Кто я такая и о чём мой блог

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор ряда книг о творчестве и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей".

Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает темы, связанные с организацией труда творческого человека, с художественными материалами, с устройством рабочего места, с изобразительными техниками и с историей искусства. Collapse )
Если у вас есть рабочее предложение и вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski

My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"



ХудожникРазреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Говорящие адреса

В мою бытность хозяйки «онлайн-магазинов» на таких платформах как Etsy, Ebay и Амазон мне доводилось видеть самые разнообразные написания адресов, в том числе с загадочными кодированиями и тонной каких-то приписок и объяснений. Например, если вы что-то посылаете в Мексику, то иногда нужно чуть ли ни имена соседей указывать или описательные пояснения, как найти получателя. Однако не менее удивительный адрес как-то обнаружился и в Германии — в стране, где довольно строгая последовательность написания адресов и всё под учётом и контролем. Впрочем, в учёт-контроль мой случай удачно вписывается :-)

Photo by Stefan Widua on Unsplash
Photo by Stefan Widua on Unsplash
Collapse )

Молчание — золото или Как реагировать на критику

Творческому человеку как никому другому приходится уже с раннего детства жить с критикой. Поэтому, как правило, большинство из нас достаточно быстро учится отличать конструктивную критику от простой попытки манипуляции. Даже если последнее ранит порою больше, чем можешь себе в этом признаться. Например, как в случаях, о которых я рассказывала в статье «Скажи нет чёрной риторике».

В моей книге «Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди» я уделила проблемам жизни с критикой отдельную главу. Например, как именно формулировать критические замечания: «А что если сделать так-то». Причём обязательно без перехода на личности. Однако важно различать непрошеную или неуместную критику в чей-то адрес или критику в частной жизни, и ту, которая возникает в процессе работы над каким-то продуктом или сервисом. Речь о критике на рабочем месте.

Photo by Jelleke Vanooteghem on Unsplash
Photo by Jelleke Vanooteghem on Unsplash
Collapse )

Дизайнеры vs. программисты

Мы живём в такое время, когда топовыми профессиями будущего считаются разработчики программного обеспечения и дизайнеры.

Про программистов как будто всё понятно. Медленно, но верно, даже люди, рождённые при Сталине, слышали о том, что без программистов сейчас никуда — от банка и больницы до телефона в кармане. Уже никто не помнит, что на заре 80-90х программистов за людей не считали.

А вот дизайнеров так дальше и обижают: считают людьми, которые нажимают на кнопки в каких-то странных программах, и явно же, что какая-то самая волшебная из них делает красиво, а сам дизайнер — ужас-караул, что за личность.

Photo by julio andres rosario ortiz on Unsplash
Photo by julio andres rosario ortiz on Unsplash

Удивительное в этом то, что так думают порою и программисты, которые, казалось бы, должны понимать, что таких волшебных кнопок не существует, потому что они их ещё не запрограммировали.

Программная надменность
Самыми надменными людьми на предприятиях сейчас являются ни шефы или их секретарши, или хотя бы снабженцы и продавцы как в былые времена, а программисты. Они уверены, что без них мир рухнет. В чём-то они правы, разумеется. Только вот попробовали бы они создать маломальски нормальное приложение без дизайнера. Чтобы это была красивая и удобная вещь, а не «таблицы и кнопки сползли, так было задумано».

Collapse )

Иллюстратору на заметку: Логика и персонажи

Сейчас уже мало кого удивляют ситуации, когда иллюстраторы детских книг сами становятся авторами забавных и вполне успешных историй. Однако мало кто из сторонних наблюдателей задумывается над тем, какую огромную работу проделывает книжный иллюстратор и по совместительству автор книг с вымышленными персонажами. Ведь для книги нужно, как правило, придумать целый мир, работающий по собственным, доселе невиданным правилам.

Кадр из мультипликационного фильма "Маленький принц" по мотивам одноимённой книги Антуана де Сент-Экзюпери.
Кадр из мультипликационного фильма "Маленький принц" по мотивам одноимённой книги Антуана де Сент-Экзюпери.
Collapse )

Загадочный Вермеер и второе воскрешение

Вермеер — один из моих любимейших художников. Видимо поэтому он так часто мелькает у меня и в блоге, и в книгах. Одна из последних статей здесь в моём блоге: «Был ли Ян Вермеер художником?»

Как я уже писала в статье по ссылке, сам себя он художником не считал. Однако работы этого человека не перестают поражать своей загадочностью и значимостью для художников всех последующих поколений. 

В своё время Вермеер был забыт на целых 200 лет. Согласитесь — это внушительная цифра. Своим воскрешением Вермеер обязан французскому искусствоведу и художественному критику Теофилу Торе (фр. Etienne-Joseph-Théophile Thoré, 1807-1869), известному так же под именем Уильям Бюргер (William Bürger). Этот человек посвятил большую часть своей жизни тому, чтобы собрать забытые произведения Вермеера, описать и каталогизировать. 

Второе воскрешение мы переживаем прямо сейчас. Да-да. Впервые за много лет в рамках выставки «Ян Вермеер. О замирании» можно увидеть свеже отреставрированную работу Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Реставратор полностью удалил слой краски, сделанный чужими руками около 18 века, и теперь картину, которая хранилась в дрезденской Галерее старых мастеров можно увидеть такой, какой она когда-то покинула мастерскую мастера. {1}

Полюбуйтесь только: вот так картина выглядела до реставрации последние 2 столетия.

Collapse )

Художнику на заметку: Как нарисовать тыкву

Четыре года назад в это же время я поделилась с читателями своего блога, как рисовать тыквы в смешанной технике. Забавно, что именно вчера у меня был прямой эфир в Инстаграме, на котором я рассказывала снова об этой технике и показывала работы, материалы и приёмы. Честно, случайно вышло: ведь сейчас просто тыквенный сезон! Запись есть у меня в профиле @ natalie_ratkovski 

Давние читатели моего блога наверняка ещё помнят, с каким упоением я рисовала тыквы в рамках моего давнего проекта 365 зарисовок - опыт, который в итоге стал целой книгой с советами и многочисленными иллюстрациями: «Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором».

Как раз если вы не смогли разобраться с «геометрией» тыкв или не знаете, как правильно передать объём  —  посмотрите демонстрационное видео. Надеюсь, оно поможет вам в процессе создания собственного рисунка. Обратите внимание, что это лично моя фишка использовать голубой в качестве подложки — имприматуры. Мне нравится работать от холодного к тёплому. Большинство художников работают наоборот и используют первым, фоновым слоем оттенки тёплых цветов. Вы можете выбрать свой фон, исходя из вашей техники и личных предпочтений решить.

Collapse )

Революция Ван Эйка

Если вы никогда не бывали в Генте и не видели вживую живопись Яна Ван Эйка ( Jan van Eyck, около 1390 — 1441) — сразу скажу, что вы многое упустили. Когда я впервые увидела его работы —  начала верить в машину времени. А именно в современного человека, который попал в прошлое и был вынужден доживать там свои годы — настолько прогрессивной для того времени смотрится живопись этого фламандского мастера. 

Прошлый 2020 год — был годом Ван Эйка. Но у человечества были к сожалению другие проблемы — коронавирус затмил всех и вся. Однако именно Гент — тот самый город, в котором даже 600 лет спустя чувствуется свежее дыхание мастера! На сегодняшний день известны всего 23 работы великого Ван Эйка. {1} Но до сих пор принято говорить об оптической революции в искусстве, которую произвёл своей бессмертной живописью Ян ван Эйк. 

Ночной Гент. Photo by Azamat Esmurziyev on Unsplash
Ночной Гент. Photo by Azamat Esmurziyev on Unsplash
Collapse )

Швейцарские штаны и искусство

Имена и названия — тема, которую я уже затрагивала сразу в нескольких постах (см. «Луковая рыба» и «Как вы лодку назовёте»), потому как она преследует любого творческого человека всю жизнь: идёт ли речь о названии картины, новом продукте, сервисе, проекте, книгах или статьях. Но если вы думаете, что мы одиноки — помашите ручкой ботаникам. У них тоже с названиями креатив зашкаливает. 

Например, как в случае со швейцарскими штанами — декоративной грушей, известной ещё с 17го века. Даже не верится, что такое придумала природа. Кажется, разрежь этот странный полосатый фрукт и увидишь красную арбузную мякоть или как минимум тыквенные семечки.

Lubeca.com
Lubeca.com
Collapse )

Close-up: Фруктовая Мария

Close-up или «клоуз-ап»  термин для изображений, максимально приближенных к зрителю. В рубрике «Close-up» я рассказываю об интересных деталях в произведениях искусства. 

Если вы влюблены в историю искусства и с упоением рассматриваете работы старых мастеров, от вашего внимания наверняка не ускользнул тот факт, что Мария — одна из самых часто изображаемых персонажей в библейской живописи, при этом по наличию различных символов одна из самых фруктово-овощно-цветочных. Самые разнообразные фрукты, овощи и цветы  служили символом непорочного зачатия или страданий господних: начиная от гороха, лилий, гвоздик и роз, и заканчивая виноградом, апельсинами, лимонами, гранатами, а позже и ананасами.

Мадонна с цветком гороха, поздний 14 век. Белый цветок гороха считался символом девственности, а само растение с его бобами, защищёнными внешней оболочкой — символом здоровой беременности и плодородия {3}
Мадонна с цветком гороха, поздний 14 век. Белый цветок гороха считался символом девственности, а само растение с его бобами, защищёнными внешней оболочкой — символом здоровой беременности и плодородия {3}
Collapse )