?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: дизайн

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Сейчас стало достаточно модным использовать в убранстве интерьера природные элементы. Обычно это ветки или стволы деревьев, которые искусно интегрируют в убранство комнат.


Слева фото отсюда, посредине отсюда, справа отсюда.


Слева фото отсюда, справа отсюда.

Речь здесь об одном из ответвлений так называемого экодизайна (eco-design).[1] В основном это направление промышленного дизайна охотно использует уже существующие объекты вроде упомянутых выше коряг или веток. Но оно даёт вторую жизнь самым разнообразным объектам. Защита окружающей среды и максимально возможная эффективность использования создаваемых продуктов - главные отличительные черты экодизайна. Read more...Collapse )
Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose

ДеталиCollapse )

У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Read more...Collapse )

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку

Ни до, ни после мастер-класса в Драхенбурге мне не удалось отдохнуть. Дело было в марте. Закончилось зимнее затишье, когда заказы падали количеством не больше одного штуки в месяц, и понеслось. Как раз, когда мне нужно было заниматься последними приготовлениями к мастер-классу в Кёнигсвинтере, хлопотать об устройстве и полной информационной программе, оформлять и рассылать, а так же формировать и печатать материалы для папки участников, я ещё дополнительно разбиралась с клиентом, что именно мы будем рисовать на огромный тираж... полотенец для пляжа! Когда я услышала количество - 2500, немного обалдела. Нет, у меня периодически случаются заказы, когда тираж книг, для которых я рисую обложки, переваливает далеко за 10 тыс., но полотенца, да вообще печать на махровой ткани - это же отдельная "песня". Печать на неравномерной тканевой поверхности полотенец или одеял иногда превращается в настоящую лотерею. Можно только предполагать, как оно будет на выходе, съест ли ткань линии и сольёт цвета, хотя строго придерживаешься инструкций типографии, или же всё обойдётся.

Если я работаю через посредника, а именно так и было в случае с пляжными полотенцами, то нагло сваливаю на него всю работу по поиску типографии. Поиски, сравнения, звонки и переписка - огромный кусок работы, про который часто думают, что его можно не оплачивать. Когда я работала в отделе маркетинга концерна, в котором проработала больше 10 лет, у нас было целое вспомогательное звено при отделе закупок, которое занималось только тем, что искало типографии, обсуждало условия и пр. Поэтому посреднику я всегда просто объясняю, что мне нужно знать и жду, когда он принесёт в клювике технические требования. К примеру, часто для печати огромных плакатов хватает картинки А4 формата с хорошим разрешением - 300-400dpi. Зачем же я буду рисовать работу в оригинале - 4x6м, скажем? Некоторые просят конкретное, например, для печати переносных банеров в местных типографиях часто просят файл в соотношении 1:4 или 1:2 с разрешением (качеством картинки) не больше 100dpi.

Так вышло и с полотенцами. Знаменитый производитель махровой продукции - фирма Möve, которая печатала в итоге полотенца с моей иллюстрацией, как раз попросила прислать работу в оригинальном размере - 80х180см. А вот требуемое качество картинки у них было всего 76 dpi. То есть по сути дела практически экранное. Рисую я обычно много крупнее - минимум 300 dpi, максимум 600. Потом когда уменьшаешь разрешение - особенно трясёшься, чтобы не пожухли контуры.

Для печати на полотенцах часто просят, чтобы контурные линии рисунков и линии шрифтов были толщиной не меньше 4мм. Представляете эту мощь - линия толщиной почти в полсантиметра?! В требуемом файле для печати вы реально эту толщину не видите, только в оригинале с большим разрешением. В типографии потом хитро пересчитывают файл для печати (увы, не знакома с точным процессом - знаю только со слов отвественного печатника) и уплотняют линии до нужного размера. Поэтому так важно, чтобы они уже в оригинале были толстенькие и обязательно НЕ сливались друг с другом.

Очень приятно, кстати, что здесь у типографий есть готовый набор весьма точных и подробных инструкций в формате pdf, которые заботливо присылают по имейлу. Многие даже прилагают для скачивания их цветовой профиль. Кстати, когда вы переводите в Фотошопе изображение из RGB в CMYK - обратите внимание и дотошно прочтите, что от вас хочет программа в всплывающем диалоге. Никогда не делайте перевод из одного цветового профиля в другой "просто автоматически". У каждой типографии свои требования. Чтобы печать вашего изображения получилась максимально близкой к задуманной - используйте правильные цветовые профили. Поинтересуйтесь у своей типографии, в каком цветовом профиле она работает. Ниже, кстати, очень хороший урок по цветоделению (там же и с цветовыми профилями подробно показано). Рекомендую.



Технические требования к печати на махровых полотенцах - это одно. Самое весёлое меня, как оказалось, ждало впереди. Душераздирающая история о феях и гигантских рукахCollapse )

Tags:

Сын с друзьями играл в саду в футбол. Мяч то и дело попадал мимо ворот в мою клумбу. Несколько гиацинтов всё-таки надломились. И куда их было девать такие коротенькие? А потом вдруг вспомнила. У меня же на одном чайнике упала и разбилась крышка. Было очень обидно, потому что вообще-то это набор. Чайник ставился в специальную кружку. Поэтому на нём написано "Время для...", а на кружке "... чая". Как-то рука не поднялась выкинуть - беленький и с типографикой! Разве я могла? Выставила на террасу, стоял там как керамическое украшение между цветов. Как знала, что он мне пригодится в виде вазы для коротеньких стеблей.

On my desk

Кстати, вспомнила. В ноябре прошлого года я была несколько дней в Риме. Мы были небольшой группой в очень атмосферном кафе (увы, названия не запомнила - недалеко от центрального вокзала), и многие из нас заказали себе чай. К столу принесли несколько заварных чайников, и почти все они были без крышки! Я была такая усталая, что сначала не заметила и попыталась по инерции придержать рукой крышку, когда наливала чай. Сильно удивилась, что руке стало горячо :-) Видимо, крышечки - расходный материал, который бьётся в первую очередь или просто теряется.

On my desk

Read more...Collapse )


Я, как и многие, обожаю предпраздничное время - подарки, приятная суета, ожидание чуда и все такое. Но у меня есть еще один интерес. Перед Рождеством и Новым годом печатные издания по оформлению дома и сада начинают соревноваться, у кого больше красоты и уюта. При этом собирают и публикуют в предпраздничных изданиях столько потрясающих советов и примеров, сколько обычно на весь журнальный год размазывают. Мы праздники довольно скромно отмечаем, если не считать почти 3х метровой елки. А вот советы по убранству комнат, декору и прочему можно всегда переиначить, создать на свой лад и использовать весь год. Главное ведь идея.

Так, например, в этом году предрождественские журналы (а в Европе это ноябрьский выпуск на декабрь), советовали украшать дом как можно проще, на скандинавский лад. Например, хвоей, чистенькими и теплыми деревянными игрушками или белыми керамическими. В продаже, кстати, именно в этом году было полно подобного добра, как по мою душу. А чтобы внести в отношения с домом интригу, советовали завести среди зимней прохлады и хмурости в красивых древесных корзинках разные весенние цветы, но обязательно белого цвета: гиацинты, мускарики, нарциссы, амариллисы и пр. Для тех, кто не хотел только сочетание белого, зеленого и коричневого, предлагали обратиться к традиционному сочетанию зеленого и красного. Многие весенние цветы водятся и в красных оттенках.

Однако, советы о дизайнерских елках, как мне кажется, пригодны для семей либо с очень маленькими детьми, которым еще не нужна елочка "вырви глаз", либо парам совсем без детей, получающих удовольствие от дизайнерского убранства дома. Моему сорванцу 8. Поэтому сначала ему была пестрая елка с винтажными игрушками, а к сочетанию белого и зеленого я обратилась позже - после праздников, когда елки были вывезены, а пестрые игрушки благополучно отправлены в кладовку.

Corners of my home

Советуемую корзинку для весенних цветов я исключила из плана, потому что мастерить самой было лень. Обычно добротную покупную корзину нужно изнутри выложить плотным полиэтиленом и надежно закрепить скобами поверху. Делается это для того, чтобы земля в корзине не пересыхала и заодно вода не убегала на прекрасную мебель или полы. А покупная корзина такого плана в это время года обычно стоит как 2 хорошие книжки по дизайну (да, книжки - это моя мерная единица :-)). К тому же такие корзинки для цветов не держатся потом на улице дольше 1 года, а в доме не приживаются.

Вообще у меня есть одно золотое правило при покупке горшков, которым я делюсь со всеми знакомыми, увлеченным оформлением дома. Я никогда не покупаю разномастные горшки "вырви глаз", как бы ни просила душа. Потому что позже в интерьере они тянут незаслуженно много внимания на себя и выкидываются или занимают место в кладовке. Мои горшки для цветов могут отличаться по форме, оформлению и размеру, но всегда должны быть в рамках одного и того же материала - одного цвета. Если керамика, то только белая. Если жесть, то без узорчиков, если терракота, то похожего обжига и так далее.

Corners of my home

Судите самиCollapse )


В одной из книг Барбары Шер, как бы ни в "Мечтать не вредно", есть пример с одной женщиной-дизайнером. Она решилась наконец-то начать свой бизнес, но у нее не было клиенов. Тогда она бесплатно сделала логотип и визитки какой-то подруге, которая как раз открывала свое кафе (? не помню уже точно), а та ее потом всем порекомендовала. Так и пошли у дизайнерши дела в горку. Смысл послания был в том, что поначалу можно что-то делать бесплатно, оно потом вернется - главное начать.

Может дело в конкретно взятых людях, о которых говорит Барбара, может в стране проживания, но лично со мной такие номера еще ни разу не прокатывали. В смысле так, чтобы я кому-то сделала что-то бесплатно, а меня потом из благодарности порекомендовали так, чтобы следующий заказ принес какую-то копейку. Вообще ни разу, хотя бывало так, что я выкладывалась и выворачивалась наизнанку, ночами не спала, а отдачи - ноль.

С бесплатной работой вообще такие траблы, что она становится в тягость всем: и дизайнерам, и заказчикам. Заказчику некуда деваться, он никого другого не знает, поэтому теребит дальше того дизайнера, которого раздобыл. При этом стесняется требовать или высказывать критику. Боится, что его кинут в самый неподходящий момент и будут правы - ведь человек (дизайнер) ему ничего не должен.

Дизайнеру тоже некуда деваться, потому что согласился - делай. "Нет!" - тоже очень тяжело сказать. На кону репутация, вера в свои силы и еще много чего. Но при этом постоянно накапливается раздражение, что сидишь и убиваешь кучу времени на работу, которая не приносит ни дохода, ни порою удовольствия. А хорошая работа, которая еще к тому же оплачивается, при этом еще может простаивать! Ну и некоторые люди (заказчики) действительно хотят больше и больше, потому что элементарно не представляют, какая стена работы стоит за небольшими фразами "подготовка к печати" или "поиск типографии". А подумать, что если сами не могут, или что если им это напряжно, то и другим может быть тоже - это уже слишком.

У меня такие ситуации на тему бесплатной работы случались неоднократно. В основном с так называемыми "своими". Со знакомыми, друзьями или родственниками, которым и помочь хочется (понимаешь, что больше некому, или они себе не могут позволить человека моего уровня), но и надо бы, чтобы они понимали, что работа дизайнера - это тоже работа. Причем часто такая, что попу не оторвешь от стула, голова кругом, а спина, руки и хвост отваливаются. К "своим" еще часто относятся разные бедные учреждения вроде школ, детских садов, кружков или общин. Им ведь тоже иногда приходится помогать. Не потому что я должна. Но если просят - отказать чертовски трудно. Назовем это внутренней моральной отвественностью за светлое будущее.

И знаете, к какому выводу я пришла экспериментальным путем? Каждый раз, когда я работала на людей бесплатно, они исчезали бесследно! (Нет, это ни то, о чем вы подумали. Я не мафия, все живы.) Как знать, может быть дело было в бесплатном сыре: то, что ничего не стоит - не стоит ничего. А может быть людям было неловко снова обращаться и просить. Однако факт остается фактом, что я ничего о них больше не слышала. И тем более не слышала, чтобы они меня порекомендовали какому-то состоятельному клиенту. Помните историю с "миллионом" кружек, которые я расписывала вручную два года назад для школьной продленки? Их тогда продали на ярмарке. По словам свидетелй - на ходу раскупили и ещё дрались за них. Деньги пошли на улучшение школы. Я сейчас иногда прохожу там мимо (ребенка после 1го класса забрала из продленки - не срослось), так товарищницы со мной даже не здороваются. Как будто знать меня не знают. А вот мальчука, который им за умеренные деньги простенькую страницу в интернете сделал, на каждом собрании возносят. И хвалят, как он самоотверженно работал и сколько сил вложил. Еще и в пример другим родителям ставят, как некоторые могут вкладываться в дело школы. Молодец мужик, все правильно сделал. А я провкалывала 2 недели, не разгибая спины, тягала еще сама эти кружки туда-сюда, и вот моя награда - забвение.

А с оплатой все более, чем прекрасно! Если я говорила, что знаете, обычно моя работа стоит столько-то и столько-то, но я могу войти в ваше положение и готова сделать скидку, - все было нормально! Люди и сами потом приходили многократно, и других клиентов с собой приводили, и нахваливали, и даже со временем нормальную цену платить могли. И, что самое интересное, я столько раз слышала благодарности в мой адрес и получала ответную поддержку, что окончательно убедилась в том, что работать бесплатно - вредить и себе, и другим. "Благими намерениями выстлана дорога в ад." А главное, у меня самой больше не было чувства, что я трачу свое время зря. Заодно и по пустякам дергать перестали. Знают, что мое время ограниченно, а работа, причем хорошая, качественная работа, стоит тех денег, которых стоит.

А какой опыт был у вас?

Steamtropolis in Bochum

Об упаковках

Как дизайнер и иллюстратор я обожаю всевозможные упаковки. Люблю восхищаться находчивостью коллег и с удовольствием покупаю красиво и интересно упакованные вещи. Но.

Раз в месяц, когда подходит срок упаковочной мусоросборки, я выкатываю из гаража нашу необъятную зелёную мусорку с жёлтой крышкой (специальная мусорка для упаковок). Как правило она набита доверху! (Семья из 3 человек и пары периодических гостей). И вот я всё время думаю, как можно дизайнерам улучшить ситуацию с упаковочным мусором?

В Германии разделяют мусор. Я об этом писала здесь:http://conjure.livejournal.com/565387.html (Там рассказ в 3х частях, поэтому даю ссылку на последнюю, а там есть посыл на 2 предыдущие) Некоторые вещи по поводу мусора снова изменились - всё-таки статья 2011 года, но принцип остался тот же. Например, сырой растительный мусор собирают отдельно. Бумага, стекло и пластиковые упаковки, старая одежда - тоже отдельно в специальные баки. Электроника, батарейки, краски и прочий спец-мусор, например, строительный - принимаются прямо на мусорках. От старой мебели можно избавиться на мусорке или бесплатно (в Оберхаузене, например), заказав специальный день в администрации города. Всё остальное летит в обычный мусорный бак (старые ковры, объедки и пр.)

Итак, упаковки. Их собирается просто какая-то тьма. Пластик, пластик, пластик. При том, что переработке поддаются в общем-то только металлические консервные банки, тетрапаки (упаковки молока, соков и пр.) и пластиковые бутылки (которые в Германии вообще отдельно сдают в специальных пунктах приема в каждом уважающем себя супермаркете).

Какое есть решение для того, чтобы упаковочного мусора стало меньше? Ведь нельзя же все делать только из бумаги и картона. С другой стороны, есть же уже всякие пакетики из маисовой муки, которые через некоторое время сами по себе разлагаются. Почему из того же материала не делают упаковки для жидких продуктов? Или почему просто не брать проверенное жизнью и совестью стекло, которое в любом случае не отдает в пищу всякую гадость, как упаковки из пластика?

А может пора на госуровне вводить какие-то санкции, запрещающие перенасыщение рынка пластиком?

На Пинтересте у меня есть папочка с полюбившимися мне упаковками: https://www.pinterest.com/conjure/design-packaging/


А то дизайнеры вечно хвастаются, что спасут мир. Но делаем ли мы это взаправду?

Tags:

Думаю, что многим моим френдам, в том числе и далёким от дизайна и рекламы, будет интересно узнать, как называют ту печатную рекламную продукцию, которой закидывают наши почтовые ящики, во всяком случае на Западе (не знаю, как сейчас с этим обстоит дело, например, в России, Украине или Беларуси). Речь о таком понятии, как mailing - серийная печатная продукция (в рамках прямого маркетинга - direct marketing), направленная на личную связь с клиентом. Основное послание таких бумажных сообщений:"Покупайте у нас, мы самые клёвые" :-)

Многие фирмы не утруждают себя заботой о клиенте и его моральном благополучии, поэтому забрасывают людей унылыми и безликими рекламными письмами - обычный лист бумаги, сложенный втрое и напечатанный косо на доморощенном принтере. Спасибо, если он, лист, хотя бы оформлен по правилам элегантного корпоративного стиля, и размеры и толщина шрифтов не вариируют в каждом предложении. Такие "листы" лично у меня сразу отправляются в мусор. Поэтому, как правило, именно в случае с мэйлингом - с личной рекламной почтой клиенту, у дизайнера довольно мало конкурентов, но много места на разгуляться.

Если вы дизайнер и вам приходится периодически ломать голову над видом подобной рекламной продукции, я могу вам посоветовать отличную книгу "Mail it!" с готовыми и оригинальными выкройками (к книге даже диск прилагается) - только "разукрашивай", как говорится: на немецком амазоне, на американском амазоне, на английском амазоне

Я, как и всякий дизайнер графики, собираю интересные находки коллег и храню, иногда годами, как примеры дизайнерского остроумия. Многие придерживаются мнения, что своё придумывать надо, а не смотреть на изобретения других. Пусть себе думают и каждый раз изобретают "банан большой, а кожура ещё больше"*. Я считаю так. Для того, чтобы оставаться хорошим дизайнером, мало виртуозно владеть профтехниками. Важно уметь нестандратно мыслить. А для этого нужно как минимум уметь восхищаться чужой работой, ценить её и понимать, как люди добились того или иного эффекта. Другими словами, важно уметь анализировать чужие находки и применять эти знания для собственных работ.

Сегодня я покажу вам придумку известного немецкого автомобильного клуба - ADAC, который рекламирует свои услуги и предложения для отпуска в виде послания в бутылке. В таком виде оно оказалось в нашем почтовом ящике. Не знаю, как вам, а я с детства мечтала найти на берегу моря загадочное послание в бутылке :-) Дизайнеры клуба ADAC связали в одно все страсти - море, путешествия, загадочные послания и приключения, но и о функциональности подумали.

Message in the bottle

А что там внутри?Collapse )

* Как-то раз американский физик-экспериментатор Р. Вуд (1868—1955), довольно эксцентричный человек, любитель всяких острых ощущений, решил проделать на себе рискованный опыт — испытать действие наркотика. Читать дальше

Полезные ссылки:
Книга "Mail it!": на немецком амазоне, на американском амазоне, на английском амазоне

Я уже закрыла голосование, спасибо большое всем отозвавшимся! Темы я писала без приоритетов, просто по мере того, как приходили в голову. В основном вещи, о которых мне обычно действительно интересно говорить.

Poll #2008964 Blog topics
This poll is closed.

Что вам интересно читать в моем блоге

Процесс создания иллюстраций
274(27.3%)
Рассказы о дизайне и типографике
164(16.4%)
Обзор книг о дизайне и иллюстрации
122(12.2%)
Рассказы о книгах с картинками из моей коллекции
100(10.0%)
Мои дом и сад
123(12.3%)
Рабочее место художника и инструменты
219(21.9%)


Сюрпризом стало то, что "Рассказы о дизайне и типографике" заняли третье место. Я почему-то думала, что это вообще мало кому из читателей моего блога интересно. Сижу обычно и тихо перебираю сокровища в виде коллекции разных дизайнерских штук, шрифтов или рассказов о типографах. Удивило и то, что дом и сад набрали больше голосов, чем детские книги с картинками. Вот так можно ошибаться :-) Надо чаще спрашивать.


Corners of my home

Спасибо ещё раз! Буду думать, как поговорить о развлекательных вещах так, чтобы всем сторонам интересно было, и при этом не отрывалось слишком много времени у важных проектов. Ну потому что и работать надо, но и поговорить в это время прямо разрывает (и вообще поделать кучу всего не по теме :-))

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel