?

Log in

No account? Create an account

Previous Entry | Next Entry

Эта неделя у меня началась с посещения академии классической живописи в немецком Бад Гомбурге (Bad Homburg) близ Франкфурта-на-Майне: Academie of Fine Arts Germany. Речь об одном из тех редких мест в Германии, где действительно обучают так называемому академизму - классическим рисунку и живописи.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Обратите на разметку бумажным строительным скотчем на полу. Это студенты помечают так положение своих мольбертов и ног, чтобы ракурс изображения оставался неизменным. Ведь модель стоит в общей сложности по 50-70 часов, и работа не останавливается на карандашных набросках или рисунках.

Я верю в возрождение классической живописи так же, как 10 лет назад верила в возрождение акварели. Нарастающее число поклонников академизма в соотвествующих эккаунтах в Инстаграме даёт понять, что настоящий бум уже где-то рядом. Я уверена, что уже через пару лет таких академий будет столько же, как сейчас школ акварели и акварельных мастер-классов. Думаю, что связано это ещё и с тем, что навыки рисования стали снова признаком хорошего, солидного образования, даже если люди не занимаются живописью или иллюстрацией профессионально. Плюс многие устали от современного концептуального искусства из серии "Я так вижу" или "Я аутсайдер и борец за свободу", как и от связанного с ним амплуа непризнанного художника. Или хуже - тупицы-созерцателя, который якобы просто не понимает всей значимости концептуального искусства и не видит "платья короля" в силу своей необразованности и низкого интеллекта.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Под чёрным "балдахином" стоит модель. Рядом целый ряд осветительных лам. Это для того, чтобы весь лишний свет поглощался, а освещение модели оставалось постоянным и неизменным.

Пока же статус таков, что академическую живопись принято считать скучной и искусством "для народа". БольшеCollapse )

Внимание! Я бы хотела попросить тех, кто получил традиционное академическое художественное образование, рассказать о своих чувствах и о своём опыте. Что бесило? Что радовало? Что помогло или помешало после учёбы? Какие выводы вы сделали несколько лет спустя? Что бы вы хотели изменить в процессе обучения? (Да-да, я так и осталась при мнении, что академическое образование - важно.) Самые интересные отзывы войдут в книгу с упоминанием имени и фамилии автора, разумеется, как и ссылок на всевозможные ресурсы. Поэтому не забывайте указывать название своего вуза, а ваши имя и координаты я в случае публикации выспрошу. Заранее огромное спасибо! Вдруг эта информация поможет художественным вузам улучшить свою программу, а студентам легче переносить испытания. Ведь посмотрите, мы дожили уже до того времени, когда во всевозможных академиях искусства преподают люди, которые сами активно крутятся в художественном водовороте, причём и в виртуальном тоже. Много читают и ставят под вопрос систему устоявшихся ценностей, чтобы изменить к лучшему сложившееся положение вещей. Заранее спасибо за отзывы и участие!


Posts from This Journal by “о моих книгах” Tag

  • Женское искусство хуже мужского? (Часть 1)

    Последние пару лет я работала над книгой с рабочим названием "Поговори с художником". Когда в этом году наконец-то был завершен манускрипт,…

  • Новости с полей

    С ужасом обнаружила, что уже март, а мой последний и единственный пост в этом году был в январе. Но это не потому, что я поставила крест на своём…

  • Золя, Сезанн и "Творчество"

    Меня сейчас в Минске часто спрашивали о новой книге, мол, ну когда же уже. И я всё думала, как быть - рассказать или нет о том, что произошло в…

Comments

( 111 comments — Leave a comment )
Page 3 of 3
<<[1] [2] [3] >>
gerr virgass
Jun. 17th, 2018 09:07 pm (UTC)
Я бы спросил двоюродного деда про Суриковский институт образца примерно 1952+ года, но он умер в 2002. Поступал он, уже имея опыт самостоятельной работы художником и среднее специальное образование (по памяти республиканское худучилище в Душанбе, работа с оформлением декораций в местном театре). Плюс какой-никакой жизненный опыт, включая 2 года на фронте. После состоялся как иллюстратор книг, хотя и станковая графика у него тоже была, любимая техника у него была уже в профессиональном творчестве - литография.
aspasiaroma
Jun. 18th, 2018 03:47 am (UTC)
я захотела научиться академическому рисунку. Надо найти что-то в Воронеже
bold002
Jun. 18th, 2018 05:23 am (UTC)

Вот почему в Рериха на живопись конкурс 6 чел. на место, инстаграм виноват))

interius_pacem
Jun. 18th, 2018 08:05 am (UTC)
Само-собой, академическое образование необходимо. Даже если просто дизайнером работаешь. Это основа.
brymba
Jun. 18th, 2018 08:08 am (UTC)
А почему вам кажется, что академизм - «это изучение, познание, осмысление и воспроизведение реальной природы мира»? Он как раз весьма искусственный и постановочный. ..Если кто и приблизился к осмыслению и воспроизведению реальной натуры, так это импрессионисты. А они как раз были противниками академизма.
И где сейчас немецкий импрессионизм (собственно, вместе с академизмом)?
Проблема не в "школе". «Реальная природа мира» человечьего - она ведь не в форме вещей, а в неухватности Сознания. Которое, сволочь, эволюционирует независимо от нашего познавания себя самих, и сознание учеников априори уже иное, чем сознание учителей. Отсюда, любое обучение насильственно и ретроградно. Проблема в том, чтобы уравнобесить необходимость обучения с обеих сторон! Ученику, да, необходимы навыки и знания стариков, но академики-то должны бы уметь работать с новым сознанием, а не со старыми методиками. Но увы.
Мир художества потому и самый наглядный в этой проблеме, что живопись отличается от всех искусств тем, что требует остановки внимания, его кумулятивности. Поэтому Художник (и потенциальный художник) всегда острее и глубже проживает конфликт собственного видения и ограниченности выразительных средств/навыков. И это проживание – вообще в стороне от любых социальных категорий, ниш, институций. Во все века.
Я Вам завидую, Натали: немецкая художественная почва шикарный ареал для исследования этих феноменов. Для себя же я открыл третью четверть ХХ века в немецком импрессионизме, который наши искусствоведы вообще не знают, а увидев, не причисляют к оному. Но вашу тему он, на мой взгляд, отлично иллюстрирует, объединяя в себе академизм с неповторимым собственным видением и письмом. …Но где он теперь? ))


Edited at 2018-06-18 08:49 am (UTC)
windmusicfest
Jun. 18th, 2018 08:58 am (UTC)
Никакой "проблемы" не существует как таковой. Получи академическое образование, а там "концептуаль" сколько угодно. Научись ходить - потом будешь бегать. Иначе неизбежна карьера "изобретателя велосипеда". И тогда лишь вопрос времени, где и на чём такой скороспелый "концептуалист" подскользнётся.
Elizabeth Berezina
Jun. 18th, 2018 11:55 am (UTC)
да, довольно часто видим балансирующих и скользящих на тонком льду концептуалистов. Но они отказываются признавать скольжение, говорят - таковы движения нашего танца)
(no subject) - windmusicfest - Jun. 18th, 2018 11:57 am (UTC) - Expand
Elizabeth Berezina
Jun. 18th, 2018 11:50 am (UTC)
Здравствуйте, я прошла все стадии классического академического образования - лицей при Императорской Академии Художеств им. Репина в Петербурге, потом собственно Академия, куда поступила без экзаменов. Окончила мастерскую монументальной живописи. Классическое образование , безусловно, нужно, оно помогает освоить язык и расширить возможности. Настоящему таланту это только поможет. Что до баек о " высушивании", то их распространяют чаще люди, так и не получившие шанс "иссушиться")) К сожалению, вижу нарастающую агрессию среди самоучек по отношению к классической школе. Разламывать форму можно ( и нужно) только тогда, когда научился её строить.
Кстати, хороший и довольно понятный рядовому зрителю пример - Пабло Пикассо. Уже в 14 он рисовал как наш какой-нибудь передвижник средней руки, но он никогда не останавливался, ему всё время было тесно в уже освоенных рамках.
bratbartolo
Jun. 18th, 2018 12:24 pm (UTC)
В наш развращенный век от фотографий этой немецкой дотошности хочется глаза закрыть. Такие тренажеры усидчивости и оттачивания глаза! Здесь всплывают вопросы вообще о сущности искусства.
У Василия Сурикова вызывали улыбку рассуждения о том, что "гипсы сушат руку". У меня прямое академическое образование - не являясь студентом "Репы" я зиму, день в день, (за исключением дней отдыха на топчане пожарной команды), посвятил Отделу слепков Академии. Незаметно проскочили дни отчаяния, когда я хотел забросить все и уйти, и наступил тот день, когда мои рука и глаз обрели исключительную согласованность с моей головой. Потом очарование этих тихих циркульных залов, наполненных молчаливыми белыми изваяниями ушло, уверенность и довольство собой переполняли меня. В моих руках оказался этюдник, и накрепко вошли в голову слова Тициана о трех красках. Это было даже забавно, когда, не имея зеленой краски ты должен извернуться так, чтобы эта пресловутая смесь газовой сажи и желтого кадмиума засверкали на картинной плоскости совсем изумрудным светом.
Вернемся к высшему художественному образованию. Это здорово, когда ты становишься студентом Академии, открывается дверка в желанный мир, как одному стать моряком и по праву натянуть на себя "голландку", а, кому, даже, стать монахом ... Но, первая эйфория заканчивается и начинаются труды и внутренние соблазны:"Зачем я здесь?, А по окончании Мухи -Репы хватит - ли у меня пороха надолго быть ярким "господином - сочинителем"?. Мир, между "господами - сочинителями" от века полон зависти, лжи и коварства (читай гоголевский "Портрет" как Библию), но хорошая работа здесь всегда находит себе дорогу, хоть и поначалу, с великим с трудом. Мой учитель много лет не мог вложить в мою голову понятие плоскостности и ее необходимости в создании картины, пока я не начал копировать классиков. Первый же "тициан" ненавязчиво растолковал мне мои проблемы. Тут,главное, вдумчивость и заострение задачи - не для педагога все это, но для себя разбираешь анатомию работы, совершенно так же, как работы молодого хирурга в анатомическом театре, разве могут они надоесть? Даже сам тяжеловатый дух мертвецкой и т.д.
Корче говоря, художественный ВУЗ может и не научить тебя "стать художником" (чаще всего это врожденное состояние). Копируйте творчески (любимых!!!) классиков, господа. А для оттачивания механизма согласованности руки и глаза великолепно замещает все рисование мятого листа бумаги. Там у тебя все задачи спрятаны, и всякий раз по новому.
Elizabeth Berezina
Jun. 18th, 2018 03:19 pm (UTC)
"Прямое академическое образование" без поступления повеселило))) Какие только спасительные конструкции не создает себе психика, чтоб вознестись. "Репа", дорогой мой, у Вас на плечах, а старейшее заведение в Европе, где Вы толклись лишь в сенях, нужно именовать с большим пиитетом)
(no subject) - bratbartolo - Jun. 18th, 2018 03:26 pm (UTC) - Expand
Юлия Романова
Jun. 20th, 2018 06:02 am (UTC)
Здравствуйте Натали, давно читаю ваш журнал и тема про академизм очень важная. Хочу поделиться своей историей. Я училась в саратовском строительном колледже по специальности архитектура и дизайн 4 года. Главный наш предмет был академический рисунок, я училась основам построения простых фигур и заканчивая сложными, как падает свет, какой должна быть тень, штриховки плавные и преимущественно с натуры, а также законы перспективы и в основном все в карандаше, и мне очень нравилось, сейчас я рисую больше для себя разными материалами пастелью, маслом и уже эти техники я осваивала сама но без навыков рисунка было бы сложнее, мне обязательно нужно сначала все простроить и определить точки схода, и продумать как все это компоновать на листе. И я считаю что для художника база и знание азов важны, а в дальнейшем каждый находит свой стиль уже учась самостоятельно, мы всю жизнь учимся, постигая новое. Лично мне академический рисунок помог в жизни как база, а дальше я начала развиваться сама.
brymba
Jun. 20th, 2018 08:01 am (UTC)
bratbartolo: В наш развращенный век от фотографий этой немецкой дотошности хочется глаза закрыть. Такие тренажеры усидчивости и оттачивания глаза!

Во-первых, брат Бартоло, немцы сами плотно закрыли глаза, махнули рукой, а там и предали анафеме собственные основы, отчего и наблюдаем ратковские сетования и упования на возрождение оных в ближайшее 10-летие. Только можно ли в такой срок реинкарнировать то, что корчевалось весь век? Да и откуда на это реальный запрос у поколения фейсбука? Он (если есть) не конкурентен в гонке за лайками (в широком смысле).
Во 2-х, фотографии врут в передаче дотошности. Не знаю, кого ты подразумевал, я отвечаю только за свою любимую третью четверть (плюс-минус) прошлого века. Я расчистил несколько десятков картин той поры, т.е. сотни часов уткнувшись л у п о й в холст. Я бы сказал, что это было адским наказанием, если бы оно не оказалось наслаждением))). Мазок! Фотография плющит и нивелирует самое главное обретение каждого из моих немцев, прошедших от академии несколько этапов личной эволюции – мазок. Он имеет форму, структуру, объем, пластику, музыкальность – какое-то индивидуальное кодирование, лад. Из чего вырастает неслучайная, а то и строгая пастозность картины, которую можно только осязать, резонировать с ней. С полутора метров уже не догадываешься, чем этот пейзаж в тебя вкрадывается. А уж через фото…
Делал сейчас некоторую выставку в Москве (прошу хозяйку не считать за рекламу - выставка бесплатная) и вдруг торкнуло: подвесил к нескольким картинам линзы с табличкой: посмотрите эту картину через лупу))))


Edited at 2018-06-20 08:05 am (UTC)
(Anonymous)
Jun. 20th, 2018 07:42 pm (UTC)
академическое образование на первом этапе, как база
Я бы сказала, что художнику очень желательно академическое образование на первом этапе, как база.
Но не обязательно. Академическое образование - это ремесло. А художник - это простите за выражение, целое мировоззрение!
У меня есть и академическое образование (училище Рериха СПб) - классическая муштра. Второе в Штедельшуле Франкфурт на Майне - поиски себя. Второе отлично дополнило первое. Я счастлива, что образование сложилось именно в такой последовательности.
kosmopoliten
Jun. 21st, 2018 09:24 am (UTC)
О Господи! А я уже 20 лет живу в этом Бад Хомбургеи понятия не имел ни окакой академии.
Правда я и к художника никакого отношения не имею.
Но если судьба вас снова приведет в этот город, то сочту за честь оказать вам прием и показать окрестности.
te_e_pompelmo
Sep. 17th, 2018 07:16 pm (UTC)
Не уверена на сколько мое образование назвать академическим, потому как по моему личному ощущению мне того самого академизма очень не хватает. Но думаю мой путь достаточно показательный что бы об этом судить.

Я окончила художественную школу и после поступила в Университет Культуры и Искусств в Москве (нынешний МГИК). Несмотря на то что по университету наша кафедра считалась сильной, по факту она все равно была оооочень слабой. По этому после окончания института я пошла дополнительно на курсы и год отучилась под руководством преподавателя окончившего Глазуновку. А еще позже закончила курсы профпереподготовки по керамике в Строгановке. И несмотря на то что последние были связаны с керамикой, рисовали мы там явно больше чем лепили)))

Из всего этого длинного пути я могу сделать такие выводы:
1. Несмотря на то что в России принято считать, что ребенок с 12 лет уже готов изучать академические рисунок и живопись, по настоящему он готовым становится годам к 20-22. До этого он что-то понимает, но много чего не понимает и достигает всего долгим мучительным трудом. И то что во взрослом возрасте для меня стало понятно и закономерно, в детском вызывало у меня ступор. Я не понимала что от меня хотят.

Но есть и обратная сторона медали - из-за того что учиться я начала еще в школе к 20 годам у меня уже была "насмотренность". Я не всегда могла изобразить то, что я вижу. Но я видела. И цвета и искажения в перспективе. Так же как это не видели люди которые никогда не рисовали или которые только начинали рисовать, вне зависимости от возраста.

2. Очень многое зависит от преподавателя. На столько многое, что почти все. В Строгановке у нас был настолько изумительный педагог по рисунку (Криволапов Андрей Николаевич), который так "зажигал" своих учеников, что в конце занятия никто не хотел расходиться. Всем хотелось порисовать еще чуть-чуть! И это "скучный" рисунок!

3. У нас я ни разу не сталкивалась с тем что бы заставляли писать все точно как есть с фотографической точностью. Наоборот считается что студент должен найти наиболее удачный ракурс натюрморта (А самое лучшее место всегда остается не занятым ;) ) и составить наиболее удачную композицию, и если что-то из нее вываливается или странно смотрится то это можно (и нужно) отсечь.
Однажды я рисовала очень странный перегруженный натюрморт на морскую тематику, так у меня от этого натюрморта была изображена всего половина.

4. Что бы какие-то черные вещи писали черной краской я тоже ни разу не сталкивалась. Наоборот считалось правильным передать этот черный элемент какими-то сложными цветами. Иногда доходило до того, что некоторым студентам запрещали пользоваться черной краской вообще. Слишком уж они ретиво писали черное через черное)

5. Прочитала в комментарии выше что для прикладного искусства академическая школа вторична, и с этим категорически не согласна. Т.к. декоративность, простота и красота наступает за счет отсечения лишнего. Если ты не знаешь правильного строения и пропорций рисунок получается слабым и беспомощным и никакой декоративностью это не объяснишь.

6. На мой взгляд в преподавании рисунка и живописи не хватает того что бы преподаватели объясняли что и как рисовать. (или я с этим ни разу не столкнулась) Почему-то считается, что студент должен до всего дойти сам. А ошибки ему покажут когда он уже ошибется и все придется переделывать, вместо того что бы предупредить их. В итоге всем приходится изобретать хотя можно взять готовый и учиться ездить уже на нем.

Итак мое мнение академическая школа это хорошо и правильно, и как база нужна всем. Но это не отменяет человеческого фактора, который может все основательно подпортить. И благодаря которому как раз появляются такие вот студенты, которые кроме "глаза Давида" нарисовать ничего могут.
conjure
Sep. 17th, 2018 07:51 pm (UTC)
Спасибо большое за такой развёрнутый комментарий!
Page 3 of 3
<<[1] [2] [3] >>
( 111 comments — Leave a comment )

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel