Самое весёлое меня, как оказалось, ждало впереди. Collapse )

Летний сад

Сегодня уже как будто последний день весны и можно смело говорить о лете. Перед грозами в продлённые выходные занялась садом, чтобы душ с неба полил потом как следует всё вновь посаженное или пересаженное. У нас был католический праздник Тела и Крови Христовых, который следует за Троицей, и как раз после выходных случились страшные грозы и наводнения. Нас всё это более менее стороной обошло. Просто прошёл хороший ливень, какие обычно бывают на Кавказе в июне. А уж после дождей сад выглядит особенно довольным, умиротворённым. Хочется сидеть в нём часами и рисовать каждую глупую травинку.

Kapmargeriten

В погоне за бусинами росы сделала кучу фотографий. Утренний сад особенно прекрасен. На фото получились сплошные заставки для десктопов и телефонов :-)

Кто там говорил, что не бывает ромашек с синими серединками? :-) Хотя, строго говоря, это не совсем ромашки. Речь о маргаритках, хотя и те, и другие относятся к семейству астровых. Забавно, что цветы этих растений принято называть корзиночками. Потому что то, что мы называем цветком, на самом деле целое соцветие из мелких цветков — корзинка. Конкретно про маргаритки на фото ниже вычитала, что сорт завезли с южного побережья Африки. На немемецком они так и называются - Kapmargeriten, потому что они растут на побережье близ Капштадта (Кейптауна).

Kapmargeriten

Особенность региона на побережье у Кейптауна в том, что именно там встречаются потоки тёплого воздуха с Индийского океана с потоками холодного воздуха Атлантики. При этом тёплые воздушные массы не успевают подниматься высоко вверх и выливаться на землю дождём. Зато там почти каждый день туман. И именно к влаге этого тумана приспособились маргаритки и цветут там невероятно пёстрым ковром в, казалось бы, совершенно не предназначенных для это условиях. Весной вся долина выглядит сплошным сюром - камни, усыпанные узором цветов!

Разные сорта капштадтских маргариток завезли в Европу. Дождя здесь больше, чем достаточно, поэтому их здесь покупают с особенным удовольствием - благодарные за влагу маргаритки цветут до самых морозов.

Collapse )

Продолжение следует...

Все хотят, как Apple или Самое часто произносимое пожелание в адрес дизайнера

У меня развлекательный вопрос к дизайнерам. Скажите, какую фразу в разговоре или переписке с клиентом вы слышали чаще всего? Я тут недавно развеселилась, потому что по внутренним подсчётам у меня за много лет работы победила фраза:"Сделайте, как у Эппла!" Она обогнала и "поиграйте с шрифтами", и "что-то не то", и "поверните ракурс" (в нарисованной плоской картинке) и даже "добавьте рамочку".

Сначала это были леденцовые кнопочки и иллюстративные объекты с тенями и бликами, которые просили как у Эппла, при том, что я в своих работах старалась делать минималистичную графику с круглыми формами и беленькими контурными символами. Теперь же все хотят графику, которой я ещё 15 лет назад наелась. Хочется как раз чего-то более живого, объёмного, даже живописного. Хочется живых интерфейсов с красивыми и стильными иллюстрациями. Надоела функциональная мертвечинка.

И хочется уже хороших, читабельных шрифтов с засечками и с разной динамикой букв. Жду, когда у Эппла пройдёт бзик с их шрифтами, больными булимией. Потому что все хотят как у Эппла.

Культ яблока хорош только тем, что большинство вещей у них действительно стильные, а значит появилось целое поколение клиентов, которые будут бояться рекламок "вырви глаз". Значит надо подождать, пока Эпплу надоест фигню городить.

Это то, что меня очень напрягает в профессии дизайнер и то, почему я стараюсь с каждым днём делать всё меньше для этой области. Дизайнер - это человек, которому приходится делать вещи, которые не всегда соотвествуют его вкусу, но должны соотвествовать вкусу целевой аудитории его клиента. Другими словами, нашими руками рисуют макеты, а мы, как и положено хорошему медиуму, складно передаём то, что пропускаем через себя.

Я знаю только несколько дизайнеров, которым удалось утвердить в народе свой стиль. Но это реально такие люди как Эрик Шпикерман или Штефан Загмайстер. Они могут себе позволить качать права и настаивать на своём видении мира. У всех остальных дизайнеров участь работать трактористом широкого профиля без привязки к какому-то стилю. Нужно постоянно соотвествовать новым задачам, а не гнуть свою палку. Так что если говорят, чтобы сделали как у Эппла, то надо просто понимать, что люди хотят в очередной раз чистенько и красиво, при этом расслабиться и делать.

А у вас что? Какую фразу произносят чаще всего?

Octopus is my mascot

Мысли дизайнера о современной расточительности

Я понимаю людей, которые уходят из дизайна. Иногда наша профессия вызывает настоящий когнитивный диссонанс.

