January 31st, 2013

Искусство ради искусства?

Несколько лет назад, когда я побывала на моей первой Биеннале в Венеции, мне встретился видео-ряд одного художника. Мягкой акварельной кистью он рисовал женский портрет обычной водой на горячем камне. Когда кистью проводилась последняя линия портрета, первые успевали высыхать и исчезать. Мораль была такова, что настоящее искусство живёт внутри нас, оно неосязаемо для окружающих. Не измеряется в денежных или количественных единицах. (При этом художник не забыл записать свой перфоманс на видео...) Концепция подобных произведений искусства мне ясна. Но меня мучает один вопрос: на что живут художники-концептуалисты, чью работу нельзя, грубо говоря, повесить на стеночку?

Наткнулась тут недавно на интервью с немецким художником Вольфгангом Лаибом (Wolfgang Laib). Человек сидит и засыпает в МоМе в Нью-Йорке огромное квадратное пространство выставочного помещения жёлтенькой пыльцой ореховых деревьев. Стучит столовой ложечкой по ситечку, равномерно распределяя по полу своё добро, которое он собирал больше 20 лет на просторах Южной Германии. Говорит, что собирает эту пыльцу собственноручно, хотя мог бы нанять людей. Ведь никто не ожидает от западного человека такой неторопливости и неспешного течения жизни. Говорит и о том, что выучился в своё время на врача, но ни дня не работал по специальности. Сведение человеческой натуры к физическому его отталкивает. На художника он тоже никогда не учился, потому что его тошнит от художественной академичности и художественной тусовки. Вместо того, чтобы давать юным талантам жить, в них запихивают, по словам Лаиба, всякое академическое говно. И вообще ему нравится быть одному. Всё, что значимо для творческого пути Вольфганга, - его собственный жизненный опыт, который он переваривает в свои пыльцовые и восковые скульптуры (ну т.е. из воска у него тоже много чего есть, например целые комнаты).

Wolfgang Laib
Фотографии отсюда: www.art-magazin.de

Вольфганг очень строго машет пальчиком в сторону "практичных" художников. Ликует, что те коллекционеры, которые собирают искусство ради денег - не покупают его скульптуры. А он тем временем признан во всём мире: выставки в самых значимых выставочных залах, поместье и огромное ателье на Юге Германии, жизнь в крупных городах мира и самых разнообразных странах.

И на этом месте меня начинает свербить мелочное: откуда у него это всё? Имеет ли право человек, который явно зарабатывает на жизнь чем-то другим: биржевыми спекуляциями, процентами от наследства, торговлей и т.д. судить тех, кто своими руками и головой, т.е. своим творчеством, зарабатывает на булку с маслом?

И ещё один вопрос. Чему нас учат такие случаи? Ничему? Ошибаетесь. Концепция - это 90% удачного предприятия. Смог придумать и продать необычный концепт за много денег и заработать на этом имя, можешь всю оставшуюся жизнь заниматься любимым: ползать по полу и рассеивать через ситечко ореховую пыльцу.

..................
Интервью с В.Л. на немецком: www.art-magazin.de

Коллаж монтаж

Одна из иллюстраций для моей новой книги, которая выйдет в конце марта. Она к небольшому заданию для тренировки фантазии. У Марии-Антуанетты, если верить тогдашним художникам и художницам, был очень высокий лоб и большие, ясные глаза. Сначала я нарисовала королеву на обычной эскизной бумаге, вырезала и стала думать, как обрастить её разными деталями.

My new drawing and collage

Получилось так
My new drawing and collage

У меня есть старый фотоальбом, в котором я в порыве старсти заклеила все-все странички самыми разными сортами бумаги, обрывками, открытками, кусочками декоративной бумаги. Какие-то комбинировала по цветам, какие-то совершенно случайным образом - что под руку попадалось за просмотром фильма, то и клеилось. Зато потом когда хочется сделать что-то красивое, уже не нужно ломать голову: фон есть. Садишься только и рисуешь, вырезаешь и клеишь в своё удовольствие.

Collapse )

Куда дошла чума

Нашла у себя на компьютере фото многолетней давности из Бонна. Надпись слева:"Сюда в 1666 году дошла чума". Табличка эта висит на небольшой часовне. Её прямо так и называют Pestkapelle - часовня для молитв о жертвах чумы. Сразу представила себе угрюмый 17 век, смерть, болезнь, грязь на улицах - "жуть и мрак". Мне только интересно, что означает "Сюда дошла чума"? Т.е., например, в доме таком-то ещё была, а в соседнем уже иммунитет у жителей появился, и болезнь не перешагнула какую-то черту города? Или эти слова не нужно воспринимать дословно, потому что речь здесь об идеологическом приёме: построили часовню, как будто доказали, что она помогла остановить чуму - вопросов не задавать?

Bonn

Клуб 365: 31 из 365

Перед вами постинг для поддержки рисующих в рамках задумки "365 зарисовок". В комментариях все, кто рисует "365 зарисовок" могут показывать свои работы и рассчитывать на поддержку, похвалу и, если необходимо, критику.

Дорогие друзья! В начале месяца я говорила, что в январе будут ежедневные постинги, а с февраля мы начнём показывать их 1-2 раза в неделю. Но у меня вопрос. Нужны ли они ещё вообще? Если да, то по каким дням лучше устраивать "показы"? А может нам пора переехать "жить" в сообщество и публиковать работы так же в ежедневных постингах в комментариях?

Весь прошлый 2012 год я рисовала свои 365, но мой проект подошёл к концу. Мои работы можно посмотреть здесь в жж conjure's 365 или на фликре 365 sketches

* * * * * * * * * * * * * * *
Внимание! Публикуйте, пожалуйста, свои работы только в верхних комментариях, т.е. в комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписки. Удачи нам всем!