?

Log in

[sticky post] Эта музыка будет вечной...

Если Вы впервые читаете мой журнал, представлюсь. Меня зовут Натали Ратковски. Я иллюстратор, художник, дизайнер и автор книг о коммерческой иллюстрации - "Профессия - иллюстратор", станковом творчестве (артбуках, эскизных блокнотах и путевых дневниках) "Разреши себе творить" и "Рисуй каждый день". По вопросам сотрудничества обращайтесь на mail@floaty.de.




Me flying
Фотограф Татьяна Люкс (www.tetyanalux.com)

Разреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Где можно купить мою книгу "Профессия - иллюстратор"?
ozon.ru; Boffo, Лавка Лебедева, labirint.ru. Для тех, кто не проживает на территории России: ozon.ru рассылает книги по всему миру, в том числе в Германию, Израиль, Канаду и Америку. Здесь возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Разреши себе творить"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Рисуй каждый день"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу-раскраску для детей "Бесконечная книга: Тами и Сами"?
информация на сайте МИФ

Чем я ещё занимаюсьCollapse )
Не так давно искала по всему своему журналу перевод интервью с австрийской книжным иллюстратором Лизбет Цвергер. Перерыла всё, и моя уверенность, что я когда-то переводила и публиковала это интервью, стала таять. Однако ничто не лечит так хорошо психическое здоровье, как гугл :-) Мне не показалось. Почти 10 лет назад я публиковала перевод интервью с Лизбет в сообществе детской иллюстрированной книги kidpix. Я тогда ещё была глупой и размещала картинки прямыми ссылками с оригинальных сайтов вместо того, чтобы загружать изображения к себе на сервер, а на оригинал всего лишь ссылаться. И как результат, тот старенький пост остался совсем, как король и его новое платье - голым, без картинок. Так что обновляю тот пост и публикую его теперь здесь, у себя, потому что столько лет спустя лично знакома с самой Лизбет, понимаю, что она за человек, а так же то, о чём она вообще говорит. Хотелось бы только уточнить вот что. Это правда, что пока ни одна книга с иллюстрациями Лизбет не была издана на русском? Или всё же русские издательства исправились?

В сентябре 2007 года я вот что писала: "Нашла на сайте французско-немецкого телеканала arte небольшое интервью с австрийской иллюстратором детских книг Лизбет Цвергер (Lisbeth Zwerger). На мой взгляд, некоторые её высказывания довольно спорные. В надежде, что вас это интервью заинтересует не меньше меня, я перевела его с немецкого на русский. Прошу заметить, что это мой вольный, художественный перевод.

Здесь когда-то был оригинал интервью для тех, кто читает на немецком: Andersen und seine Illustratoren", но сразу предупреждаю, что ссылка больше не работает. 10 лет - слишком большой срок для телеканала. Так что просто поверьте на слово, что в уже далёком 2007 году я сделала близкий к оригиналу перевод.

С карандашем и ножницами: Андерсен и его иллюстраторы
Интервью Беаты Вегхофер (канал arte) с иллюстратором Лизбет Цвергер, март 2005 года


Фотография отсюда kurier.at

Сам Андерсен любил рассказывать свои истории с карандашем и ножницами, шутливо, и еще при его жизни масса иллюстраторов буквально набрасывались рисовать его сказки. Одним из современных иллюстраторов сказок Андерсена является Лизбет Цвергер, которая была награждена в 1990 году медалью Ганса-Христиана Андерсена - своего рода Нобелевская премия для иллюстраторов за дело всей жизни. Непосредственная известность пришла к Лизбет после выхода «Волшебника страны Оз», «Алисы в стране чудес» и «Щелкунчика».

ИнтервьюCollapse )
Думаю, что многие уже слышали о таком портясающем немецком магазине для художников, как Boesner. Порядка 30 лет назад предприниматель Вольфганг Бёснер (Wolfgang Boesner ) открыл в немецком Бохуме первый магазинчик для художников. Вольфганг, экономист по образованию, в возрасте 30 лет ушёл с работы и перебрался в Бохум, чтобы стать художником. Видимо, ему как экономисту и как художнику были очень близки проблемы постоянного поиска хороших материалов для работы.

