October 20th, 2015

Мелкие советы: о рисовании с натуры и по фотографии

У рисующих людей часто возникает вопрос - что же лучше: рисовать с натуры или по фотографии. Причем многие готовы признать, что рисовать по фотографии легче, но это, якобы, и каждый дурак сможет. Поэтому надо мучиться и рисовать только с натуры. Другие начинают кричать, что натура - дура, надо вообще только из головы рисовать. Кто-то все это слушает и вообще больше ничего не делает: по фото стыдно рисовать, с натуры не получается, а в голове пусто.

Я такого мнения, что надо все совмещать в разумных пропорциях. Чтобы рисовать из головы, надо сначала эту голову чем-то наполнить. Наполнить ее получается только простым смотрением в сторону предмета, пониманием, анализом и осмыслением. Поэтому самый простой способ это сделать - рисовать с натуры (придумывать самому, как изобразить объект так, чтобы был похож, чтобы структура была узнаваемой и т.д.). Плюс внимательно рассматривать работы мастеров своего дела, задавать им вопросы, если есть такая возможность - учиться видеть (учиться понимать, куда смотреть). Фото - отличная помощь, если пошел дождь и не успел дорисовать натуру. Или если поймал что-то интересной и красивое буквально в последнюю секунду в кадр. Или нашел что-то милое в книге и хочешь непременно сделать частью своей работы. То есть ключевое слово здесь "часть". Если, конечно, ваша техника не заточена под фотореализм, где без фотографии просто не обойдешься. Ну и референсы всякие - их куда проще в виде фотографий найти.

Рисовать можно и нужно как с натуры, так и по фотографиям (тем более по своим собственным!), потому что это просто два разных процесса, которые часто очень хорошо дополняют друг друга. И преимуществ масса. В случае с натурой вам сначала нужно выбрать ракурс и сам фрагмент, который вы хотите зарисовать. Фотокамера это делает за вас - поискал объективом, нажал на кнопку - готова плоская картинка и не надо голову прикладывать, что к чему и как по пропорциям относится. Однако это часто вопрос религии. Если вы обожаете рисовать с натуры, то будете чувствовать себя с фотографией некомфортно. Поэтому вдруг вы не знали, у рисующих с натуры людей такие приспособления для уплощения объемной картинки давно были. Например, еще такие мастера как Дюрер рисовали на небольшом куске стекла точку схода и линии к ней, намечали растр и переносили изображение на холст. Сейчас подобные рамочки из пластика и бумаги продают в специализированных художественных магазинах. Некоторые художники строят себе из полосок бумаги "видоискатели" или покупаю такие, рамочку которых можно двигать и искать мотив для изображения. Вот, к примеру.

boesner / Fluchtpunkt-Motivsucher
741

Слева: Derwent Viewfinder Справа: Gerstaecker Viewfinder
742

Я бы посоветовала особенно начинающим больше рисовать с натуры - чтобы научиться улавливать характер, свет, придумывать манеру изображения. Просто научиться запоминать и осознанно выбирать объекты для рисования. А фотографию брать только в помощь. Ведь с ней действительно проще, хотя срисовать с нее так, чтобы выглядело отдельной законченной работой с индивидуальным характером, а не копией фото, тоже уметь надо. Повторюсь еще раз, что вообще это вопрос религии. Зазорного в этом ничего нет. Как вам удобно, так и делайте, только все же помните, что натура - она живее и приятнее так же, как живой человек приятнее плоского на фотографии ,-) Ну и потом если рисуете кувшин - его со всех сторон рассмотреть можно и понять его форму, а по фото часто ничего не ясно.

Если у вас вдруг нет возможности купить приведенные выше материалы в профмагазинах www.boesner.com или www.gerstaecker.de - вот вам пара ссылок на амазон на похожие продукты.
The Color Wheel Company ViewCatcher Artist's View Finder
DaVinci Artist Viewfinder

Другие статьи из раздела "Мелкие советы" можно найти у меня в журнале по тегу small_tips.

Станковые акварели

Мне очень нравится рисовать просто так - для себя. Чтобы не держать в голове, что там выставка или сроки горят. (Хотя для выставки в следующем году уже все сроки горят, да.) Но как-то когда столько всего наваливается, хочется заниматься всякими глупостями. Всегда улыбаюсь тегу одной из моих любимых иллюстраторов - Евгении Двоскиной "вместо работы". Это очень про меня. Вместо работы рисуется сразу так лихо и с запалом :-)

Эта акварель одна из таких. Очень хотелось порисовать мои осенние суккуленты из сада - они такие нарядные сейчас! Работа сравнительно большая - 40х50см, бумага Canson Montval 300g/m2
Succulents from my own garden

Collapse )

Мои видео процесса из Инстаграмма

Ура, оказывается, что в жж можно вставлять не только картинки, но и видео из Инстаграмма. Вот огромнейшее спасибо разработчикам! Жалко только, что у ИГ ограничение - можно показать только 15 секунд процесса. Поэтому выходит, что реально линию проводишь или кусочек махонький закрашиваешь и все - больше ничего не увидишь, потому что время истекает. А записывать и верстать сложные видео для ютюба или вимео я пока не умею.

Мышкой наводите на картинку - появится треугольник Play, чтобы посмотреть отрывочки.

Это я к иллюстраторской выставке в следующем году начала готовиться. Потом как-нибудь отдельно расскажу о концепте.


А это я мою Бесконечную книгу рисовала. Если вы не слышали об этом проекте, это в прошлом году мы с группой иллюстраторов рисовали каждый свою книжку-гармошку. Здесь можно посмотреть в комментариях прекрасные работы других участников, а здесь папка на Фликре с моей книгой. А если вам интересно создать свою книгу по такому же принципу, здесь описание проекта: endless-book.floaty.de