September 12th, 2011

Художественная свобода

Долго смотрела на эту иллюстрацию коллеги Jen Mann. Если это вид сверху - руки и ноги должны быть на одном уровне. То есть тело не может так далеко уходить вглубь. Ведь рисуют человеки на земле, и сидят на корточках на ней же - рисунок должен быть на уровне ног, а не руки. А потом сама же себя и поругала: это ведь свобода иллюстратора - изобразить вещи так, чтобы они сначала сбили зрителя с толку :-) Оптический обман ведь! Подумалось - плохо, когда сильно прогружаешься технической стороной вопроса и перестаёшь видеть просто изображение.


Отсюда http://www.jenmann.com/searching.html

Где заканчивается иллюстрация и начинается дизайн?

Я уже не первый раз замечаю, что у коллег, которые больше иллюстраторы, чем дизайнеры, есть один небольшой пунктик - они начинают называть свои "просто" иллюстрации дизайном, если им заказали работу, к примеру, какие-то дизайнерские агентства, или они предоставили для книжечки или буклета свои иллюстрации. Каждый раз, когда я встречаю такое - начинаю мяться и топтаться перед дверью. Мне кажется, что они сбивают всех с толку.

Ведь почему многие дизайнеры считают себя существами более высокого порядка, чем иллюстраторы? Потому что иллюстрация - очень важна для восприятия, но не является чем-то основным в вопросах оформления. Многие иллюстраторы элементарными знаниями из области дизайна не владеют, чего уж там - их просто учат совершенно другим вещам, чем тех же дизайнеров.

Иллюстрация именно для дизайнера (заметьте, я не говорю о потребителе) всего лишь вспомогательный материал - такой же, как и фотография. Концепт, формат печатного или электронного издания, сетка, шрифт, цветовое решение - вещи куда более важные. А иллюстрация "всего лишь" подчиняется им. Если только речь ни о персональной выставке какого-то иллюстратора или рекламе его книги, то не дизайн нарастает вокруг иллюстрации, а иллюстрация врастает в исходный дизайнерский концепт, подчёркивает его, придаёт ему зрительное наполнение.

Так как я сама иллюстратор и дизайнер, и мои дизайнерские работы очень редко каким-то боком напоминают мои иллюстрации - я, помучившись изрядно вопросом, как объединить под одну крышу "показа" мою деятельность, просто перестала показывать свои дизайнерские работы: дизайнером я работаю на зарплате - мне не нужно доказывать, что я не осёл. Мой шеф и так давно помнит и знает, на что я способна и какие горы могу свернуть. А вот иллюстраторскую работу я получаю в основном благодаря своему иллюстраторскому портфолио.

То есть к чему я это всё? Я из первых рук знакома с проблемой того, как трудно объединить под одной крышей собственного портфолио дизайн и иллюстрацию. 1-й вид деятельности подразумевает полное слияние моего таланта с требованиями рынка и клиента. Только плохие дизайнеры думают больше о себе и своём стиле, а не о том, как решить конкретную задачу так, чтобы она выглядела так, как должна выглядеть и производила на зрителей необходимое впечатление. Стиль дизайнера должен проглядываться только в его "свободных" работах - там, где можно всегда запихнуть только свой любимый шрифтик, прикрутить излюбленную завитушку и придать всему этому любимый оттеночек.

2-й же вид деятельности - работа иллюстратором - подразумевает как раз чётко выраженный стиль работ, отточенную технику, узнаваемые завитушки и шрифтики, цвета и кружева, благодаря которым клиент закажет именно у меня иллюстрацию, которая органично впишется в его проект.

В общем портфолио людей, которые одновременно иллюстраторы и дизайнеры - та ещё тема. Поэтому когда я встречаю коллег, кто сам дизайнер и иллюстратор, с любопытством иду смотреть, как же они всё разруливают. А когда замечаю, что они свои иллюстрации дизайном называют - как раз начинаю мяться и топтаться у дверей.

Вот, например: Marcus Gunnar Pettersson (http://www.marcusgunnar.se/) Работы там очень хорошие у человека, но вот это он называет иллюстрацией:


А это то, что он дизайном называет:


И вот теперь у меня лавина вопросов.

Получается, что если я нарисую в своей иллюстрации несколько слов разными шрифтами - это уже дизайн? Меня вот учили, что это просто иллюстрация с элементами типографики. И если Маркус показывает в своём дизайнерском портфолио только свои иллюстрации без фотографий готового продукта - мне, например, не ясно - он и верстал всё или же только иллюстрации со шрифтом предоставил дизайнеру? Потому что смотрится это как иллюстрации, которые для галочки поместили в дизайнерское портфолио.

Но вопрос так и остаётся открытым, где же заканчивается иллюстрация и начинается дизайн? И если дизайн ни капли не отличается от иллюстраций человека - нужно ли вообще это формальное разделение в портфолио? Или это уже вопрос "политики" - чтобы потенциальный заказчик понял, что человек способен на большее, чем "просто" иллюстрация?

И последний вопрос. Как вы считаете, кто главнее при оформлении печатных изданий - дизайнер или иллюстратор? Кто играет второстепенную роль, а кто главенствующую? Ответы "оба важны" не принимаются.

О показе книг

Я уже пару раз, описывая книги каких-то авторов, давала ссылки на их видео на амазоне. Вот здесь последний раз давала, когда про Ребекку Даутремер и её Алису писала: http://conjure.livejournal.com/521789.html Благодаря вот этому видео на амазоне я вообще о новой для меня технике изображения от Пола Зелински узнала: http://conjure.livejournal.com/453531.html

Это такая прелесть, когда можно не просто картинки посмотреть, но и оценить, какого формата книга, какой у неё переплёт и цвет! Узнать побольше об авторе и его техниках! Я вот когда не забываю – добавляю на амазоне фотографии тех книг, что у меня есть. Потому что любая дополнительная информация всякому человеку приятна. Я ходила всё кругами - амазон очень красноречиво зазывает "Добавь своё видео" :-) и думала, что нужно стараться и видео своих книг снимать. Его там же, на амазоне, тоже можно добавить к просмотру, как и фотографии, и автор видео будет указан и людям будет приятно просматривать. Я ведь по себе сужу - лично я никогда не упускаю возможность посмотреть видео к книге.

А ещё все свои артбуки отснять на видео хотела, чтобы стало ясно, какие там и где кармашики открываются - у скрапбукеров это уже давно норма жизни. И мне захотелось пояснить и показать, где у меня там что открывается :-) - ведь именно в этих секретиках вся соль в многослойных артбуках.

Travel book, Paris 2010

Bologna travel book 13

Но, какое там видео мне было в последнее время снимать и выставлять, когда я так пыхтела над книгой :-)? Я не успела ещё ни одной просто отфотографированной книги показать – ведь нужно сначала обрезать все фотографии, загрузить их куда-то, да и мыслями поделиться хочется, обсудить. В общем, показывать книги – это дело нескольких часов, а то и дней работы!

А потом я увидела у Алики её полезные советы по домашнему хозяйству на видео и тут же побежала радостно её просить (раз уж она наладила видеопоказ), чтобы она и когда пишет об иллюстраторских техниках, листала книги и комментировала своим прекрасным голосом.

А Алика уже и без меня догадалась. Вот, смотрите теперь на эту книгу с русскими узорами.


Может помните, я ещё здесь http://conjure.livejournal.com/263860.html в далёком 2009 про неё писала и восхищалась, купила её себе вместе с «Chintz», но отфотографировать так и не успела, хотя и обещала. Не успела оглянуться – вот уже и 2011 к концу подходит.

Так что всем, кому было интересно посмотреть на книгу с русскими узорами – вам сюда смотреть картинки и видео у Алики: http://rikki-t-tavi.livejournal.com/920561.html

Фотография аФтОра

Для книги http://mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/ попросили фотографию в раздел моей богатой биографии, то есть туда, где несколько строк об авторе есть, обо мне то есть. А я в отчаянии - меня никто не хочет фотографировать :-( Я подлизывалась всю прошлую неделю к коллеге-фотографу Петеру Нумратцки (http://www.nuvisions.de/) - он меня обычно для всяких интервью фотографировал. А теперь нет и всё тут - ни бесплатно, ни за деньги. Говорит, что я вредная и вечно собой недовольная. Такой критически настроенной модели у него не было ни до, ни после меня :-(

Ужос, сколько всего о себе узнать можно от человека по ту сторону камеры. Я думала, что это не такая уж и редкость, когда люди себе не нравятся на фото, а человек взял и принял мои критические замечания по поводу собственной внешности на счёт своего профессионализма. Как заметил один мой коллега-иллюстратор - нам потому не нравятся наши собственные фотографии, что мы себя в зеркале каждый день "отзеркаленными" видим. А на фото вдруг видим себя так, как нас другие видят - без трансформации в обратную сторону. И нам этот вид очень непривычен и часто даже неприятен.

А в это воскресенье, когда гуляли после выставки по Королевскому саду - прошлись по новому аттракциону в Оберхаузене: мостик из парка - Кайзергартена- к острову посреди Рура. Мост называется "Slinky", прямо как собачка из "Истории игрушек" - сам художник-дизайнер Тобиас Рейбергер так назвал.

Дома начала смотреть фотографии и уже хотела поругать мужа, ну почему он не сказал мне, когда фотографировал:"Ну убери ты уже руки от лица! Дай уже посмотреть на тебя!" Но быстренько передумала ворчать. Буду теперь к нему подлизываться, чтобы он меня для книги на фоне всех моих кладов - книг и кисточек с красками - сфотографировал.
I'm and Slinky