Я прожила в Бохуме больше 8 лет и когда узнала, что Бёснер открыл именно там свой первый филиал, зауважала этого человека ещё больше. Представьте себе унылый шахтёрский город. На плечах подобных городов в области Рура восстанавливалась после Первой- и Второй Мировых войн уничтоженная до основания Германия. Однако уже с конца 60х в регионе начали закрывать шахты. Область Рура, которая с конца 18 века превратилась из зелёного оазиса в один безликий, дымящийся котлован, притягивала к себе на протяжении нескольких столетий только рабочую, малообразованную публику. Если вы смотрели миядзаковский фильм «Принцесса Мононоке», город оттуда мог бы быть Бохумом. А когда закрылись шахты, регион просто накрыло безнадёгой: безработицей, бедностью и серостью, которые усугублялись плохим образованием и высоким уровнем преступности. А дальше большеCollapse )

Это вот как раз фотографии филиала магазина Бёснер в Виттене.
Boesner Witten Herbede
Фотографии отсюда: www.kurse-witten.de

А вообще, хотите верьте, а хотите нет, но красота спасёт мир. Бёснер это доказывает каждый день на своём примере.

Не так давно я рассказывала о концепте собирательных рисунков с натуры в блокноте художника, когда на один разворот на протяжении какого-то времени собираются и зарисовываются мелкие объекты или детали чего-то. Как правило, это предметы, на зарисовки которых жаль потратить целый лист или разворот блокнота. Зато в одной стройной композиции с другими зарисовка смотрится красиво, а разворот рабочего блокнота - как оформленный разворот книги или журнала.

Этот разворот у меня собирался и рисовался несколько недель. Здесь можно посмотреть начало: "Зарисовки с натуры - собирательные развороты в блокноте".

Drawings from life

Думаю, что слово 'оформление' является ключевым для блокнотов художника (в дальнейшем скетчбуках), в которых идёт речь не только о том, чтобы фиксировать рабочие или станковые моменты, но и получить в конце подобие оформленной художественной книги.

Здесь у меня в блоге уже довольно часто разгорались споры между сторонниками и противниками подобного подхода. В словах противников оформительского подхода часто сквозит неприязнь и даже агрессия из серии "понаехали тут, настоящие художники так не делают". При этом если пытаешься понять, отчего человек так реагирует, и поговорить с ним, быстро замечаешь, что причины раздражения кроются в вещах, весьма далёких от искусства. В чём, собственно, дело?Collapse )

.............
Больше по теме можно узнать из моей книги "Разреши себе творить" или в сообществе творческогог выдоха art_expiration.

Вероятно уже многие художники знают, что именно рисование с натуры - самый надёжный и чистый источник для подпитки фантазии художника-иллюстратора.

23 и 24 июля 2016 года я приглашаю всех желающих на городской пленэр для иллюстраторов в фахверковый средневековый Хертен в Германии. Здесь можно посмотреть большое количество фотографий этого прекрасного романтичного места: немецкий Хертен. Максимальное количество участников - 8 человек.

My work shop in Herten

Чем упомянутый выше пленэр отличается от привычного пленэра для художников? Как начинающие, так и более опытные иллюстраторы часто задаются вопросом, как же именно использовать навыки рисования с натуры для собственных иллюстраций. Порою кажется, что вымышленные иллюстрации и рисунки с натуры - две совершенно разные вещи. Но это не так. Без внимательного художественного наблюдения окружающего нас мира и оттачивания навыков рисования с натуры не бывает хороших иллюстраций. Просто нужно знать, как именно использовать свои свои художественные работы и находки в иллюстрации.

Поэтому на предлагаемом мастер-классе будут не только оттачиваться навыки рисования с натуры, но так же будут рассматривааться и испытываться различные техники использования собственных наработок для иллюстраций. Например, одно из заданий первого дня - ожившие предметы, для которого мы будем использовать наброски элементов улиц и домов в сочетании с рисунками людей. Во второй день мастер-класса так же будет иллюстраторское задание - создать на основе рисунков с натуры первого дня эскизы сказочного городского ландшафта с не менее сказочными персонажами. Как? Этими секретами я с удовольствием поделюсь с участниками предстоящего мастер-класса в Хертене.

Итак, чем мы будем заниматься 2 дня?

Во-первых, все участники мастер-класса получат предварительное домашнее задание для иллюстраторов на оттачивание техник создания иллюстраций. Вам предстоит создать одного персонажа и один объект по заданным инструкциям. Выполнение домашнего задания обязательно, так как от него зависит эффективность вашей работы на протяжении двух дней в Хертене. Вы получите домашнее задание за 2 недели до мероприятия.

Участникам моего мероприятия будет предоставлена возможность научиться следующему:
- быстрым зарисовкам людей (этому занятию мы посвятим большой кусок первого дня);
- правильному выбору объектов для зарисовки и композиционным тонкостям;
- декоративному подходу в изображении фасадов (без перспективы);
- живописному подходу в изображении улиц и домов (перспектива);
- компоновке разворота в блокноте (речь о быстрых или предварительных зарисовках);
- тонкостям изображений отражений в воде и освещения в разное время суток;
- использованию наработок для иллюстраций;
- иллюстраторской технике комбинирования - одно из заданий "Оживший предмет".

Подробности мероприятияCollapse )

Tags:

У меня сейчас очень интересный этап профессионального развития. Сразу после моего мастер-класса в Драхенбурге, где мои ученики работали над созданием одного иллюстрированного разворота своей истории (по сути дела подробного эскиза иллюстрации), у меня появилась первая частная онлайн-ученица по курсу иллюстрации.

Я уже рассказывала, что в Драхенбурге был настоящий интенсив по иллюстрации - и для меня, и для художников, которые в нём участвовали. В конце нужно было в домашних условиях завершить начатую в течение предыдущих 2х недель иллюстрацию, а мне выслать настоящую открытку, которая должна была стать частью финальной иллюстрации. Нужно было придумать персонажа по моей истории, но позаботиться об индивидуальной ноте. Вообще чтобы выполнить финальную работу нужно было собрать массу материала. Я учила людей создавать персонажей, делать наброски и зарисовки с натуры, собирать живой материал в виде веток, пуговиц и прочего, учиться леттерингу. Например, у Юли Вишняковой в итоге получилось вот так. Хочу отметить, что это человек, который первый раз в жизни рисовал с натуры и первый раз в жизни делал подобный эскиз для иллюстрации. Здесь есть над чем ещё поработать и композиционно и технически, но как первая Юлина работа такого плана - очень впечатляет и радует.

A work of my student Yulia Wishnyakova
Здесь больше фотографий Юли и её рассказ о мастер-классе: http://yuliyavishnya.livejournal.com/623.html

Для финальных работ участников моего ворк-шопа у меня были подробные инструкции. Нужно было изобразить самого героя, подвеску с его портретом, пуговицы (участники знают, зачем ;-)), письмо другу и открытку. Как расположить объекты, что добавить и каким цветом выполнить работу - решали сами участники. Решения были настолько разными и интересными, что я, совершенно без ложной скромности, в очередной раз порадовалась этой своей особенности в качестве учителя - поддерживать то, что есть в человеке, а не навязывать своё.

С онлайн-обучением иллюстрации для меня всё усложнилось и упростилось одновременно. Индивидуальная программа и особенностиCollapse )

Tags:

Очень понравилось в видео ниже то, что у Грехема подписаны все цвета. Жаль только, производитель не указан, потому что наполнители и пигменты красок, их состав и качество, сильно отличаются от производителя к производителю. Иногда даже цвет совершенно по-другому смотрится, хотя вроде бы одно и то же название и на основе одного и того же пигмента. В ранних видео Грехема часто видно, что он пользуется акварелью SAA Artists', Schmincke и Winsor&Newton, просто советует брать у этих производителей акварель профессиональной линейки. Как я уже когда-то рассказывала, у студенческой версии красок в общем-то довольно сносное качество. Но если вам хочется, чтобы ваши акварели получили должную насыщенность, хорошо ложились на бумагу и прожили долго - лучше покупать профи-версию с лучшим соотношением пигментов и наполнителей. В школьной или студенческой версии обычно экономят на пигментах, разбавляя их всевозможными наполнителями вроде мела.

Отдельно хотелось бы отметить, что названия цветов в видео появляются у художника при каждом соприконовении кисти с красками - не нужно держать в голове, где там у него что было. Отличный приём! Видео-блогеру на заметку. Я со своим штативом так и не подружилась - фильмов процесса в ближайшее время пока не будет. Мне очень неудобно со всеми этими штативами, плюс вёрстка занимает дополнительно время, и меня напрягают мутные цвета фильмов без нормального студийного освещения, хотя часто ловлю себя на том, что смотрю же видео того же Грехема и ничего.