Застряла тут недавно в пробке и прослушала по радио от корки до корки обсуждение одной очередной утопичной книги о жизни людей после экологического коллапса. Такой сценарий Fallout, только без ядерной бомбы, мол, и без неё успешно "справились" и загнали всё в ж. (Название благополучно забыла.) Мол, выживет только Китааааа-ай-ай-ай, всё рухнет, всё пойдёт прахом! После озвучки мнений экспертов дали слово слушателям. Мол, звоните в студию, ругайтесь и возмущайтесь по поводу того, как можно сохранить нашу любимую Землю.

Soest, Germany

Collapse )

Спасённые вещи в интерьере или идеи для дома

Сын с друзьями играл в саду в футбол. Мяч то и дело попадал мимо ворот в мою клумбу. Несколько гиацинтов всё-таки надломились. И куда их было девать такие коротенькие? А потом вдруг вспомнила. У меня же на одном чайнике упала и разбилась крышка. Было очень обидно, потому что вообще-то это набор. Чайник ставился в специальную кружку. Поэтому на нём написано "Время для...", а на кружке "... чая". Как-то рука не поднялась выкинуть - беленький и с типографикой! Разве я могла? Выставила на террасу, стоял там как керамическое украшение между цветов. Как знала, что он мне пригодится в виде вазы для коротеньких стеблей.

On my desk

Кстати, вспомнила. В ноябре прошлого года я была несколько дней в Риме. Мы были небольшой группой в очень атмосферном кафе (увы, названия не запомнила - недалеко от центрального вокзала), и многие из нас заказали себе чай. К столу принесли несколько заварных чайников, и почти все они были без крышки! Я была такая усталая, что сначала не заметила и попыталась по инерции придержать рукой крышку, когда наливала чай. Сильно удивилась, что руке стало горячо :-) Видимо, крышечки - расходный материал, который бьётся в первую очередь или просто теряется.

On my desk

Collapse )


О том, как подбирать цветочные горшки для уюта в доме, в саду или на балконе

Я, как и многие, обожаю предпраздничное время - подарки, приятная суета, ожидание чуда и все такое. Но у меня есть еще один интерес. Перед Рождеством и Новым годом печатные издания по оформлению дома и сада начинают соревноваться, у кого больше красоты и уюта. При этом собирают и публикуют в предпраздничных изданиях столько потрясающих советов и примеров, сколько обычно на весь журнальный год размазывают. Мы праздники довольно скромно отмечаем, если не считать почти 3х метровой елки. А вот советы по убранству комнат, декору и прочему можно всегда переиначить, создать на свой лад и использовать весь год. Главное ведь идея.

Так, например, в этом году предрождественские журналы (а в Европе это ноябрьский выпуск на декабрь), советовали украшать дом как можно проще, на скандинавский лад. Например, хвоей, чистенькими и теплыми деревянными игрушками или белыми керамическими. В продаже, кстати, именно в этом году было полно подобного добра, как по мою душу. А чтобы внести в отношения с домом интригу, советовали завести среди зимней прохлады и хмурости в красивых древесных корзинках разные весенние цветы, но обязательно белого цвета: гиацинты, мускарики, нарциссы, амариллисы и пр. Для тех, кто не хотел только сочетание белого, зеленого и коричневого, предлагали обратиться к традиционному сочетанию зеленого и красного. Многие весенние цветы водятся и в красных оттенках.

Однако, советы о дизайнерских елках, как мне кажется, пригодны для семей либо с очень маленькими детьми, которым еще не нужна елочка "вырви глаз", либо парам совсем без детей, получающих удовольствие от дизайнерского убранства дома. Моему сорванцу 8. Поэтому сначала ему была пестрая елка с винтажными игрушками, а к сочетанию белого и зеленого я обратилась позже - после праздников, когда елки были вывезены, а пестрые игрушки благополучно отправлены в кладовку.

Corners of my home

Советуемую корзинку для весенних цветов я исключила из плана, потому что мастерить самой было лень. Обычно добротную покупную корзину нужно изнутри выложить плотным полиэтиленом и надежно закрепить скобами поверху. Делается это для того, чтобы земля в корзине не пересыхала и заодно вода не убегала на прекрасную мебель или полы. А покупная корзина такого плана в это время года обычно стоит как 2 хорошие книжки по дизайну (да, книжки - это моя мерная единица :-)). К тому же такие корзинки для цветов не держатся потом на улице дольше 1 года, а в доме не приживаются.

Вообще у меня есть одно золотое правило при покупке горшков, которым я делюсь со всеми знакомыми, увлеченным оформлением дома. Я никогда не покупаю разномастные горшки "вырви глаз", как бы ни просила душа. Потому что позже в интерьере они тянут незаслуженно много внимания на себя и выкидываются или занимают место в кладовке. Мои горшки для цветов могут отличаться по форме, оформлению и размеру, но всегда должны быть в рамках одного и того же материала - одного цвета. Если керамика, то только белая. Если жесть, то без узорчиков, если терракота, то похожего обжига и так далее.

Corners of my home

Collapse )