November 11th, 2015

Чему я научилась в Риме

Весь конец прошлой недели и начало этой я провела в Риме в кругу единомышленников - художников и иллюстраторов, которые приехали на римский пленэр с группой Art holidays. То, что произошло там, сложно описать словами - настолько необычной и плодотворной была эта поездка. Я первый раз столкнулась с тем, что из разных городов и стран собрались люди такого уровня и столь похожие друг на друга. Было очень здорово!

С художником Игорем Сава я встретилась впервые. Игорь - полная противоположность меня. Там, где я люблю точность и выверенные, аккуратные линии, у Игоря линии как будто только намекают на форму - главное цвет и свет. Поэтому мне так хотелось попасть под его влияние - обогатить мою собственную технику приемами других мастеров.

Сюжеты были достаточно сложные. Например, как человеку точному, мне было тяжело написать легким росчерком и всего парой штрихов Колизей на довольно крупном формате. Или всего за пару часов набросать и отработать цветом первую широкую улицу Рима, усыпанную архитектурным кружевом и противоречивыми тенями. Вещи, которые я готова рассматривать и вырисовывать, с присущей мне любовью к деталям, сутками. Хорошо, что было ограничение по времени и нужно было действовать максимально быстро и точно.

Работы для нового уровня сложности и непривычной техники получились достойными, поэтому эксперимент по раскрепощению считаю более, чем удавшимся. К тому же было очень интересно нащупывать и сверять свои внутренние рецепторы с потоком новой информации и опыта. Как же я люблю учиться и совершенствоваться!



В процессе стало многое понятно. Например, что акварель не даст слукавить и нет ничего плохого в том, что я люблю выписывать детали. Поэтому было важно вдохнуть как можно больше незнакомого и счастливо понять, что у тебя все хорошо и тебе еще добавки интересного дают.

Были и неожиданные открытия. Оказалось, что я успешно игнорирую на практике некоторые вещи, которые в голове знаю более, чем отчетливо и могу рассказать спросонья наизусть. К примеру, я как художник с опытом прекрасно знаю, что на горизонте предметы изображаются сине-фиолетовыми, холодными. А на переднем плане теплыми. Однако в новой для меня технике все позабыла и пыталась как в тенях заднего плана, так и в тенях переднего добавлять одни и те же холодные цвета. Научилась отлавливать еще в процессе попытки сделать неправильно и делать верно. Тут же все наладилось!

Самый важный вывод - рисовать, как прежде и даже еще больше! Еще лучше в компании таких же опытных коллег, которые вовремя поддержат и сумеют вдохновят.

В поездке мы часто обменивались мнениями, зачем нужно постоянно учиться дальше. У каждого была своя версия от "я так давно мечтала" до "попробовать новенькое". Моя версия - яркие дополнения в собственную технику и совершенствование, конечно же!

Были в процессе и страхи, которые было важно и интересно проанализировать. Например, прямо после мастер-класса мне вдруг стало страшно, что я больше не умею рисовать! Казалось, случился настоящий ступор. Я брала в руки блокнот, но там само собой все еще довольно хорошо рисовалось :-) И все равно, что при этом было такое чувство, как будто кто-то другой водит за меня рукой. Глазами видишь, что все еще можешь-умеешь, а ум отказывается это принимать. Такой вот интересный перезапуск системы, который дал хорошенькую встряску и подстегнул делать дальше и больше.

Художественные каникулы с единомышленниками удались! Было над чем подумать и над чем задуматься. А еще после этой поездки в моем кругу появилось столько людей, которых я могу честно назвать друзьями. Как хорошо, что мы нашли друг друга! На мой взгляд художнику нужен такой круг единомышленников, которые стремятся к росту, обмениваются опытом, работают над собой, радуются новым победам и гарантируют друг другу поддержку и понимание.



Это мое рабочее место в последний день курса. А продолжение следует. Его не может не быть.