February 12th, 2016

Еще раз о работе по фотографиям и с натуры

Давние читатели моего блога еще наверняка помнят, что я отношусь к числу художников, активно выступающих за рисование с натуры. Почему? Потому что рисуя с натуры художник может элементарно передвигаться по плоскости, рассматривать свою модель с разных сторон и учитывать в работе настроение, необычный свет именно того магического момента, просто учиться придумывать свои методы для изображения объемного на плоском.

Однако эта моя позиция совсем не означает, что я противник использования фотографий в работах! Не поленюсь повторить, что работа по фотографии и изображение с натуры - два разных подхода. Их можно использовать в одном флаконе или раздельно - комбинировать или концентрироваться только на одном направлении. Ведь часто бывают такие ситуации, когда фотография помогает дополнить рисунок с натуры. Например, иногда пристроишься в городе что-то порисовать с натуры и прямо перед носом, загораживая объект изображения, начинает парковаться необъятный грузовик с последующей разгрузкой бесконечных ящиков. Тогда можно смело порадоваться, что можно доработать рисунок по фото. Или среди зимы руки-ноги уже отмерзли, нет сил стоять дальше. Делаешь быстрый общий набросок, фотографируешь мотив со свой точки обозрения и дорабатываешь в более благоприятных условиях. Главное, что голова и глаз еще помнят атмосферу.

Другое дело, если вы начинающий художник. Тогда я бы посоветовала отказаться на начальном этапе от рисунков по фото и бросить все силы на работу с натуры. Потому что когда будущий художник ещё только учится каким-то основам, при этом рисует с фотографий, да еще с чужих, а не собственных, то оттачивает скорее навык срисовывания, а не рисунка. Важно понимать разницу и отдавать себе отчет в том, что научиться рисовать можно только одним путем - внимательным наблюдением и рисунком с натуры. Тот, кто умеет рисовать с натуры, отлично справится и с рисунком по фото. А вот наоборот, когда нет навыка живого рисования, - человеку придется очень туго: и фантазия вдруг не работает, и без фото под рукой накрывает ощушением беспомощности.

Я стараюсь использовать собственные фотографии лишь как опору, источник вдохновения. Довольно приятно, когда можно рассмотреть объект живьем, пофантазировать об историях вокруг него. В таких случая фото объекта - всего лишь приятный и удобный инструмент, чтобы сесть потом и нарисовать его спокойно дома, когда никто не мешает. Но я и с натуры рисую очень много, поэтому уже часто просто знаю, как изобразить ту или иную вещь так, чтобы она ожила и засветилась даже тогда, когда фото получается так себе.

Часто мне просто скучно рисовать то, что получилось на фото, потому что в памяти объект хранится как нечто очень необычное :-) Так случилось с дверным молоточком на фото ниже, который я заметила весной прошлого года во время моего путешествия по Италии. Тогда этот молоточек на одной из флорентийских дверей показался мне просто сказочно красивым. В итоге на свет появилась акварель (справа) на основе моих воспоминаний и телефонной фотографии. По сути полностью самостоятельная работа.

Natalie Ratkovski's watercolors

Или вот этот дверной молоток в виде лошади на фото ниже. В отеле "Белый жеребец", в котором я останавливалась в автсрийском Инсбруке, его используют в качестве декора на стене прямо при входе в здание. Я, с моей любовью к дверным молоткам, сразу же рассмотрела, что это, и, пробегая мимо, сделала фото. В акварельной работе (справа) я выровняла искривления, которые дала фотолинза, изменила свет и некоторые детали. Получилось, что как будто достаточно близко к оригиналу, но в итоге все равно живописное - пропущенное через призму моих воспоминаний и подчиненное моей задумке.
Natalie Ratkovski's watercolors

А под катом можно подсмотреть, как я рисовала дверной молоток в виде лошади. Collapse )

Мои работы сейчас все чаще появляются сначала на Инстаграме. Если вам интересно следить за процессом создания иллюстраций, за моими набросками, зарисовками и акварельными работами, то вам сюда:
@natalie_ratkovski