{Natalie Ratkovski} (conjure) wrote,
{Natalie Ratkovski}
conjure

Categories:

Канадский гусь и Покажи свою работу

Небольшая работа по следам очень быстрых эскизов с натуры в солнечном Дюссельдорфе. Ничего не могу поделать с собой, мне очень нравится сочетание птиц и воды. Подумалось тут, и почему я тогда так редко их рисую? Видимо всё зависит от настроения. Здесь настроение было и работать было просто в удовольствие.

Canadian goose


Canadian goose

Canadian goose



У нас тут наконец-то вышло солнышко, поэтому я отфотографировала сразу несколько работ и разворотов в блокнотах. Пока готовила их к показу, поняла, что мне очень нравится, когда люди, как и я сама, тщательно обдумывают свои шаги, а именно задумываются над тем, как оформить свой труд. Для меня, как зрителя, это признак того, что моё время и внимание ценят и уважают, потому показывают мне красивое, элементарно трудятся над достойной демонстрацией работы. Ведь если человек красиво оформляет что-то, на это любо дорого посмотреть. И на уважение к собственному труду, и на красоту фотографии, и на саму работу. К тому же сразу понимаешь, что рисунок действительно существует на красивой бумаге, а не на клочке чего-то непонятного размером с почтовую марку, которое можно отсканировать, вылизать в фотошопе и выдать за готовую иллюстрацию. В любом случае мне всегда интересно и работу рассмотреть, и понять, как она выглядит в интерьере, и о её авторе задуматься.

Не спорю, иногда случается перебор. Например, в фотографиях какого-то курса красивого блогинга я периодически встречала рядом с тонкими акварельными работами какие-то куски непонятной ткани и... ботинки! Это мой болевой порог, потому что по моим понятиям рисунок и пыльные ботинки - вещи несовместимые. Я вообще готова пристукнуть тех, кто безжалостно хватает чужие работы руками, роняет или небрежно на пол бросает, чего уж говорить об их месте рядом с обувью.

Если вы пока только задумываетесь над тем, как более профессионально и аккуратно показывать свои работы, предлагаю вам проанализировать, как свои картины или рисунки показывают известные живописцы, акварелисты, иллюстраторы и пр.

Какое впечатление должна оставлять презентация вашей работы о вас? Ну то есть кто вы больше - дизайнер, иллюстратор, живописец? Кто? Ни в романтичности, ни в женственности, ни в минимализме, ни в брутальности композиций, ни в хаосе нет ничего плохого. Если вы умеете красиво и грамотно показывать свою работу, умеете управляться с фотокамерой и фотошопом - показывайте так, как считаете нужным. Хорошо и аккуратно оформленная работа, которую можно удобно рассмотреть, будет всегда более выигрышным вариантом, чем обрезанный клок непонятно чего на белом фоне блога. И потом, далеко не каждая работа и по формату, и по составу используемых материалов "лезет" в сканер. С какой радости её туда пихать, если свой труд можно красиво сфотографировать при правильном освещении.

Кстати, если вам нужны какие-то примеры для ориентации, можете поискать в сети по ключевым словам free mockup art.

Вообще mockup - это макет. В случае с цифровыми мокапами часто речь о чистенько сфотографированных в интерьере "болванках" для дизайнеров для презентации идей или портфолио. Например, нужно вам показать клиенту, как ваш логотип выглядит на конвертах, письмах и сумках - не обязательно сначала пускаться в дорогостоящее производство. Для начала можно использовать фотографии всех нужных объектов, красиво расположенных на плоскости, чтобы прикрутить к ним в Фотошопе свой дизайн. Примеры.

Я вам ни в коем случае не предлагаю запастись болванками и подгонять под них свои работы, но предлагаю осмотреться и вдохновиться профессионально созданными mockup, чтобы продумать концепт для для оформления и презентации собственных работ. Такой подход поможет понять типичные приёмы презентации работ творческих людей из самых различных областей. Например, как именно в виртуальных галереях показывают свои работы создатели графики - акварелисты, иллюстраторы, скетчеры, а как именно художники-живописцы. Заодно можно проанализировать, когда лучше и правильнее обратиться к минимализму, а когда можно дать волю фантазии и украсить пространство вокруг работы милыми сердцу деталями, которые дополнительно расскажут зрителю о ваших любовях и предпочтениях. Ведь гармония - она всегда где-то посредине, без переборов.

Очень красивые презентации водятся, как правило, у дизайнеров упаковок. Мне очень нравится вот этот сайт с примерами: mockup.zone. Вот этот товарищ мой личный фаворит creativemints в вопросах презентации эскизов, набросков и иллюстраций.

Я сама пока тоже ещё в поиске. Сейчас мне интересно делиться техниками, работаю я руками очень много, но в основном речь о станковом творчестве. Поэтому с удовольствием показывала и показываю рядом со своими рисунками и скетчами именно те материалы, которыми работаю. В кругу друзей мы часто обсуждаем, как именно стоит показывать работы - на цветном, декоративном или однотонном фоне; c обрезанными краями или в полном формате; c паспарту или без. Я экспериментирую и смотрю, что мне больше нравится и кем бы я хотела стать, когда вырасту. Пока остановилась на том, что показываю свою работу целиком на однородном фоне, чтобы было понятно, какого она размера и её можно было разглядеть, а отдельно показываю детали покрупнее. Единственный минус - в нерабочем состоянии оказалась моя фотокамера со вспышкой. Сейчас приходится довольствоваться фотографиями с телефона. Увы.

Может через год у меня снова изменятся требования к себе и к презентации работ. Но одно останется неизменным. Я была и буду за то, чтобы уважать свой труд и время зрителя. А это значит, что презентация работы должна быть соответствующей. Кстати, использование таких слов в описаниях работ как "намазюкал/ла","намалевал/ла" или "мои каляки" я и как зритель, и человек творческий совершенно не одобряю. Если кто-то такого низкого мнения о собственном труде, зачем вообще показывать это и отнимать чужое время? Нужно отдавать дань своему труду. Если вы его сами не уважаете, другие тем более не станут.

Другие статьи в моём журнале с небольшими советами для творческих людей можно прочесть по тегу #художнику_на_заметку

Tags: artbook & sketchbook, drawings, помоги себе сам, художнику на заметку
Subscribe

Recent Posts from This Journal

  • Говорящие адреса

    В мою бытность хозяйки «онлайн-магазинов» на таких платформах как Etsy, Ebay и Амазон мне доводилось видеть самые разнообразные написания адресов, в…

  • Молчание — золото или Как реагировать на критику

    Творческому человеку как никому другому приходится уже с раннего детства жить с критикой. Поэтому, как правило, большинство из нас достаточно быстро…

  • Дизайнеры vs. программисты

    Мы живём в такое время, когда топовыми профессиями будущего считаются разработчики программного обеспечения и дизайнеры. Про программистов как…

  • Post a new comment

    Error

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

    When you submit the form an invisible reCAPTCHA check will be performed.
    You must follow the Privacy Policy and Google Terms of use.
  • 26 comments

Recent Posts from This Journal

  • Говорящие адреса

    В мою бытность хозяйки «онлайн-магазинов» на таких платформах как Etsy, Ebay и Амазон мне доводилось видеть самые разнообразные написания адресов, в…

  • Молчание — золото или Как реагировать на критику

    Творческому человеку как никому другому приходится уже с раннего детства жить с критикой. Поэтому, как правило, большинство из нас достаточно быстро…

  • Дизайнеры vs. программисты

    Мы живём в такое время, когда топовыми профессиями будущего считаются разработчики программного обеспечения и дизайнеры. Про программистов как…