Поищите так же на ютюбе видео Грехема "Watercolour Basics", он там показывает в сравнении хлопковую бумагу горячего и холодного прессования и говорит, что на первой легче добиваться акварельности - она более гладкая, и краска хорошо растекается по поверхности, оставляет чёткие линии и не впитывается, а высыхает живописными разводами. Бумага холодного прессования зернистая, хорошо впитывает влагу и оставляет очень равномерные и плотные заливки.

А мне вот как раз именно холодного прессования нравится. Так что всё зависит от техники, видимо. Главное, чтобы бумага была качественная. Например, я долго мучилась с Canson Montval (которая вообще-то хорошо подходит под мою технику, довольно универсальна, но всё же уступает по качеству серии Сanson Arches). Например, мучилась с тем, что бумажный скотч, которым я крепила бумагу к мольберту, рвал поверхность листа, отлипая от него. Каких только ухищрений нет, чтобы снять скотч без урона бумаге! И утюгом гладить, и водой предварительно смачивать, чтобы он намок. Я даже купила себе бумажный строительный скотч, который не портит бумагу, но оказалось, что он отклеивается уже в процессе от мольберта, бумагу ведёт, а красивые ровненькие поля исчезают из-за подтёков. Приходилось крепить специальный скотч поверх обычным скотчем, а под края всё равно заливалась краска. А вот если взять качественную бумагу Arches, никакой скотч (Игорь Сава вообще клеил обычным скотчем бумагу Arches горячего прессования к мольберту) не в состоянии испортить поверхность листа. Заканчивается вся головная боль с неопрятными, порватыми краями листа от прилипшего скотча.

Другое видео ниже меня немного удивило. Первый раз вижу, чтобы у какого-то художника был полностью израсходован изумрудный зелёный! Для меня лично совершенно бесполезный цвет. И ещё эта яйцеобразная палитра понравилась, но хотелось бы такую отдельно - без красок. Искала себе подобную из керамики - чтобы ячейки были поглубже и именно что овальные, а не мелкие и круглые, как на обычных палитрах, но увы. Пластиковые палитры по-прежнему недолюбливаю, но отрицать их доступность и удобство было бы глупо.

Немного огорчило, что Грехем показывает в самом начале столько интереснейших мотивов с людьми и лодками, но останавливается на самом скучном на мой взгляд. Успокаиваю себя тем, что он скорее всего что-то попроще искал, чтобы продемонстрировать технику.



Сайт художника: http://www.grahamebooth.com/

А это, собственно, продолжение темы из предыдущего поста с размышлениями о работе с натуры. Пару лет назад в поездке по Каталонии я придумала для своих блокнотов так называемые собирательные развороты, куда зарисовывала группой небольшие вещи, которые не тянули на самостоятельный разворот, а потерять их как находку было бы жаль. Дорисовывала объекты постепенно, дополняя разворот новыми рисунками. Здесь можно посмотреть весь дорожный альбом: Рисованный дорожный блокнот из Испании

My Spain travel book

Так и на развороте ниже. Сначала я нарисовала одну из хрупких белых веток с цветами из моего сада. Как мне сказали - это разновидность бегонии, которая очень любит солнечные места в саду. Потом во время прогулки нашла ветку с ягодами. А дома меня ждал букет прекрасных и простых перекати-поле. И так разворот постепенно пополнился рисунками с натуры, и это ещё не конец. Наверняка найду ещё что-то обычное необычное и зарисую туда.

Drawing from life

Кстати, на фото выше рисунок акварелью, белилами и белым пастельным карандашом по подкрашенной акварельной грунтовке Daniel Smith, о которой я писала здесь. Подкрашиваю грунтовку акварельными чернилами или самой акварелью. Рисовать по такому грунту акварелью мне нарвится даже больше, чем по гессо (о нем можно так же прочесть по ссылке выше). Главное раскатывать грунтовку основательно, чтобы на бумаге не оставалось крупных фактурных зёрен. Хотя, это тоже на любителя. Я же довольна хотя бы тем, что тонкие листы якобы акварельного блокнота теперь действительно работают.

А под катом можно посмотреть на процесс возникновения этого разворота.

