?

Log in

No account? Create an account
Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Большой опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )

Mischka Aoki

Если вы никогда не слышали это имя - Mischka Aoki - речь о сравнительно молодом бренде детской одежды. Художник-модельер (кутюрье), а так же основательница этого дома моды - австралийская дизайнер одежды, урождённая индонезийка - Виние Аоки (Winnie Aoki). Mischka - имя первой дочери кутюрье, которое стало именем всего бренда.

Признаться, я не сторонник того, когда из маленьких девочек-подростков с помощью косметики делают на вид почти женщин со всеми вытекающими. Но это сейчас я вижу всё совсем другими глазами, потому что у меня есть ребёнок, и я не одобряю желание отнять у детей возможность быть просто детьми. А когда мне самой было 10, я была в полном восторге, когда мама разрешала мне накрасить ногти своим лаком или губы яркой помадой. Когда мне шили новое платье или разрешали померять красивые босоножки на каблучке, на несколько размеров больше моей детской ножки. Так что душой ребёнка я очень понимаю восторг девочек, у которых есть шанс носить прекрасные платья Mischka Aori. Они просто потрясающие.


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com


Фото отсюда: www.mischkaaoki.com

А посмотрите с какой любовью и точностью выполняются ткани и вышивки - просто глаз не оторвать. Я в полном восторге. Очень вдохновляющее видео.



Кстати, интересно, как произносится имя Mischka? Мисчка? На немецком сочетание букв sch читается как 'ш'. То есть если марка и в Германии приживётся, то имя будет читаться как 'Мишка' :-)

В результатах прошедшего "Рисовального флешмоба" я уже показывала рисунок шишки протеи. Теперь все, кому интересно, как именно она создавалась, могут посмотреть видео процесса на моём канале на Ютюбе. Не говорю:"Подписывайтесь!" Смотрите сами, как вам удобно - смотреть здесь (а я буду изредка дублировать фильмы в постах) или там.



Cейчас работаю над тем, чтобы, как меня многие просили, записывать звуковые комментарии к работам на русском языке с английскими титрами. А пока в видео моих процессов можно увидеть всплывающие комментарии на важных этапах создания работы: контурный рисунок стирающимся цветным карандашом, заливка фона гуашью, заливка основных объектов акварелью, проработка деталей пастелью и мягкими цветными карандашами. Напомню, что мой канал на YouTube с уроками для начинающих (2 штуки) и видео процесса создания моих работ (уже 8 штук) можно найти по этой ссылке: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski

Меня уже несколько раз спросили, зачем я грунтую бумагу. Вообще в смешанной технике можно совершенно спокойно работать на цветном картоне (как я это делала в студенчестве - примеры в книге "Профессия - иллюстратор"). В графических работах я использую приём из масляной живописи, который называют сквозным письмом.

Что это такое? Это когда сначала создаётся имприматура (итал. imprimatura — первый слой краски) — цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, затем подмалёвок (как правило одним цветом с бликами и свето-тенью) - первый живописный слой, сделанный по грунту. В масле этому слою дают хорошенько просохнуть, а потом уже поверх первого тонкого живописного слоя придают всей работе необходимый цвет полупрозрачными цветными лессировками. Однако и цвет имприматуры, и цвет подмалёвка всё равно струится через слои и задаёт общий тон всей работе. Хотите, чтобы работа светилась золотыми оттенками жёлтого - используйте жёлтую имприматуру. Хотите роковых цветов красного и лилового - грунтуйте соответственно.

Так как у меня всё-таки не масло, а графическая работа, то подмалёвок у меня цветной акварельный (цветом самих предметов). Но имприматура - цвет фона - всё равно просвечивает через лессировки акварелью и карандашами. Сквозит через них, так сказать.

Если вы обратили внимание, в моих работах преобладают 2 основных цвета имприматуры - голубой и бежевый. Как я уже сказала выше, цвет фона объединяет всю работу по тональности. Но почему именно эти два? Я их подобрала для себя опытным путём. Если я работаю днём, то у меня в студии холодный свет, а значит голубой фон бумаги подходит больше для моих целей. Если я точно знаю, что буду работать вечером, то и освещение у меня будет более тёплое, жёлтое (искусственное), а значит и модели (а я рисую с натуры), будут скорее желтоватыми. В таких случаях бежевый фон подходит при вечерних сеансах рисования для моих целей лучше. Вы должны решить для себя сами, какой цвет фона подходит именно вам. Здесь нет строгих правил. Вы должны просто понимать, чего именно добиваетесь своей работой - какого эффекта. Например, если я еду на пленэр, то сразу соображаю, какие цвета имприматуры мне могут подойти. Поэтому беру с собой на всякий случай грунтованные листы самых разных оттенков, но в основном синего и жёлто-оранжевого. Для рисунков ночью стараюсь использовать и более тёмный фон. Но это мне так удобно. Если вам удобно работать на белом, контрастном фоне - никто не может вам этого запретить.

Пометка на полях. Если вы работаете только сухой пастелью, у различных производителей есть уже готовая цветная бумага с шершавой поверхностью. В студенчестве мне очень нравилась кэнсоновская серая бумага Энгр (Ingres pastel paper Сanson). В основном потому, что она была достаточно качественная и доступная по цене, но плотность у неё всего 100g/m2. Это чуть толще принтерного листа (80-90g/m2). Сейчас я пользуюсь их же цветной бумагой для пастели Canson Mi-Teintes. У неё плотность повыше - 160g/m2 и она есть разных цветов. Я беру для себя их бумагу бежевых и серых оттенков.



Кстати, я очень часто, порою неосознанно, притаскиваю в работу в смешанной технике приёмы из других областей. Например, когда я заливаю фон белой гуашью, а потом добавляю в него какие-то оттенки, я, как в масле, растушёвываю ещё свежие гуашевые мазки сухой плоской кистью. Получаются очень равномерные растяжки цвета. Так же в смешанной технике я использую гелевые ручки (белую и цветные). Но только там, где нужно очень лаконично поставить самый яркий или самый тёмный штрих. Гелевые ручки прекрасно ложатся поверх многослойного добра на бумаге.

Вторая причина, почему я стараюсь в последнее время грунтовать бумагу - шершавая поверхность. Читатели сообщества art_expiration ещё наверняка помнят, что я ещё лет 10 назад советовала использовать гессо для корректур в арт-буках. (В одним из первых постов о материалах для артбуков гессо стоит под номером 11 вот здесь.) Потому что по слою гессо можно было очень легко рисовать любыми материалами, клеить и видоизменять коллажи. Дело тут именно в поверхности, которую создаёт гессо - приятная и слегка шершавая на ощупь.

У меня уже несколько раз спрашивали, можно ли использовать русскую грунтовку гессо под названием "Сонет". Увы, я не знаю, потому что никогда не пользовалась ею. Но по отзывам тех, кто пробовал, мне стало понятно, что она какая-то скользкая. А значит это скорее всего самая обычная водоэмульсионная грунтовка. Для пастели, которую я использую в своей смешанной технике, нужна поверхность как мелкая наждачная бумага, чтобы пигменты ложились ровно и не осыпались с поверхности бумаги. Если вы углубитесь в технику работы пастелью, то без труда встретите уроки о рисовании на наждачной бумаге.

Как правило, речь о наждачке на бумажной основе с мелкой зернистостью (около P600), которая часто продается листами 230х280мм. Грунтовка гессо (итал. gesso — мел) создаёт как раз шершавую, но ещё более нежную поверхность, чем мелкозернистая наждачная бумага. Повторюсь, по гессо можно работать любыми материалами, включая акварель, гуашь, темперу и пр. Только не ожидайте, что грунтованные гессо-листы - это альтернатива акварельной бумаге. Помните, что это мел. Он принимает акварель, но ведёт себя совершенно иначе, чем хорошая, качественная акварельная бумага. Там и другая впитываемость, и другая растекаемость, и совершенно другой конечный результат. О различных типах грунтовки, которыми я пользуюсь для своих работ и в блокнотах, можно прочесть здесь: О грунтовках в блокноте. Кстати, по тегу materilas в моём журнале можно найти подробные статьи об используемых мною материалах. В работе, которую можно увидеть в видео выше, я использовала плотную бумагу для акрила (300g/m2) марки Hahnemühle, которую отгрунтовала тёмно-бежевой смесью гессо и ореховой туши.

Если у вас после просмотра возникли какие-то вопросы - вы можете их написать здесь же в комментариях к посту. Я, по мере возможности, отвечу на все. Нескучной вам недели!

Итог недели
Прошла 40я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" по теме "Осенние цветы". В этом году мы завершаем рисование в рамках проекта в конце ноября, а значит сегодня я оглашаю последнюю тему рисовального сезона 2017. Спасибо нам всем, что мы были вместе в этом рисовальном году! О том, каким образом проект преобразится в 2018 году я напишу отдельным постом. А пока напомню, что официальный сайт проекта здесь:Sketch Falsh Mob. Там будет обновлен к концу следующей недели список тем 2017 года, поэтому можно самостоятельно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.

Свои работы стоит показывать в собственных комментариях, а не в ответах к чужим, чтобы рисунки были сразу видны при просмотре и не затерялись в ветках переписки. Делитесь так же, пожалуйста, своим опытом создания работы: что у вас были за модели для рисования, почему выбрали ту или иную технику, над чем бы хотели поработать дополнительно и что нравится в собственных рисунках.

Тема следующей недели
С 19.11.2017 - 26.11.2017 мы рисуем новогодние игрушки. Знаю-знаю, пока ещё только конец ноября, но тем приятнее будет расчехлить коробки с игрушками и выбрать те украшения, которые станут героями ваших работ. Кстати, эта тема у нас уже была в прошедших сезонах Рисовального флешмоба целых два раза. Тем интереснее будет проверить себя - насколько вырос уровень вашего мастерства. Поэтому пожалуйста, не размещайте здесь рисунки по типу: "Я уже когда-то такое рисовал(а) с натуры, покажу ещё раз". Смысл в том, чтобы мотивировать себя рисовать регулярно и создавать работы по заданной теме именно в строго отвердённый срок.

Результаты будем показывать в собирательном посте 26.11.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Повторюсь, условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob Не забывайте указывать моё имя и название проекта. Спасибо!)

Моя работа к заданию
Героем моей работы стала ветка одного из артишоковых сортов протеи. Растение это у нас продают только осенью, потому что, видимо, именно в это время дерево протеи начинает цвести на своей родине - в Южной Африке. Фильм о создании этого рисунка будет в начале следующей недели. А пока, если вам интересно, как именно я работаю и какими материалами, вы можете заглянуть на мой канал на Ютюбе: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski

Protea

Protea

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Возможно вы уже видели мой пост на Инстаграме о том, как я "борюсь" с видеосъёмкой и иногда проигрываю :-) Я уже говорила, что видео - совершенно новое для меня занятие. Все мои фильмы я пока что снимала просто на телефон с помощью штатива и лампы дневного света для художников. Но когда-то ведь нужно и расти. Поэтому мой рабочий кабинет постепенно обзавелся лучшим светом (рассеиватели для фотостудии) и специальным рукавом-штативом для фотоаппарата. Зимой темнеет очень рано, но теперь я могу не только рисовать, но и снимать с хорошим дневным светом так, как если бы работала утром. Но увы, первый блин с более профессиональной техникой получился довольно большим комом.

Во-первых, почти вся съёмка процесса рисования флакона духов записалась размыто. Я говорю об этой работе.
Eau de parfum

А дело всё в том, что у меня на фотокамеру был накручен тяжёлый объектив с зумом, который медленно но верно под воздействием силы тяжести сползал к поверхности стола, над которой был подвешен. Заметить это движение глазом не было никакой возможности, зато на видео стало понятно, почему руки при записи были чётче и чётче, а картинка всё расплывчатее. Я просто поняла, что где-то сбой и потом уже контролировала каждые пару минут фокус. Это был тот ещё цирк. Рисую, бросаю, выползаю из-под штатива, заползаю на стул, контролирую запись, навожу фокус, проделываю обратные усаживательные за стол движения и снова рисую. Но увы, к сожалению всё начало записи так размыто, что глазам больно.

Пару дней я очень переживала, что испортила очень хороший материал своим недознанием фото-техники и недостатком опыта съёмки. Но потом взяла себя в руки, как я это обычно делаю, сменила объектив на более простой с постоянным, фиксированным фокусным расстоянием, и дела, казалось бы, пошли в гору. Я отложила работу с флаконом в сторону (очень она меня расстроила) и села рисовать мандарины для Флешмоба. Трудность в этот раз была в том, что мой Nikon D7100 даёт записывать видео продолжительностью не больше 20 минут. Вот какого фига, а? Это очень нервирует, потому что приходится ставить таймер и проделывать описанную выше гимнастику с встать-сесть-посмотреть. Ведь сам фотоаппарат не подаёт никаких признаков жизни, если уже давно отключился. К тому же я держала постоянно включенным экран (Live-View), и, естественно, батарея села быстрее, чем я успела закончить рисунок.

Окрылённая тем, что съёмка с новой техникой стала более менее получаться, я перестала сокрушаться о загубленном видео-материале и решила нарисовать копию работы с флаконом духов, чтобы заснять процесс ещё раз. Придумала, что нужно настраивать экран на рабочую поверхность с помощью Live-View, то есть режима просмотра сюжета на экране, а потом отключать. Ну чтобы успешно и без подзарядок записать материал.

И что вы думаете опять произошло с фильмом? Сначала я думала, что в процессе я сильно увлекалась рисованием, и работа у меня периодически сползала из поля зрения. Во всяком случае пару раз я обнаруживала на экране камеры, что в процессе работа сползала вбок.

Тогда я сделала себе пометки на столе и зафиксировала бумагу скотчем на нужном месте. Но это очень неудобно. В процессе рисования я многократно поворачиваю работу, чтобы проверить на правильность или разместить более удобно под нужный мне наклон штриха. Но бог с ним. Проблема, как оказалось, была совсем не там. В одном месте я "подкрутила" недочёты, а в другом совсем не заметила куда бОльшие.

А всё дело в том, что если в Nikon D7100 включать Live-View, нажимать на красненькую кнопку "Запись" и снова выключать экран - останавливается и процесс видеозаписи, чёрт бы его подбрал! Не спрашивайте меня, где тут логика. Я сама пока не понимаю, почему так. Штудирую инструкцию.

То есть понимаете, да? Я, преодолевая себя, сделала точную копию своей работы, чтобы заново записать недостающие куски процесса рисования. А получилось, что я ещё раз нарисовала всё вхолостую. Третий раз рисовать точно не буду, уж простите. Каким-то заколдованным оказалось это цветное стекло! Может соберусь силами и выложу со временем хотя бы концовку видео, где картинка чёткая.

А пока вот успешно смонтированное видео процесса рисования мандарин. Съёмка кобинированная. Там где всё движется - сняла на телефон при дневном свете. Там где сам процесс рисования - это уже с новым светом на D7100 с 50ым объективом. Есть ещё нововведение - картинка в картинке и больше комментариев. Приятного просмотра! Мой канал на Ютюбе, где есть ещё 8 фильмов, здесь: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski



Надеюсь, что муки мои были не совсем напрасными, и вам мой опыт поможет избежать досадных ошибок. Оставайтесь на связи и не теряйте веру в свои силы!

Читаю сейчас очередную книгу про шведского художника-иллюстратора Карла Ларссона (Carl Larsson, 1853-1919) - «Carl Larsson: Ein schwedisches Märchen». В смысле очередную для меня. Очень меня занимает этот человек. Книга была издана как католг к выставкам 2005-2006 в Бергене и Мюнхене. Некоторые описательные пассажи устроения экспозиции, например, что организаторы не поленились и воссоздали гостиную Ларссонов для посетителей, мне интересны только как дизайнеру, но своими глазами я выставки не видела. Поэтому в данном случае меня куда больше зацепила вот какая вещь.

Во время учебы я прошлась очень поверхностно по Ларссону (вместе с Цорном (Anders Leonard Zorn, 1860-1920), когда студенткой готовилась к экзамену по Импрессионизму. Они у меня были эдакой пометкой на полях: развитие Импрессионизма вне Франции. Ведь как дело было? Многие художники жили и работали на грани 19-20 века в Париже. Там были условия для развития свободного искусства и плодородная почва для обмена опытом и развития. А потом все эти художники возвращались домой и думали, что же им теперь делать с парижским опытом. Так было и с Цорном, и с Ларссоном.


Карл Ларссон, Автопортрет в новой студии.

Как я уже сказала выше, это моя далеко не первая книга о Ларссоне. Но каждый раз я читаю об этом художнике, и прямо слезы на глазах наворачиваются. Но не от эмоциональности текста, а от некоторой наивности авторов. Read more...Collapse )

Итог недели
Прошла 39я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" по теме "Мандарины". В этом году мы завершаем рисование в рамках проекта в конце ноября, а значит у нас остались только 2 темы. Официальный сайт проекта здесь:Sketch Falsh Mob. Я там периодически обновляю список тем, поэтому можно самостоятельно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.

Свои работы стоит показывать в собственных комментариях, а не в ответах к чужим, чтобы рисунки были сразу видны при просмотре. Делитесь так же, пожалуйста, своим опытом создания работы: что у вас были за модели для рисования, почему выбрали ту или иную технику, над чем бы хотели поработать дополнительно и что нравится в собственных рисунках.

Тема следующей недели
С 12.11.2017 - 19.11.2017 мы рисуем цветы сезона. Я специально не пишу, что мы рисуем именно осенние цветы (хотя конкретно они подразумеваются), потому что у кого-то уже зима в разгаре, а у кого-то наоборот. Поэтому я советую обратить свой взор именно на те цветы, которые в вашем регионе или стране сейчас сезонные. И пожалуйста, не размещайте здесь рисунки по типу: "О, я уже когда-то такое рисовал(а) с натуры, покажу-ка ещё и здесь". Смысл в том, чтобы мотивировать себя рисовать регулярно и создать работу по теме именно в течение недели - за строго отвердённый срок.

Результаты будем показывать в собирательном посте 19.11.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Повторюсь, условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob Не забывайте указывать моё имя и название проекта. Спасибо!)

Моя работа к заданию
Мне очень понравилось прорисовывать прожилки на очищенных мандаринах. Оказалось, что я уже много раз рисовала нарезанные дольками лимоны или апельсины, а вот так - впервые. Это был интересный опыт. Фильм о создании мандаринов размещу немного позже. А пока, если вам интересно, как именно я работаю и какими материалами, вы можете заглянуть на мой канал на Ютюбе: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski

Clementines

Здесь фрагмент покрупнее
Clementines

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Итог недели
Прошла 38я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" по теме "Флаконы духов". Напоминаю на всякий случай, что мы завершаем в этом году рисование в рамках проекта в конце ноября - у нас осталось 3 темы. Но если вы решите присоединиться и на это короткое время - добро пожаловать! Для этого ознакомьтесь с правилами участия на официальном сайте проекта Sketch Falsh Mob. Можно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.

Свои работы лучше показывать в собственных комментариях, а не в ветках чужих, чтобы рисунки были сразу видны при просмотре. Делитесь, пожалуйста, своим опытом создания работы: что у вас были за модели для рисования, почему выбрали ту или иную технику, над чем бы хотели поработать дополнительно и что нравится в собственных рисунках.

Тема следующей недели
С 05.11.2017 - 12.11.2017 мы рисуем мандарины. Думаю, пора мандарин уже пришла - их можно найти на прилавках любого продуктового. Пробуйте их рисовать дольками и очищенными, целыми и в пластиковых пакетах. Это очень прекрасные, яркие фрукты, рисовать которые одно удовольствие. Результаты будем показывать в собирательном посте 12.11.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Повторюсь, условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob Не забывайте указывать моё имя и название проекта. Спасибо!)

Моя работа к заданию
Любопытно, что именно с этой темой у меня было сразу несколько эскизов и придуманных композиций. Вот только они мне все, как одна не нравились. В итоге остановилась на самом простом, и работа пошла.
Eau de parfum

Здесь фрагмент покрупнее
Eau de parfum, detail

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Итак, в первой части статьи я остановилась на том, что восточные ковры ручной работы ценились в Европе 16-17 веков настолько, что слыли и в жизни, и в живописи символом власти и богатства, а ценились порою больше, чем золото. Часто только королевские семьи могли себе позволить владеть восточными коврами. Подобными ткаными изделиями застилали троны или использовали для различных торжеств. Особ королевских домов изображали стоящими на коврах ручной работы.

На репродукции ниже Генрих VIII (англ. Henry VIII, 1491-1547), которого кроме всего прочего так же иногда считают прообразом Синей Бороды, стоит на так называемом ковре Гольбейна по имени художника Ганса Гольбейна младшего (нем. Hans Holbein der Jüngere, 1497/1498 - 1543).


Слева: Ганс Гольбейн младший, Портрет Генриха VIII, примерно 1530г. Справа: фрагмент работы.

Марию с Христом-младенцем как царственную особу (Царица небесная, лат. Regina Coeli) так же было принято изображать на редкой красоты и качества турецких коврах. Кстати, существует версия, что на самом деле многие ковры, изображённые на религиозных полотнах, попадали в Европу из христианской Армении. Поэтому Мария с младенцем стоит на христианских, а не исламских коврах. Мол, никакого противоречия. Однако из-за того, что наука ковроведения сравнительно молодая, по целому ряду ветвей всё ещё идёт проверка теорий со всевозможными корректурами.


Petrus Christus (a. 1410 – 1475/1476), Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Franziskus, 1457, Städel Museum. Репродукция отсюда.

Молодой науку ковроведения можно считать потому, что только в конце 19 века учёных заинтересовал вопрос происхождения редких ковров, как и их присутствие в исламских миниатюрах и в работах европейских художников. Примерно в это же время стали собирать по крохам сохранившиеся экземпляры. В итоге перед учёными стояла непростая задача классификации, когда нужно было сравнить исторические, сохранившиеся ковры, с тем, что изображали христианские и исламские художники. Более того, всё это нужно было сопоставить с современными коврами и выяснить, откуда что взялось.[1] Read more...Collapse )
Итог недели
Прошла 37я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" по теме "Грибы". Напоминаю на всякий случай, что мы завершаем в этом году рисование в рамках проекта в конце ноября. Но если вы решите присоединиться и на это короткое время - добро пожаловать! Для этого ознакомьтесь с правилами участия на официальном сайте проекта Sketch Falsh Mob. Можно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.

Свои "грибные" работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписки. Делитесь, пожалуйста, своим опытом создания работы: что у вас были за модели для рисования, почему выбрали ту или иную технику, над чем бы хотели поработать дополнительно и что нравится в собственных рисунках.

Тема следующей недели
С 29.10.2017 - 05.11.2017 мы рисуем флаконы духов. У нас уже была тема стекла, а здесь будет шанс повторить урок и разобраться с причудливыми формами, а так же передать сочетание таких мателиралов как стекло, пластик и металл. Оформлять работы как рекламные плакаты - разрешается! Результаты будем показывать в собирательном посте 05.11.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Повторюсь, условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob Не забывайте указывать моё имя и название проекта. Спасибо!)

Моя работа к заданию
Как я уже многократно рассказывала, в работе я использую картон или бумагу для акрила, грунтованные с помощью меловой грунтовки гессо. Здесь есть подробный пост о грунтовках, которыми я пользуюсь: О грунтовках в блокноте. Кстати, по тегу materilas в моём журнале можно найти подробные статьи об используемых мною материалах. В данном случае я снова использовала плотную бумагу для акрила (300g/m2), которую отгрунтовала тёмно-бежевой смесью гессо и ореховой туши.

Грибы эти называются очень поэтично - вёшенка степная. Рисовать пришлось быстро, потому что от отопления и тёплого света лампы весь натюрморт слегка подсох. Но это придало грибам особенный шарм, на мой взгляд.
Mushrooms

Здесь можно посмотреть небольшой отрывок процесса создания рисунка. Напомню, что мой канал на YouTube с уроками для начинающих и видео процесса создания моих работ можно найти по этой ссылке: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski



..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

November 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel