December 7th, 2015

Творческое влияние или как сделать офисную съемку интересной

Недавно племянница призналась, что когда была маленькой, всегда думала, что и я, и мой муж - оба художники, потому что производили на нее впечатление одного творческого союза. Мы сначала посмеялись, потому что у мужа работа связана с управлением и компьютерными технологиями, и он в общем-то далек от искусства. А буквально на днях выяснилось, что мы, видимо, не зря производим такое впечатление.

Вообще-то, дорогой муж руководит уже много лет целой фирмой из 40 человек (и это в чужой стране, между прочим) и влияет на программно-техническую сторону довольо объемной области немецкого здравохранения. К тому же работает с немецкими университетами и как сертифицированный Prince 2 специалист участвует в координации и планировании проектов для всего многотысячного концерна, в котором и руководит выше упомянутой фирмой. Prince 2 (Projects in Controlled Environments) - британский метод управления проектами, принятый в качестве стандарта в социальной сфере. Для сертификации он несколько лет подряд параллельно с полноценным рабочим графиком учился на официальных британских курсах и сдавал совершенно зверские экзамены на английском и немецком, при этом вошел в 100 лучших сертифицированных специалистов. Как видите, довольно уважаемый человек, к тому же признанный специалист. И как же приятно, что при этом он сохранил гибкость ума и весьма необычный, свежий взгляд на вещи. А повлияла на это, как оказалось, именно я.

Совсем недавно внутренний журнал концерна написал колонку о фирме, которой руководит муж. У редакции для подобных вещей есть стандартный шаблон (сверстанная типичная страница), по которому раз в месяц представляют разные предприятия концерна или отдельных сотрудников. Чтобы вы поняли, о чем речь - это такие столбики с унылыми паспортными фотографиями с припиской имени-фамилии-занимаемой-должности. Дорогой муж признался, что когда прислали фотографа для съемки, и тот стал настраивать стандартные фон-освещение для фронтальных снимков, муж вдруг подумал... обо мне. Мол, а как бы я поступила в такой ситуации - что бы такого придумала? Потому что люди, с которыми он поднимает на ноги проекты национального масштаба, элементарно заслужили чего-то большего и лучшего, чем колонку а-ля паспортный некролог.

Тут даже выяснилось, что он очень внимательно слушает мои рабочие рассказы. А уж память у него просто гигантская! Когда-то давно я ему объясняла, что женщин лучше фотографировать немного сверху вниз, потому что именно тогда получаются наиболее выгодные фотографии, подчеркивающие достоинства человека. Заодно исчезает проблема неудачно сложенных губок или подбородочков. Он вспомнил об этом и тут же придумал формат для всего интервью, как можно интересно провести фотошутинг. А именно предложил фотографировать всех сотрудников сверху вниз, но так, чтобы с одной стороны люди весело и заискивающе, как на селфи, смотрели в камеру. А с другой стороны, чтобы не получилось мультяшных фигурок с большой головой и коротенькими ножками.

Удачный ракурс без театральных искажений перспективы тут же подобрали. Для этого штатив с фотоаппаратом закрепили на столе и все освещение настроили так, чтобы выгодно передать выбранный формат. По словам мужа, люди заходили в кабинет для съемки, как натянутая струна, но тут же расслаблялись и даже веселились при упоминании концепта селфи.

Вторая проблема офисных фотошутингов (и об этом дорогой муж тоже подумал!) - люди не знают, куда девать руки. То в карманы засунут, то на груди складут, то подбоченятся - смотрится отталкивающе. На это изобретательный мужчина предложил фотографу, чтобы его сотрудники поиграли перед объективом в пантомиму! Ну чтобы показывали руками то, что они делают в офисе - типичные движения во время работы.

Так, например, программисты делали очень хитрый вид и дружно вытягивали пальцы к объективу - показывали, как быстро двигают ими по клавиатуре. (Я бы их еще заставила изобразить литры кофе, которые они выпивают за день :-)) Отдел поддержки показывал на пальцах типичный знак "позвони", как они разговаривают по телефону. Лица при этом были деловитые, компетентные. Они даже все дружно в одну сторону повернулись, как будто сидят с хедсетами за своими рабочими столами.

Самые веселые фотографии получились у секретариата и отдела управления - девушки выглядели как лихие водители, которые во время езды разговаривают по телефону, красят ресницы и делают с детьми домашние задания. Одной рукой они показывали жест "позвони", как у отдела поддержки - вытянутый вверх большой палец и отставленный мизинец, а другой рукой словно быстро перебирали пальцами по клавиатуре. Такая иллюстрация гениального женского мультитаскинга :-)

Улыбались и даже хохотали все без исключения. Типичной зажатости, которая обычно присутствует в офисных съемках, просто не было. Когда мне, как музе, показали фотографии - надо ли рассказывать, как долго я восхищалась такой находчивостью? При всей искусственности обстановки снимки получились очень естественными. Лица веселыми и сияющими, а люди раскрепощенными, жизнерадостными и интересными. И вот именно такими их теперь будет знать весь концерн! До чего же приятно, что я хоть и косвенно, но имела к этому отношение :-)

Я бы с удовольствием показала фотографии. Может когда выйдет печатная версия журнала, можно будет сфотографировать и показать пару страничек.

Так что вот такое необычное творческое влияние. Очень приятно, чего уж там. А главное, идея какая отличная, чтобы быстро раскрепостить целый коллектив и сделать интересные фотографии. Надо запомнить :-)

Amsterdam, Fall 2015

Государственный музей Амстердама приглашает рисующих людей и гонит фотографов

Не так давно я гуляла по осеннему Амстердаму и решила, что пора наведываться на целые дни только для музеев. Например, провести целый день в музее Ван Гога или в Рейксмюзеум (Rijksmuseum) - Государственном музее Амстердама. Последний как раз входит в число самых посещаемых музеев мира и содержит в основе художественной коллекции работы голландских мастеров XV—XIX веков. Это конечно же Рембрандт, Вермеер и другие.

946
Rijksmuseum 2014, фотограф John Lewis Marshall. Фотография отсюда: www.rijksmuseum.nl

И только я начала строить планы, как вселенная откликнулась. Профжурнал для художников "Monopol" опубликовал в своем блоге статью о том, что Рейксмюзеум объявил войну ручным штативам для смартфонов, с помощью которых делают так называемые арт-селфи, а так же собирается вообще запретить фотографировать в музее. Кроме того музей стартовал кампанию для художников - #Startdrawing - начни рисовать. Ведь люди с блокнотами и карандашами в стенах музея приятная, спокойная и мыслящая публика. Человек, который рисует с натуры, как правило задумывается и всматривается в предмет изображения. Слоган кампании:"You see more when you draw." (Ты видишь больше когда рисуешь)

Признаться, я рада подобной инициативе, но одновременно возмущена вечными бурчаниями музеев и галерей по поводу фотографов. Потому что причина тут вовсе не в том, что вспышка вредит старинные покрытия (ее уже давно все научились отключать!) или многочисленные самоназванные фотографы мешают "мирным" посетителям наслаждаться искусством. Кто эти "мирные" посетители? Сейчас у всех смартфон на пальцах!

Лично я и рисую - получаю недоверчивые кивки в мою сторону, и фотографирую - получаю неодобрительные взгляды хранителей залов. В первом случае потому, что слишком долго стою перед произведениями, занимаю ценное место, если напротив есть лавочка или приношу с собой опасно острые карандаши и еще более опасные мокрые краски. А во втором случае потому, что якобы кому-то мешаю. В блоге немецкого журнала Монополь в статье под названием Krieg dem Selfie-Stick (Война селфи-штативам) автор озвучивает как раз мои мысли, почему именно музеи против фотографов: (цитата - мой перевод с немецкого)

"Музеи всегда недолюбливали фотографирующих посетителей. Потому что фотографии приносят проблемы. Музею из-за авторских прав. Другим посетителям, потому что люди с фотокамерой часто спешат от одной картины к другой и задерживаются лишь на секунду, чтобы нажать на кнопку фотоаппарата. Магазину музея, потому что посетители сами делают репродукции оригиналов и НЕ покупают всевозможные открытки и каталоги. К этому прибавилась беда, что почти каждый посетитель музея приносит с собой штативы для смартфона, которые так же практичны, как зонты с тростью в закрытом помещении. Многочисленные культурные заведения даже выпустили в последние месяцы запрет на такие гаджеты, потому что переживают за безопасность экспонатов и других посетителей"

Если отбросить все переживания о чьем-то состоянии, то основная мысль такова, что музеи хотят сами продавать репродукции оригиналов и зарабатывать на этом деньги. Но, во-первых, искусство принадлежит народу, мало ли чего они там хотят. Это только в Лондоне бесплатный вход в музеи. У нас в кино и то дешевле сходить.

Во-вторых, чего запрещальщики не понимают, так это того, что в современном мире репродукции, напечатанные на открытках нафиг никому не нужны! Их не покажешь в блоге под заголовком "Был на выставке". Место на стенах, чтобы вешать их в рамочки, тоже ограничено. Мода посылать такие открытки друзьям так же давно прошла (я сама отправила последнюю такую открытку с выставки 10 лет назад подруге-художнице). А люди, которые любят такие открытки - купят их даже тогда, если сделали тонны фотографий в выставочных залах.

В-третьих, лично мне очень важно иметь возможность сделать фотографию на выставке. Я могу дома спокойно все рассмотреть, увеличить, приблизить детали. На выставке, забитой посетителями, этого сделать просто невозможно! Потому что элементарно близко подходить к картине запрещено или физически невозможно. Попробуйте скопировать Мону Лизу в Лувре. Три раза ха-ха-ха.

Или здесь, в том же Рейксмюзеум возле знаменитой и таинственной картины Рембрандта "Ночной дозор" сесть порисовать? (Фотография отсюда: www.monopol-magazin.de) Спасибо, если можно улучшить минутку, чтобы кривую и косую фотографию для себя сделать.

947

Или вот я честно хотела в Дрездене в музее оружия купить каталог, потому что там нельзя было фотографировать, а доспехи, костюмы, оружие были такие - что обнять и плакать. Хотелось бесконечно пересматривать. И что вы думаете? Такого каталога не существует пока в природе! А в национальной галерее того же Дрездена они даже не утруждают себя тем, чтобы осветить все представленные работы - и в прямом, и в переносном смысле. В большинстве залов фотографировать (без вспышки) просто было невозможно - темно, как в пещере. А в каталоге многих интересующих меня картин просто не было.

В любом случае инициатива Рейксмюзеум направить лучи прожекторов на рисующих людей и приглашать их активно делать наброски, а не фотографировать, очень похвальна! Тем более, что можно на ИГ опубликовать под специальными тегами свои зарисовки из музея и получить возможность быть замеченным. Если вам интересно, речь о тегах #hierteekenen, что должно означать "бросай фотографировать и начинай рисовать" или #startdrawing. Конкурренции там пока еще нет, так что все в Амстердам в Рейксмюзеум :-)

В плане отношения к тому, можно или нет фотографировать, меня порадовали немецкие музеи. Потому что многие уже поняли, насколько велико влияние блогов и социальных сетей. Каждая фотография, сделанная в музее или на выставке - самая настоящая реклама и призыв для других, провести свое время культурно в картинной галерее, а не за бутылкой пива в подворотне. Нужно просто вести больше разъяснительных кампаний, как правильно копирайты расставлять и когда можно, а когда нет использовать в коммерческих целях сделанные на выставке фотографии. И главное, нужно подавать искусство интересно, а не уныло-усыпляюще.

С другой стороны, лично я довольно часто рисую в музеях. И что я вам скажу. Условий там для этого никаких нет! Приходится садиться на пол где-нибудь в уголке. И все равно о тебя спотыкаются, заглядывают через плечо, сбегается толпы озабоченных охранников. Либо я вынуждена рисовать стоя, на весу. А что, если я захочу (имею право) стать с маслом и мольбертом, чтобы покопировать старых мастеров и поучиться их технике таким образом? Да выведут вас оттуда за один запах краски под белы рученьки - можете даже не сомневаться! И, повторюсь, мне все равно нужна возможность сделать фотографию в галерее. На случай, если каталогов вообще нет. Или хотя бы потому, что если каталоги или открытки с репродукциями есть - они элементарно искажают цвета при печати. А по фото я могу сама понять, попала или нет в цветовую гамму оригинала. И детали могу рассмотреть в любое удобное для меня время. Не говоря уже о том, что могу вам, моим читателям, показать то, что видела своими глазами.

Например, художественный музей Штедель во Франкфурте-на-Майне специально пригласил к 200летию порядка 120 блогеров, твиттеров и инстаграммеров. В ночном Штеделе можно было целых 200 минут заглядывать за кулисы, в хранилище, в реставрационную мастерскую, даже в кабинет директора! Успех подобных мероприятий любят измерять цифрами. После этой акции было зарегистированно 1.500 твитов с 6 миллионами различных вдохновительных вещей! И это без того, что на ИГ было более полутысячи фотографий и почти столько же людей наблюдали за живой траснляцией через Periscopе. (Информация и статистика отсюда: Krieg dem Selfie-Stick)

В общем я против запретов на фотографию. Но теперь у меня хотя бы есть надежда, что мода на рисующих людей главного музея Амстердама как-то поможет создать условия для нас, художников. Может разрешат наконец-то проносить стулья и небольшие мольберты или будут сдавать оборудование прямо там. А может элементарно больше диванчков и лавочек сделают, чтобы люди могли задерживаться перед картинами, даже если рисовать не умеют. Но если товарищи хранители музеев так невинными штативами для смартфонов озабочены, что тут говорить о тяжеловесных рюкзаках и оборудовании, которое за собой тягают художники?