December 20th, 2015

Результаты рисовального флешмоба Натали Ратковски Nr. 145 "Cалат"

Прошлые две недели мы рисовали в рамках нашего Рисовального флешмоба различные салаты. Смысл этого задания был в том, чтобы суметь изобразить некую смесь узнаваемо и различимо. Задание не из самых простых, особенно если составляющие салата имеют разную степень прозрачности или плотности. Что получилось у вас? С какими трудностями вы столкнулись, а что, напротив, удалось легко и просто?

Прежде чем перейти к показу работ, хотела бы попрощаться со всеми участниками Рисовального флешмоба. Для меня проект подошел к своему логическому концу - я рисую теперь и без него с особенным увлечением с натуры. Мысль, которую я все эти годы повторяла из поста в пост, что рисовать с натуры нужно и важно для всех, не только для профессиональных художников, нашла свой отклик и отозвалась эхом в целом ряде журналов и сообществ. Даже придуманное мною словосочетание "Рисовальный флешмоб", за которое меня сначала очень долго критиковали, стало именем нарицательным. А значит наши труды были важны не только для отдельно взятого, но и для всего рисовального сообщества. Рисовать с натуры - это такой отдельный, увлекательный вид художественного спорта, который не оставил равнодушным тысячи людей!

Мы рисовали вместе на протяжении почти 5 лет и, надеюсь, многому научились. Хочется верить, что вы вынесли из этих флешмобов так же много, как и я. Удачи вам и вдохновения! И помните, что интересные темы для упражнений и ежедневного рисования всегда вокруг вас. К тому же всегда можно пройти у меня в журнале по тегу "sketch flash mob" и порисовать по темам, указанным там - создать для себя условия вызова для того, чтобы сесть за эскизы, наброски или полноценные работы.

Пожалуйста показывайте ваши салаты и рассказывайте о них в верхних комментариях, чтобы работы не затерялись в ветках переписки. Делитесь рецептами и идеями - это самое лучшее средство, чтобы закрепить собственные знания и навыки. С наступающими праздниками!

Working on the salat sketch

..........................................
У нас прошло уже более 140 успешных рисовальных флешмоба. Хотите посмотреть, что мы там рисовали? Листайте постинги по тегу sketch flash mob.
Хештег в ИГ: #sketchflashmob или #рисовальный_флешмоб

В продолжение темы рисования в музеях и запрета на фотографии

Не так давно в одном из постов я рассказывала о Государственном музее в Амстердаме, который хочет полностью запретить фотографировать в залах музея. При этом поощряет художников и даже приглашает их делиться в социальных сетях набросками и зарисовками, сделанными внутри музея.

Я возмутилась, потому что даже художнику важно иметь возможность сфотографировать какой-то объект. Сейчас, к примеру, в музее Folkwang в Эссене идет потрясающая выставка "Тень Авангарда", на которой представлены графика, скульптура и живопись непрофессиональных художников-автодидактов Авангарда. Выставка эта собрана из экспонатов частных коллекций. И если на остальной территории музея можно фотографировать (без вспышки), то этот частный уголок полностью запрещает съемку. Даже быстрый снимок телефоном - табу.

На мой взгляд это большая ошибка. Урон как рекламе мероприятия, так и самим посетителям. Тем более, что каталог оказался в очередной раз предметом разочарования. Дизайнеры, которые верстают подобные вещи, не имеют возможности получить для каталога снимки самих залов: как именно была представлена работа, на стене какого цвета, с каким освещением, в компании каких работ, как сгруппирована концептуально. А ведь именно над этими вещами ломают голову любые устроители и оформители выставок. Почему не могут? Потому что как правило оформление выставки идет параллельно с версткой и печатью каталога к экспозиции. Более того, иногда каталог заказывают задолго до того, как выставку вообще начинают оформлять. А это означает, что дизайнеру сваливают стопку картинок для сетки печатного издания, которые нужно распределить в заданном количестве страниц с учетом текста и специального оформления. В итоге дело доходит иногда до абсурда. Искажаются не только цвета или форматы работ, но даже их сущность.

К примеру, обратите внимание на зарисовку черепахи в верхнем правом углу моего блокнота (кстати, это блокнот фирмы Leuchtturm, я писала о них здесь). Черепаха - копия графики художника-самоучки Била Трэйлора (Bill Traylor). Человек родился в 1854 в семье рабов прямо близ плантации, на которой работали родители, даже получил фамилию хозяина - Трейлор. Пережил ребенком гражданскую войну в Америке и проработал 70 лет на той же плантации, на которой костьми легли его родители. Рисовать начал около 80ти.

Sketches at Folkwang Museum in Essen

На выставке черепаха Трейлора висит довольно высоко - выше уровня глаз. Серый фон, узкий вытянутый формат листа. Черепаха, нарисована гуашью и коричневым карандашом так, как будто упирается в края листа. Вся работа заключена в тесную солидную рамку, больше похожую на аквариум. От этого эффект, что животное нырнуло и плывет, усилился десятикратно! Я несколько минут не могла отойти от рисунка - так меня восхитила эта простая, гениальная находка - изобразить черепаху под углом причем просто внизу листа, чтобы показать движение и глубину. В каталоге та же работа представлена почему-то в урезанном, практически квадратном формате без рамки и расположена плоской блеклой картинкой в нижнем правом углу страницы огромного каталога. Дизайнер не полнял, в чем прикол, как говорится. Пролистываешь случайно и проходишь мимо. Или смотришь и НЕ понимаешь, чего ею на выставке так все восхищаются. Потому что в каталоге она выглядит как детский неумелый рисунок. Нет ни движения, ни глубины, ни выразительности.

Кстати, на рисунке выше я сделала зарисовки скульптур Вильяма Эндмондосона (William Edmondson). Судя по его работам, он был человеком сверхвнимательным. У него получилось даже в камне передать легкую заваленность барашка на бок или строгость учительницы (самый большой рисунок на моем развороте). Кстати, он был темнокожим, рожденным в 1874 в Теннеси в семье освобожденных рабов, а умер в 1951, когда страсти вокруг темнокожих будут бушевать еще два десятка лет. Понимаете, да, что это значит для темнокожего мальчика, который в свободное от работы время занялся скульптурой? Причем он же был первым афро-американцем, который еще в 1937 году получил персональную выставку в MoMa (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. Необыкновенного таланта был человек, могу только подтвердить. Я провела у его скульптурок, больше похожих на работы викингов, более часа - смотрела и рисовала, рисовала и смотрела.

Collapse )

Еще обиднее запрет на фотографию на этой выставке был в случае работ Серафины Луи (Seraphine Louis) Там представлен сразу ряд ее работ, причем среди них ее 6 самых больших полотен. Работы Серафины ограждены прямо посреди выставки своими стенами. Вы попадаете туда как в другой мир! Безумие Серафины, бешанная энергетика ее работ захлестывают так, что листья, цветы и плоды в ее работах действительно начинают двигаться! Если вы не видели фильм "Серафина" - срочно смотрите и собирайте чемоданы, чтобы попасть на выставку в Folkwang в Эссене!

970


Collapse )

В общем не знаю даже, какими путями начать умолять музеи, чтобы не запрещали фотографировать на выставках. Это так ужасно, что нельзя унести с собой хотя бы кусочек впечатлений так, чтобы они не развеялись в течение следующих дней, не то что лет.