Немножко процессаCollapse )

Tags:

Повела своих недавних гостей гулять к реке, от которой живу буквально в 10 минутах ходьбы. Всегда так приятно, когда людей ещё можно чем-то удивить. Мы живём в каменном городском оазисе, и обычно никто не ожидает, что в черте современного города может процветать биотоп (официальное название места - биотоп Альштаден Оберхаузен) с прудом, романтичными кувшинками, чопорными цаплями, трудолюбивыми бобрами и изящными, как дорогой фарфор, лебедями. Что здесь может тихо шептать река, приветствуя загрустившие дикие ирисы. Что маленькие лодочки кану-клуба могут медленно рассекать водную гладь. Что нежно-розовый закат будет любоваться своим отражением в тёмном зеркале реки. И что когда сумерки начнут нежно обнимать зелёные бархатные холмы, смешные пони будут приветствовать прохладу непослушными кивками головы и с шумом выпускать воздух влажными ноздрями.

Biotop Oberhausen
ЕщёCollapse )

Удивительно, что хожу я по тропинке к биотопу и к реке очень часто, но каждый раз обнаруживаю новые растения и какую-то незнакомую живность. Видимо часто в задумчивости я просто прохожу мимо. Зато как радуюсь, когда вдруг из травы скромно улыбаются дикие розы или целые созвездия иссиня фиолетовых, как я теперь знаю, агапантусов.

С последней прогулки принесла ягоды, чтобы порисовать с натуры.
Drawing from life

А дома уже стоял очередной букет перекати-поле - веточка из него тоже пошла на рисунки с натуры. Девушки в моём любимом цветочном уже улыбаются и заворачивают мне больше веточек, чем я покупаю. Говорят, что я одна такая на всю округу, которая с таким завидным постоянством приходит за ветками "сорняков". Они огроменные - по полметра и больше. Дома часть этой красоты я аккуратно обрезаю и ставлю в мелкую посуду вроде кувшина, а часть оставляю на длинных хрупких стеблях для большой стеклянной вазы. Как они пахнут! Как такое не зарисовать?

Drawing from life

Всё-таки рисовать с натуры – это стиль жизни, а не просто «тренировать навыки». Как думаете?

В одном из последних интервью я рассказывала, что меня не вдохновляют фильмы, книги или картины сами по себе, но люди и то, что они создают. Видимо поэтому именно поездки и путешествия оказывают на меня столь большое влияние.

Просматривая очередной выпуск одной из моих любимых передач французско-немецкого канала arte "Волшебные сады", прямо подпрыгнула от радости. Сердце учащённо забилось и даже как-то странно стало, что кто-то "чужой" ходит по твоему родному :-) Речь шла о знаменитом саде на ветренном побережье Шотландии - Инвервью (Inverewe) в Poolewe на берегу озера Иве (Loch Ewe - не знаю точно, как на русском его написать). Это один из самых северных садов мира, зависимый от капризной и суровой природы Шотландии, который, однако, поражает своим разнообразием и красотой.

Inverewe

Это место настолько запало в душу, что прописалось там, как своё - родное. В прошлом году во время довольно продолжительного путешествия по Англии и Шотландии мы не забыли заглянуть туда и провести почти целый день. Для примера, знаметый Лох-Несс мы совершенно равнодушно проехали. Специально не пишу "озеро Лох-Несс", потому что в Шотландии не используется слово lake (озеро), потому что в обиходе местечковое loch (озеро). Это примерно как на Кавказе, где нет среднерусских деревень или посёлков, а есть только станицы и хутора. Так и везде, где в Англии озеро - это lake, в Шотландии эти loch. Поэтому когда люди говорят "озеро Лох-Несс" - они по сути дела говорят "озеро Озеро-Несс". Масло масляное.

А вообще если бы не передача - у меня бы, видимо, так и не дошли руки обработать и показать фотографии этого фантастического места. Пересматриваю их и всё думаю - вот куда нужно ехать на пленэр!

Inverewe

Инвервью - ботанический сад, созданный Осгудом Мэккензи в середине 19го века. Большая часть сада устроена по принципу садов в стиле woodland garden (лесной сад).

Что это такое? Это такой принцип устройства ботанических садов, когда как будто воссоздаётся дикая природа. "Лишь" с той разницей, что там нет ни одного случайного растения или уголка. Экзотические эвкалипты могут расти рядом с домашними растениями региона. Одна климатическая зона сменяется другой, одни растения отцветают, другие рассыпаются всей красой по склонам. Посетитель никогда не знает, что его ждёт за следующим поворотом дорожки. А уж они, дорожки, заботливо проложены в таких садах повсюду. Впрочем, смотрите сами!

Прогуляться со мной по ботаническому саду ИнвервьюCollapse )

Tags:

Profile

Natalie Ratkovski
conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

June 2016
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel