?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: дизайн

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
В этом году мировое сообщество отмечает 100 лет со дня основания Баухауса (нем. Bauhaus c 1919г.) [1]. Школа Баухаус была в своё время своего рода экспериментальным проектом в области свободного и прикладного искусства, дизайна, архитектуры и педагогики. Первой школой подобного рода, в которой готовили специалистов нового будущего. Основатель и первый директор школы - известный архитектор Вальтер Гропиус (нем. Walter Gropius 1883-1969) мечтал об искусстве, доступном для всех. И о том, что индустрия будет идти рука об руку с изобразительным искусством, ремеслом и дизайном. Сейчас, когда я смотрю на работы Баухауса, меня не покидает чувство, что машину времени уже давно изобрели и пользуются - настолько прогрессивными для своего времени были вещи, которые делали мастера и выпускники Баухауса. На фоне событий и устройства жизни начала 20го века изобретения и методы Баухауса рвут все шаблоны и кажутся просто невероятными - как минимум на 100 лет впереди своего времени.

Прямые лини, минималистичные архитектурные конструкции, геометрические шрифты и узоры на тканях, металлические конструкции - простые, практичные, квадратные и складные. Вещи, которые являются своего рода общим знаменателем качества и вкуса для ценителей изысканного дизайна. Они объединяют в себе простоту, красоту, изящество и функциональность. Входит ли в этот список удобство - вещь скорее спорная. Но те, кто сегодня может позволить себе украсить собственный интерьер "Василием" или столами-матрёшками, придуманными выходцем Баухауса - архитектором и дизайнером Марселем Брёйером - считаются настоящими эстетами. Красиво жить не запретишь, учитывая сегодняшние цены на произведения, выполненные согласно стилю Баухауса.


Стул "Василий" - в честь Василия Кандинского, выполненный по дизайну известного выпускника Баухауса, немецкого-американского архитектора, художника и дизайнера - Марселя Брёйера (нем. Marcel Breuer, 1902-1981). Предмет интерьера, который стал действительно культовым. Источник.


Набор столиков B9 B9-9c, разработка 1927 дизайнером Марселем Брёйером. Bauhaus-Archiv Berlin, Foto: Gunter Lepkowski. Источник.

Ученики Баухауса - этого революционного для своего времени заведения - получали не только практические навыки, но и привыкали выходить за рамки стандартных мыслитльных структур, искать новые пути реализации собственного потенциала. Вещи, которые являются обыденными для многих учеников сегодняшних творческих вузов во всём мире. Давайте разберёмся, откуда у этого выросли ноги и куда привели. Поговорим о Баухаусе?Collapse )

Сейчас стало достаточно модным использовать в убранстве интерьера природные элементы. Обычно это ветки или стволы деревьев, которые искусно интегрируют в убранство комнат.


Слева фото отсюда, посредине отсюда, справа отсюда.


Слева фото отсюда, справа отсюда.

Речь здесь об одном из ответвлений так называемого экодизайна (eco-design).[1] В основном это направление промышленного дизайна охотно использует уже существующие объекты вроде упомянутых выше коряг или веток. Но оно даёт вторую жизнь самым разнообразным объектам. Защита окружающей среды и максимально возможная эффективность использования создаваемых продуктов - главные отличительные черты экодизайна. Read more...Collapse )
Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose

ДеталиCollapse )

У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Read more...Collapse )

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку

Ни до, ни после мастер-класса в Драхенбурге мне не удалось отдохнуть. Дело было в марте. Закончилось зимнее затишье, когда заказы падали количеством не больше одного штуки в месяц, и понеслось. Как раз, когда мне нужно было заниматься последними приготовлениями к мастер-классу в Кёнигсвинтере, хлопотать об устройстве и полной информационной программе, оформлять и рассылать, а так же формировать и печатать материалы для папки участников, я ещё дополнительно разбиралась с клиентом, что именно мы будем рисовать на огромный тираж... полотенец для пляжа! Когда я услышала количество - 2500, немного обалдела. Нет, у меня периодически случаются заказы, когда тираж книг, для которых я рисую обложки, переваливает далеко за 10 тыс., но полотенца, да вообще печать на махровой ткани - это же отдельная "песня". Печать на неравномерной тканевой поверхности полотенец или одеял иногда превращается в настоящую лотерею. Можно только предполагать, как оно будет на выходе, съест ли ткань линии и сольёт цвета, хотя строго придерживаешься инструкций типографии, или же всё обойдётся.

Если я работаю через посредника, а именно так и было в случае с пляжными полотенцами, то нагло сваливаю на него всю работу по поиску типографии. Поиски, сравнения, звонки и переписка - огромный кусок работы, про который часто думают, что его можно не оплачивать. Когда я работала в отделе маркетинга концерна, в котором проработала больше 10 лет, у нас было целое вспомогательное звено при отделе закупок, которое занималось только тем, что искало типографии, обсуждало условия и пр. Поэтому посреднику я всегда просто объясняю, что мне нужно знать и жду, когда он принесёт в клювике технические требования. К примеру, часто для печати огромных плакатов хватает картинки А4 формата с хорошим разрешением - 300-400dpi. Зачем же я буду рисовать работу в оригинале - 4x6м, скажем? Некоторые просят конкретное, например, для печати переносных банеров в местных типографиях часто просят файл в соотношении 1:4 или 1:2 с разрешением (качеством картинки) не больше 100dpi.

Так вышло и с полотенцами. Знаменитый производитель махровой продукции - фирма Möve, которая печатала в итоге полотенца с моей иллюстрацией, как раз попросила прислать работу в оригинальном размере - 80х180см. А вот требуемое качество картинки у них было всего 76 dpi. То есть по сути дела практически экранное. Рисую я обычно много крупнее - минимум 300 dpi, максимум 600. Потом когда уменьшаешь разрешение - особенно трясёшься, чтобы не пожухли контуры.

Для печати на полотенцах часто просят, чтобы контурные линии рисунков и линии шрифтов были толщиной не меньше 4мм. Представляете эту мощь - линия толщиной почти в полсантиметра?! В требуемом файле для печати вы реально эту толщину не видите, только в оригинале с большим разрешением. В типографии потом хитро пересчитывают файл для печати (увы, не знакома с точным процессом - знаю только со слов отвественного печатника) и уплотняют линии до нужного размера. Поэтому так важно, чтобы они уже в оригинале были толстенькие и обязательно НЕ сливались друг с другом.

Очень приятно, кстати, что здесь у типографий есть готовый набор весьма точных и подробных инструкций в формате pdf, которые заботливо присылают по имейлу. Многие даже прилагают для скачивания их цветовой профиль. Кстати, когда вы переводите в Фотошопе изображение из RGB в CMYK - обратите внимание и дотошно прочтите, что от вас хочет программа в всплывающем диалоге. Никогда не делайте перевод из одного цветового профиля в другой "просто автоматически". У каждой типографии свои требования. Чтобы печать вашего изображения получилась максимально близкой к задуманной - используйте правильные цветовые профили. Поинтересуйтесь у своей типографии, в каком цветовом профиле она работает. Ниже, кстати, очень хороший урок по цветоделению (там же и с цветовыми профилями подробно показано). Рекомендую.



Технические требования к печати на махровых полотенцах - это одно. Самое весёлое меня, как оказалось, ждало впереди. Душераздирающая история о феях и гигантских рукахCollapse )

Tags:

Летний сад

Сегодня уже как будто последний день весны и можно смело говорить о лете. Перед грозами в продлённые выходные занялась садом, чтобы душ с неба полил потом как следует всё вновь посаженное или пересаженное. У нас был католический праздник Тела и Крови Христовых, который следует за Троицей, и как раз после выходных случились страшные грозы и наводнения. Нас всё это более менее стороной обошло. Просто прошёл хороший ливень, какие обычно бывают на Кавказе в июне. А уж после дождей сад выглядит особенно довольным, умиротворённым. Хочется сидеть в нём часами и рисовать каждую глупую травинку.

Kapmargeriten

В погоне за бусинами росы сделала кучу фотографий. Утренний сад особенно прекрасен. На фото получились сплошные заставки для десктопов и телефонов :-)

Кто там говорил, что не бывает ромашек с синими серединками? :-) Хотя, строго говоря, это не совсем ромашки. Речь о маргаритках, хотя и те, и другие относятся к семейству астровых. Забавно, что цветы этих растений принято называть корзиночками. Потому что то, что мы называем цветком, на самом деле целое соцветие из мелких цветков — корзинка. Конкретно про маргаритки на фото ниже вычитала, что сорт завезли с южного побережья Африки. На немемецком они так и называются - Kapmargeriten, потому что они растут на побережье близ Капштадта (Кейптауна).

Kapmargeriten

Особенность региона на побережье у Кейптауна в том, что именно там встречаются потоки тёплого воздуха с Индийского океана с потоками холодного воздуха Атлантики. При этом тёплые воздушные массы не успевают подниматься высоко вверх и выливаться на землю дождём. Зато там почти каждый день туман. И именно к влаге этого тумана приспособились маргаритки и цветут там невероятно пёстрым ковром в, казалось бы, совершенно не предназначенных для это условиях. Весной вся долина выглядит сплошным сюром - камни, усыпанные узором цветов!

Разные сорта капштадтских маргариток завезли в Европу. Дождя здесь больше, чем достаточно, поэтому их здесь покупают с особенным удовольствием - благодарные за влагу маргаритки цветут до самых морозов.

Полюбоваться на маргариткиCollapse )

Продолжение следует...
Я понимаю людей, которые уходят из дизайна. Иногда наша профессия вызывает настоящий когнитивный диссонанс.

Застряла тут недавно в пробке и прослушала по радио от корки до корки обсуждение одной очередной утопичной книги о жизни людей после экологического коллапса. Такой сценарий Fallout, только без ядерной бомбы, мол, и без неё успешно "справились" и загнали всё в ж. (Название благополучно забыла.) Мол, выживет только Китааааа-ай-ай-ай, всё рухнет, всё пойдёт прахом! После озвучки мнений экспертов дали слово слушателям. Мол, звоните в студию, ругайтесь и возмущайтесь по поводу того, как можно сохранить нашу любимую Землю.

Soest, Germany

Read more...Collapse )

Сын с друзьями играл в саду в футбол. Мяч то и дело попадал мимо ворот в мою клумбу. Несколько гиацинтов всё-таки надломились. И куда их было девать такие коротенькие? А потом вдруг вспомнила. У меня же на одном чайнике упала и разбилась крышка. Было очень обидно, потому что вообще-то это набор. Чайник ставился в специальную кружку. Поэтому на нём написано "Время для...", а на кружке "... чая". Как-то рука не поднялась выкинуть - беленький и с типографикой! Разве я могла? Выставила на террасу, стоял там как керамическое украшение между цветов. Как знала, что он мне пригодится в виде вазы для коротеньких стеблей.

On my desk

Кстати, вспомнила. В ноябре прошлого года я была несколько дней в Риме. Мы были небольшой группой в очень атмосферном кафе (увы, названия не запомнила - недалеко от центрального вокзала), и многие из нас заказали себе чай. К столу принесли несколько заварных чайников, и почти все они были без крышки! Я была такая усталая, что сначала не заметила и попыталась по инерции придержать рукой крышку, когда наливала чай. Сильно удивилась, что руке стало горячо :-) Видимо, крышечки - расходный материал, который бьётся в первую очередь или просто теряется.

On my desk

Read more...Collapse )


Я, как и многие, обожаю предпраздничное время - подарки, приятная суета, ожидание чуда и все такое. Но у меня есть еще один интерес. Перед Рождеством и Новым годом печатные издания по оформлению дома и сада начинают соревноваться, у кого больше красоты и уюта. При этом собирают и публикуют в предпраздничных изданиях столько потрясающих советов и примеров, сколько обычно на весь журнальный год размазывают. Мы праздники довольно скромно отмечаем, если не считать почти 3х метровой елки. А вот советы по убранству комнат, декору и прочему можно всегда переиначить, создать на свой лад и использовать весь год. Главное ведь идея.

Так, например, в этом году предрождественские журналы (а в Европе это ноябрьский выпуск на декабрь), советовали украшать дом как можно проще, на скандинавский лад. Например, хвоей, чистенькими и теплыми деревянными игрушками или белыми керамическими. В продаже, кстати, именно в этом году было полно подобного добра, как по мою душу. А чтобы внести в отношения с домом интригу, советовали завести среди зимней прохлады и хмурости в красивых древесных корзинках разные весенние цветы, но обязательно белого цвета: гиацинты, мускарики, нарциссы, амариллисы и пр. Для тех, кто не хотел только сочетание белого, зеленого и коричневого, предлагали обратиться к традиционному сочетанию зеленого и красного. Многие весенние цветы водятся и в красных оттенках.

Однако, советы о дизайнерских елках, как мне кажется, пригодны для семей либо с очень маленькими детьми, которым еще не нужна елочка "вырви глаз", либо парам совсем без детей, получающих удовольствие от дизайнерского убранства дома. Моему сорванцу 8. Поэтому сначала ему была пестрая елка с винтажными игрушками, а к сочетанию белого и зеленого я обратилась позже - после праздников, когда елки были вывезены, а пестрые игрушки благополучно отправлены в кладовку.

Corners of my home

Советуемую корзинку для весенних цветов я исключила из плана, потому что мастерить самой было лень. Обычно добротную покупную корзину нужно изнутри выложить плотным полиэтиленом и надежно закрепить скобами поверху. Делается это для того, чтобы земля в корзине не пересыхала и заодно вода не убегала на прекрасную мебель или полы. А покупная корзина такого плана в это время года обычно стоит как 2 хорошие книжки по дизайну (да, книжки - это моя мерная единица :-)). К тому же такие корзинки для цветов не держатся потом на улице дольше 1 года, а в доме не приживаются.

Вообще у меня есть одно золотое правило при покупке горшков, которым я делюсь со всеми знакомыми, увлеченным оформлением дома. Я никогда не покупаю разномастные горшки "вырви глаз", как бы ни просила душа. Потому что позже в интерьере они тянут незаслуженно много внимания на себя и выкидываются или занимают место в кладовке. Мои горшки для цветов могут отличаться по форме, оформлению и размеру, но всегда должны быть в рамках одного и того же материала - одного цвета. Если керамика, то только белая. Если жесть, то без узорчиков, если терракота, то похожего обжига и так далее.

Corners of my home

Судите самиCollapse )


В одной из книг Барбары Шер, как бы ни в "Мечтать не вредно", есть пример с одной женщиной-дизайнером. Она решилась наконец-то начать свой бизнес, но у нее не было клиенов. Тогда она бесплатно сделала логотип и визитки какой-то подруге, которая как раз открывала свое кафе (? не помню уже точно), а та ее потом всем порекомендовала. Так и пошли у дизайнерши дела в горку. Смысл послания был в том, что поначалу можно что-то делать бесплатно, оно потом вернется - главное начать.

Может дело в конкретно взятых людях, о которых говорит Барбара, может в стране проживания, но лично со мной такие номера еще ни разу не прокатывали. В смысле так, чтобы я кому-то сделала что-то бесплатно, а меня потом из благодарности порекомендовали так, чтобы следующий заказ принес какую-то копейку. Вообще ни разу, хотя бывало так, что я выкладывалась и выворачивалась наизнанку, ночами не спала, а отдачи - ноль.

С бесплатной работой вообще такие траблы, что она становится в тягость всем: и дизайнерам, и заказчикам. Заказчику некуда деваться, он никого другого не знает, поэтому теребит дальше того дизайнера, которого раздобыл. При этом стесняется требовать или высказывать критику. Боится, что его кинут в самый неподходящий момент и будут правы - ведь человек (дизайнер) ему ничего не должен.

Дизайнеру тоже некуда деваться, потому что согласился - делай. "Нет!" - тоже очень тяжело сказать. На кону репутация, вера в свои силы и еще много чего. Но при этом постоянно накапливается раздражение, что сидишь и убиваешь кучу времени на работу, которая не приносит ни дохода, ни порою удовольствия. А хорошая работа, которая еще к тому же оплачивается, при этом еще может простаивать! Ну и некоторые люди (заказчики) действительно хотят больше и больше, потому что элементарно не представляют, какая стена работы стоит за небольшими фразами "подготовка к печати" или "поиск типографии". А подумать, что если сами не могут, или что если им это напряжно, то и другим может быть тоже - это уже слишком.

У меня такие ситуации на тему бесплатной работы случались неоднократно. В основном с так называемыми "своими". Со знакомыми, друзьями или родственниками, которым и помочь хочется (понимаешь, что больше некому, или они себе не могут позволить человека моего уровня), но и надо бы, чтобы они понимали, что работа дизайнера - это тоже работа. Причем часто такая, что попу не оторвешь от стула, голова кругом, а спина, руки и хвост отваливаются. К "своим" еще часто относятся разные бедные учреждения вроде школ, детских садов, кружков или общин. Им ведь тоже иногда приходится помогать. Не потому что я должна. Но если просят - отказать чертовски трудно. Назовем это внутренней моральной отвественностью за светлое будущее.

И знаете, к какому выводу я пришла экспериментальным путем? Каждый раз, когда я работала на людей бесплатно, они исчезали бесследно! (Нет, это ни то, о чем вы подумали. Я не мафия, все живы.) Как знать, может быть дело было в бесплатном сыре: то, что ничего не стоит - не стоит ничего. А может быть людям было неловко снова обращаться и просить. Однако факт остается фактом, что я ничего о них больше не слышала. И тем более не слышала, чтобы они меня порекомендовали какому-то состоятельному клиенту. Помните историю с "миллионом" кружек, которые я расписывала вручную два года назад для школьной продленки? Их тогда продали на ярмарке. По словам свидетелй - на ходу раскупили и ещё дрались за них. Деньги пошли на улучшение школы. Я сейчас иногда прохожу там мимо (ребенка после 1го класса забрала из продленки - не срослось), так товарищницы со мной даже не здороваются. Как будто знать меня не знают. А вот мальчука, который им за умеренные деньги простенькую страницу в интернете сделал, на каждом собрании возносят. И хвалят, как он самоотверженно работал и сколько сил вложил. Еще и в пример другим родителям ставят, как некоторые могут вкладываться в дело школы. Молодец мужик, все правильно сделал. А я провкалывала 2 недели, не разгибая спины, тягала еще сама эти кружки туда-сюда, и вот моя награда - забвение.

А с оплатой все более, чем прекрасно! Если я говорила, что знаете, обычно моя работа стоит столько-то и столько-то, но я могу войти в ваше положение и готова сделать скидку, - все было нормально! Люди и сами потом приходили многократно, и других клиентов с собой приводили, и нахваливали, и даже со временем нормальную цену платить могли. И, что самое интересное, я столько раз слышала благодарности в мой адрес и получала ответную поддержку, что окончательно убедилась в том, что работать бесплатно - вредить и себе, и другим. "Благими намерениями выстлана дорога в ад." А главное, у меня самой больше не было чувства, что я трачу свое время зря. Заодно и по пустякам дергать перестали. Знают, что мое время ограниченно, а работа, причем хорошая, качественная работа, стоит тех денег, которых стоит.

А какой опыт был у вас?

Steamtropolis in Bochum

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel