April 19th, 2014

Ещё раз о работе с материалами для иллюстраций

У меня всё не утихает поток писем и комментариев к постингу "В помощь художнику: работа с материалами для иллюстраций". Некоторые коллеги даже разразились у себя в журналах статьями, что так называемый материал только портит всю малину художникам. Я на это смотрю и местами недоумеваю - ведь все профессиональные художники, начиная с первых ласточек вроде Эжена Делакруа, пользовались и пользуются как фотографиями, так и зарисовками с натуры или наработками художников ушедших веков. Более того, у художников прошлого считалось правилом хорошего тона цитировать великих. Узнаваемые элементы чужих работ говорили о том, что художник был знаком с творческим наследием: художественными, литературными или музыкальными произведениями великих прошлого. Только поэтому образованные люди были в состоянии цитировать (не копировать! не плагиатить!) известные произведения. Естественно, раньше не было быстрого интернета и миллиона книг с репродукциями. Образование добывалось у великих учителей или в их школах, из редких, дорогостоящих книг или довольно затратных путешествий.

Сейчас всё куда более доступно, но образование и образованность по-прежнему редкость! Драгоценность, которой можно и нужно гордиться! (Это к тем, кто говорил, что их, цитата, "спалили за копированием Босха" - не копируйте, цитируйте просто правильно! К примеру, как это сделал Шон Тан в книге "Прибытие". Там просто "Босх на Босхе сидит и Босхом погоняет". Но как! Тонкий намёк в ракурсах или фантастических комбинациях - повторенный механизм, но не копия самих работ Босха.)

Местами я понимаю, что люди, которые отрицают работу с материалами, либо говорят о чём-то своём, не связанном с моей статьей, либо пытаются поддержать миф, что, дескать, настоящие художники рисуют только из головы. Ну как же так? Разве можно отрицать очевидное, что голову нужно постоянно кормить и "не позволять душе лениться, чтоб в ступе воду не толочь..."?

Собрался так же целый пласт людей, который переживает, что, работая с материалами, художник компиллирует другие картинки, составляет рисованные коллажи. И мол, где ж тогда разница? Как будто художнику кто-то другой придумывает его "коллаж". А почему вдруг "настоящий" бумажный коллаж попал в немилость? Как будто он не иллюстрация, не законченное художественное произведение.

Значит так. Давайте ещё раз и по порядку. Что есть материал для художника-иллюстратора и как строится работа с ним.

Материал это:
- рисунки, наброски и зарисовки с натуры, штудии;
- собственные фотографии объектов в нужном ракурсе и с нужным освещением;
- собственные фотографии без дела - из отпуска, быта, фотографии ради;
- иллюстрации, фотографии, картины и штудии других художников из книг, журналов и интернета.

В начале процесса создания иллюстрации всегда стоит ИДЕЯ. Оригинальный сюжет, сцена, композиция, придуманная конкретно вами - художником. Это может быть быстрый эскиз на бумаге (даже на уровне палка-палка-огуречик), словесное описание того, где что стоит или висит, или детальная картинка в голове, которая говорит вам, как будет выглядеть будущий рисунок на бумаге. Другими словами, художник сначала придумывает ЧТО нарисовать, и только потом обращается к материалу, чтобы посмотреть КАК нарисовать. Даже опытный художник не может удержать в голове, как будет выглядеть тот или иной изгиб руки с разными источниками света. Естественно, большой опыт рисования поможет изобразить людей анатомически правильно, а устройство геометрически точно, позволит придумать, как объёмно изобразить ту или иную вещь. Однако, как говорят немцы, чёрт кроется в деталях. Одна ложная линия или поверхностно продуманные детали механического устройства портят впечатление от всего рисунка. К тому же с правильно подобранным материалом просто легче, удобнее, быстрее, а местами и качественнее работать!

Здесь, надеюсь, становится чёткой и грань между плагиатом и интерпретацией. У разных художников могут появляться одинаковые сюжеты, но если они были нарисованы по индивидуальному плану, они никогда не будут повторять 1:1 изгиб линий, ракурсов и прочего. Потому что сколько людей - столько идей и исполнений!

Советы по работе с материалом у меня такие. Старайтесь собирать собственный материал! Рисуйте по возможности с натуры и делайте свои фотографии нужных вам объектов. И только когда предметы столь экзотичные или трудно досягаемые (вроде китайской пагоды или воздушного шара), что достать их можно только в сети - обращайтесь к интернету. Но не копируйте 1:1, а вплетайте вещи в свой сюжет, видоизменяйте и старайтесь больше смотреть вглубь - на то, как вещи устроены, как правильно падают тени или какое освещение придаёт объекту тот или иной характер. Смотрите в редкие, старинные книги. Ходите чаще в библиотеку или ройте просто глубже, как советали в комментариях к предыдущему постингу на тему работы с материалом.

И да, естественно можно для проявления ИДЕИ, которая стоит в начале рабочего процесса, вдохновляться материалом. Просматривать свои коллекции, листать книги, вдохновляться чужими работами. Просто помните, что иллюстрация вытекает из идеи, а не из готового референса. И строится вокруг вашей задумки, а не вокруг найденной интересной картинки. На этой ноте, плодотворной и качественной нам работы!

Olga und Anfrej Dugin
На фотографии материал к иллюстрациям знаменитых художников-иллюстраторов Ольги и Андрея Дугиных. Читайте в 6 номере Beamused интервью номера о том, как эти художники создают свои иллюстрации. Например, для некоторых иллюстраций они одалживают костюмы в штутгартском городском театре и наряжают в них своих студентов. Настоящие костюмы и живые модели помогают иллюстраторам создавать столь утончённые иллюстрации.

Модели для "Рисовального флешмоба"

Ну что, котеГи, а я всё-таки доехала сегодня до природоведческого музея в Дортмунде и нарисовала парочку жуков (для тех, кто не в теме, это у нас такой тема на этой неделе в "Рисовальном флешмобе" была - рисование жуков и бабочек с натуры). Решила, кстати, продолжить разворот с гусеницами. Получились природные странички в блокноте.

For my sketch flash mob

For my sketch flash mob

В очередной раз вспомнила, что так и не нашла замену своему сломанному складному стульчику для художников. А рисовать стоя с увесистым блокнотом в руках - то ещё удовольствие. Теперь уж точно не забуду. После часа зарисовок перед витриной с жуками я там вытерла весь пол попой и коленками. Завтра покажу результаты :-)

Сейчас же надо не забыть опубликовать постинг с голосованием по поводу рисовальной темы на следующую неделю.

Рисовальный флешмоб: какой будет тема для 102го?

20.04.2014 в 15:00 по МСК мы будем показывать, что получилось порисовать с живой или засушенной натуры по теме "Жуки и бабочки". А сейчас давайте выберем тему для новой рисовальной недели.

Poll #1965147 Тема для 102го рисовального флешмоба
This poll is closed.

Что рисуем на следующей неделе?

Рецепты разных блюд (рисуем ингредиенты)
103(72.5%)
Спортивные снаряды
8(5.6%)
Всё чёрное
31(21.8%)


..........................................
Условия флешмоба:
1. Тема следующей недели: будет вписана по результатам голосования.
2. Сроки: Рисуем ровно неделю. Отсчёт начинается с воскресенья 20.04.2014. В следующее воскресенье - 27.04.2014 показываем то, что получилось.
3. Чем рисуем: обязательно "живыми" материалами (карандаш, фломастер, краски, пастель и пр. на бумаге, ткани, картоне и пр.)
4. Что рисуем: всё по теме из пункта 1 и обязательно с натуры (никаких фотографий или стопкадров).
5. Количество рисунков: полностью на усмотрение автора. Получится всего одна зарисовка – отлично. 10 штук – тоже показывайте.
6. Где показываем результаты: в верхних комментариях (комментарии первого уровня) к специальному постингу с заголовком «Результаты рисовального флешмоба», который я открою утром 20.04.2014 здесь, у меня в журнале.

Modelle aus eigenem Garten
..........................................
У нас прошло уже 100 успешных рисовальных флешмоба. Хотите посмотреть, что мы там рисовали? Листайте постинги по тегу sketch flash mob.
Группа на фликре: www.flickr.com/groups/sketch_flash_mob