?

Log in

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Большой опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Итог недели
Прошла 23я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017". На сайте проекта Sketch Falsh Mob можно ознакомиться с правилами и присоединиться к проекту с любой темы. Напомню, что проект называется "Sketch Flash Mob" (sketch - набросок, эскиз), но выполнять можно работы любого уровня сложности - от быстрого наброска в блокноте до полотна маслом. Другими словами, делать скетчи не обязательно, можно спокойно работать и на более детальный результат.

На прошлой неделе мы рисовали ткани. Работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписок. Расскажите о своём опыте рисования в рамках проекта, о технике исполнения и используемых материалах.

Тема следующей недели
С 23.07.2017 - 30.07.2017 рисуем лимонад. Вы можете рисовать и компот, конечно. И холодный чай, и коктейль. Главное, чтобы это была прохладная жидкость в прозрачной посуде (стекло или пластик). Зачем? Это задание направлено на то, чтобы закрепить, например, тему стекла, отобразить жидкость и преломление света в прозрачной посуде, а так же изобразить прекрасные тени и блики, которые образуются от комбинации стекло + цветная жидкость.

Результаты будем показывать в собирательном посте 30.07.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение.

Моя работа к заданию
Мне нравится рисовать ткани, но я уже который день в пути и катастрофически не успевала закончить работу. Поэтому покажу в качестве интриги только небольшой кусочек процесса создания. Здесь я ещё раз закрепляю тему бус, стекла, летних фруктов и ткани.



Работа создается в смешанной технике: гуашь, акварель и цветные карандаши. Используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Рисунки с натуры углём

Залипла на художнике. Не помню уже, откуда подцепила это липкое словечко, но оно более точно описывает ощущения от просмотра процесса работы Стива Карпентера (Steve Carpenter). Я не могу долго держать уголь в руках и тем более шуршать им по бумаге. Он на меня действует так, как на некоторых скрип пенопласта или скрежет по стеклу. Но мне очень нравится, насколько эффектными получаются работы. А как посмотришь на Стива, так там вообще два взмаха и шедевр. Но умом-то понимаешь, что это не так. В общем смотрите и вдохновляйтесь.



Моя рисовальная студия по обнажённой натуре ушла до сентября на каникулы. Буду тренироваться на котиках, то есть на обнажённых людях на пляже. Поэтому думаю, что может мне просто заткнуть уши берушами и ваять углём :-)? Потому что сейчас на пленэре в Провансе мне очень не хватало беруш. Цикады в какой-то момент начинают сильно действовать на нервы. Слышишь только их, как они завывают то громче, то тише, то усыпляюще, то взволнованно.

Итог недели
Прошла 22я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017". На сайте проекта Sketch Falsh Mob можно по-прежнему познакомиться с правилами и присоединиться к проекту, который продлится до конца этого года, с любой темы. Напомню, что проект хоть и называется "Sketch Flash Mob" (sketch - набросок, эскиз), но выполнять можно работы любого уровня сложности - от быстрого наброска в блокноте до полотна маслом. Другими словами, делать скетчи не обязательно, можно спокойно работать и на более детальный результат.

На прошлой неделе мы рисовали бусы. Работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписок. Так же было бы здорово, если бы вы рассказали о своём опыте рисования в рамках проекта, о технике исполнения и используемых материалах.

Тема следующей недели
С 16.07.2017 - 23.07.2017 рисуем ткани. Это задание направлено на то, чтобы в очередной раз поработать над техникой изображения различных материалов, в данном случае льна, шёлка, сатина, шифона и прочих. Важно обратить внимание на прозрачность или плотность материалов, складки и узоры.

Результаты будем показывать в собирательном посте 23.07.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение.

Моя работа к заданию
Тема прошлой недели была одной из моих любимых - я люблю рисовать стекло и отражения. У этих маленьких симпатичных бус очень трогательная история. Их сделал своими руками пятилетний сын моей подруги для своей мамы. Причём в то время, когда лежал в больнице в Германии. И вот я приехала в гости во Францию и неожиданно рисую немецкие бусины, наполненные любовью и теплом.



Read more...Collapse )

Работы выполнены в смешанной технике: гуашь, акварель и цветные карандаши. Используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Часто случается так, что пока ты проживаешь какой-то этап жизни, он кажется надрывным и утомительным. А потом оглядываешься назад и понимаешь, что всё было так хорошо, солнечно и полезно для здоровья ума и тела. Типичный пример такого этапа - студенчество. Кажется, что так выматывают все эти бесконечные экзамены и подготовки, трудности с преподавателями и сокурсниками, бессонные ночи и тонны материала. А потом проходит всего каких-то 10 лет, и ты понимаешь, что это было сложное, но такое прекрасное время! Начала я так издалека вот почему.

Студенткой у меня было 4 долгих семестра по истории Модернизма. В Германии почти во всех вузах собственная система образования, отличная от других. Есть какие-то более менее общие рамки для всех вузов страны, но внутри заведения всё очень сильно зависит от обучающего и управляющего состава, если выражаться сухим языком. Так, в каких-то вузах принято формировать группы студентов, как в России и на постсоветском пространстве. Там ученики проходят все 4-5 лет обучения вместе, ведомые заготовленной программой образования. А где-то, как в вузе г. Дортмунд, в котором училась я, студенту просто выдают список всех предметов с пометкой, сколько семестров обязательны к посещению того или иного курса. За планирование и выполнение учебного графика студент сам в ответе. Например, типографика - 2 семестра, ИЗО - 2 семестра, живопись - 4 семестра и так далее. Можно было за один семест походить к разным преподавателям по типографике и "набрать" свои 2 семестра за один срок, а можно было действительно год ходить к одному и тому же преподавателю. Причём были предметы, обязательные к посещению на базовом курсе обучения (так называемый Grundstudium продолжительностью порядка 4-5 семестров) и на основном (Hauptstudium тоже порядка 4-5 семестров). Так, у меня была типографика для начинающих на базовом курсе, а потом ещё 2 семестра типографики для продвинутых, как бЭ, на основном курсе. То же самое с историей искусства. Кстати, посещать лекции основного курса можно было только после того, как были сданы экзамены на базовом курсе. Повторюсь, как именно, в какие дни и к каким профессорам ходить студенту, чтобы отработать весь список, было предоставлено только на его, студента, усмотрение. Иногда это был тот ещё квест, составить для себя план бегов по кабинетам на весь семестр. Многие сокурсники, точнее коллеги по неопределённости, отсеялись за время учёбы, потому что элементарно не смогли самоорганизоваться.

Для меня же подобная система обученя была настоящим подарком. Я могла учиться и работать. То есть планировать свой семестр так, чтобы быть положенный для студента максимум часов (20 часов - 2.5 рабочих дня) на работе в офисе и параллельно с этим посещать продуманную на семестр норму предметов. Благо мой тогдашний шеф относился с пониманием к моему рабочему графику, который менялся от семестра к семестру. В России меня очень напрягала обязаловка к посещению всех-всех предметов. Учиться на очном и работать было чем-то нереальным. А тут я могла к тому же выбирать, на что тратить силы - брать или нет дополнительные предметы, которые потом даже в аттестат не вошли толком или вошли лишь как пометка "зачёт".

Так вот история Модернизма. Она у меня была 4 семестра у строгого и внимательного профессора Цэнкера. Его все страшно боялись, потому что он, якобы, всех валил на экзамене. А я обожала его лекции! И экзамен я у него, конечно же, прекрасно сдала. Он всегда что-то интересное, жизненное рассказывал о художниках и их работах. Только благодаря ему я поняла, что искусство никто и ни в какое время не отделял от народа. Вот оно - рядом! Или что различные эпохи в истории искусства не имели чётких границ и не начинались одна после другой. Многие стили и направления мирно существовали параллельно и никого не трогали. Как и сейчас, впрочем. В итоге целых 4 семестра (2 года) я жевала только историю Модернизма и была уверена, что сосчитала за это время каждую косточку на теле каждого отдельно взятого художника этой эпохи. Но нет. Оказалось, что чуть ли ни еженедельно я узнаю о каких-то новых для меня художниках, о которых прямо как будто стыдно было не знать! Так случилось и с немецким постимпрессионистом Тео фон Брокхузен (Theo von Brockhusen, 1882-1919).


Theo von Brockhusen, "Цветущие деревья в Баумгартенбрюке", холст, масло, 96 x 116 cm, 1916г. Репродукция работы отсюда: www.artnet.de

Read more...Collapse )

-------------------
Источники:
Theo von Brockhusen (Wikipedia)
Theo von Brockhusen (Lempertz)
Theo von Brockhusen (Artnet)
Theo von Brockhusen (Mutualart)
Villa Romana
Max Liebermann am Meer
Theo von Brockhusen (1882-1919): Ein Maler zwischen Impressionismus und Expressionismus

Итог недели
Прошла 21я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017". Половина года, можно сказать. На сайте проекта Sketch Falsh Mob можно по прежнему познакомиться с правилами и присоединиться к проекту, который продлится до конца этого года, с любой темы. Кстати, проект хоть и называется "Sketch Flash Mob" (sketch - набросок, эскиз), но здесь приветствуются работы любого уровня сложности - от быстрого наброска в блокноте до полотна маслом. Другими словами, делать скетчи не обязательно, можно спокойно работать и на более детальный результат.

На прошлой неделе мы рисовали летние фрукты. Рисовать можно было всё, что поспело у вас в саду, на рынке или в супермаркете. Работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписок. Так же было бы здорово, если бы вы рассказали о своём опыте рисования в рамках проекта, о технике исполнения и используемых материалах.

Тема следующей недели
С 09.07.2017 - 16.07.2017 рисуем бусы. Это могут быть бусы из стекла, чтобы потренироваться в изображении бликов и отражений. Это могут быть и бусы из дерева, ткани, пластика, натуральных камней. Как вы уже наверняка поняли, это задание направлено на то, чтобы в очередной раз поработать над техникой изображения различных материалов и теней, которые они отбрасывают. Форма при этом не играет большого значения.

Результаты будем показывать в собирательном посте 16.07.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение.

Моя работа к заданию
Тема прошлой недели была очень вкусной. Думаю, что многим было тяжело удержаться от того, чтобы НЕ съесть собственный натюрморт. Я решила на этой неделе поработать акварелью сразу по двум причинам. Работать ею можно быстро. Без того, чтобы успели испортиться модели. Плюс я очень соскучилась по акварели, потому что в последнее время в основном работала в смешанной технике.

Летние фрукты Nr. 1
Summer fruits Nr.1

Summer fruits Nr.2

Под катом работы большего размераRead more...Collapse )

Кстати, недавно нечаянно услышала разговор двух начинающих художников, которые говорили об акварели в таком ключе, что работы ею, акварелью, всегда получаются блёклыми и невзрачными, а художники потом просто накручивают контраст в фотошопе. Спешу вас заверить, что работы, показанных выше, в жизни даже ещё более сочные, чем на фото. Очень многое зависит от бумаги и состава самих красок, а так же от техники работы художника.

Работы выполнены акварелью Winsor&Newton, Sennelier и Schmincke на акварельной бумаге Arches Cold Pressed (холодного прессования с мелкой зернистостью) плотностью 300g/m2. Используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

В среде художников можно довольно часто услышать фразу, что, мол, надо выходить из зоны комфорта, дерзать, развиваться. Только что это за зона и зачем из неё выходить - об этом говорят куда реже.

Казалось бы, что и так всем понятно, что такое зона комфорта. Например, это когда художник из года в год рисует одни и те же сюжеты в одной и той же удачной (или менее удачной) технике и, кажется, уже остановился в своём развитии - ездит туда-сюда по накатанной дорожке. Если ему это и только это приносит деньги и удовольствие, то почему бы и не ездить? А если хочется выйти на какой-то новый для себя уровень, значит явно пора попробовать новую изобразительную технику, погрузиться в незнакомые изобразительные приёмы, перейти на другие материалы, а может быть даже сюжеты. Но, заметили, кого это на самом деле касается? Правильно. В основном опытных художников, иллюстраторов, дизайнеров и прочих.

Причём, не подумайте чего плохого. Здесь нет никакой дискриминации по уровню опытности. Как правило, начинающие художники и так находятся вне зоны комфорта. Понимаете? Тут и так всё новое и непривычное. И дай бог совладать с тем, что падает на голову бедному ученику. Поэтому ему что-то менять и выходить из зоны комфорта точно НЕ нужно. Потому что для того, чтобы выйти из зоны комфорта, в неё нужно для начала как минимум попасть.

Не так давно я писала о том, что государственный нидерладский музей Rijksmuseum рассказывает у себя в Инстаграме о закулисье. Среди прочего была небольшая заметка о том, как Ирма де Бруин (Irma de Bruijne) - координатор Teekenschool studio (ранее традициооная школа живописи, сейчас мультидисциплинарный образовательный центр при музее) выходит из зоны комфорта. А именно, она рассказывает о том, как улучшить собственную изобразительную технику:

«Многие люди обладают собственным стилем рисования, потому что на самом деле стиль - он как почерк. Попытаться рисовать не так, как обычно, может оказаться хорошей практикой. Это отличный способ узнать и открыть для себя новые вещи.

Наденьте карандаш или маркер на палочку или на обратный конец прочной кисти. Это сделает расстояние между кончиком карандаша и рукой больше обычного. Теперь разместите перед собой объект и попытайтесь нарисовать его с помощью удлиннённого карандаша. Вы быстро поймёте, что в таком положении держать руку под контролем достаточно сложно. Каждое движение отражается на бумаге! Если после этого вы вернетесь к привычному рисованию, то заметите, что знаете о своей руке куда больше. И что у вас теперь есть лучший контроль над ней. Это поможет улучшить ваш рисунок, потому что рука будет двигаться так, как хотите вы. Практикуйте такое время от времени».



А что у вас? Какие приёмы улучшить собственную изобразительную технику знаете вы? Причём обратите внимание, я НЕ говорю о техниках художественного раскрепощения, когда пытаются рисовать с закрытыми глазами, ногой или другой рукой. Речь именно о том, чтобы улучшить линию, сделать более уверенным штрих и так далее.

Например, я знаю, что иногда выйти из зоны комфорта и прочувствовать свои границы помогает элементарная смена привычного формата изображения. Например, если выбрать для работы непривычно большой плакатный формат или попытаться уместить рисунок в почтовую марку. Про почтовую марку, миниатюрный формат, ещё мой профессор по иллюстрации - Йоханнес Граф - говорил, что это королевский формат. Тот, кто умеет создать грамотную композицию в почтовой марке, легко справится даже с монументалкой.

Другие мелкие советы для художников можно найти у меня в рубрике "Художнику на заметку".

Ещё пару лет назад я морщила нос при слове Инстаграм, пока на одной из встреч с читателями в Москве художница-акварелистка Юлия Барминова не позвала меня туда. Мол, приходи! Там хорошо! Я сначала сомневалась, но вот уже за более чем 2 года поняла, что ресурс действительно очень приятный. Особенно для художников. Ну и что, что на телефоне маленькие картинки. Я же не перестала читать интересующие меня блоги художников, журналы и газеты. И в интернете меня, к счастью, не забанили - всегда можно пойти и найти работу побольше или более обширную информацию об авторе или явлении.

То, на что я подписана, не содержит грязи и драк. Там нет мракобесия, личных нападок и ПМСов. После потерь и событий последних двух лет внутри меня резко закончилось место для тех, кто не научился ценить мою компанию или просачивает негатив в мою жизнь. Но я и, признаться, подписана только на художников, иллюстраторов и керамистов, которые меня интересуют. Плюс на некоторые журналы и музеи. И вот кстати, о музеях.

С большим любопытством именно на Инстаграме я наблюдаю за Государственным нидерландским музеем - Rijksmuseum (@rijksmuseum). Это настоящий источник радости! Честное пионерское! Музей этот рассказывает практически ежедневно о работах, которые там находятся, о людях, которые там выставляются, о событиях, мастер-классах, премьерах. Там даже закулисье вроде реставрации работ или костюмов показывают.



Словом всё то, что лично для меня - человека визуального, как большая миска с мёдом для Винни Пуха! Read more...Collapse )

Или вот один из моих любимых музеев - музей Виктории и Альберта в Лондоне. Смотрю и снова брожу по так полюбившимся залам!


То есть понимаете, да? Любой музей может теперь рассказать о себе в Инстаграме своим подписчикам и потенциальным посетителям так, что туда будет хотеться либо возвращаться снова и снова, либо побывать хотя бы раз в жизни! На вопрос, нужен ли музею Инстаграм, я отвечу коротко:"Ещё как!" Одно дело, когда где-то в интернете висит сайт с информацией, и другое дело, когда ты как поклонник и подписчик музея вдруг понимаешь, что это не 4 мёртвые стены со свирепыми охранниками, а целый микро-космос, в котором жизнь бьёт ключом. И не знаю, как вам, а у меня это вызывает художественный аппетит. И мне искренне хочется быть частью этого универсума. И я есть. Благодаря тому же Инстаграму.

Кстати, в своё время мне стало любопытно, есть ли Инста у других моих любимых музеев. Оказалось, что да!

К примеру, вот вам Третьяковская галерея на Инстаграме: @tretyakov_gallery


Вот вам Эрмитаж: @hermitage_museum


Если вы наблюдаете за жизнью ещё каких-то музеев в Инстаграме - делитесь ссылкой в комментариях. Очень любопытно, чем вас пленил тот иной музей.

Tags:

Итог недели
Прошла 20я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017". (Сайт проекта здесь:Sketch Falsh Mob.) На прошлой неделе мы рисовали игральные карты. Это могли быть обычные классические карты для игры в "Дурака", карты для гадания вроде карт мадам Ленорман, карты Таро, детские карты вроде Уно и любые другие карты, с которыми и в которые можно играть. Напомню ещё раз на всякий случай, что проект хоть и называется "Sketch Flash Mob" (sketch - набросок, эскиз), но здесь приветствуются работы любого уровня сложности - от быстрого наброска в блокноте до полотна маслом. Другими словами, делать скетчи не обязательно, можно спокойно работать и на более детальный результат. Присоединиться к проекту можно с любой темы.

Работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписок. Так же было бы здорово, если бы рассказывали о своём опыте рисования в рамках проекта, о технике исполнения и используемых материалах.

Тема следующей недели
Как там у вас с летними фруктами? Есть уже вишня, черешня, абрикосы, дыни и арбузы? Потому что именно они будут темой нашей следующей рисовальной недели. Итак, с 02.07.2017 - 09.07.2017 рисуем летние фрукты.

Результаты будем показывать в собирательном посте 09.07.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение.

Моя работа к заданию
По теме прошлой недели у меня собрался вот такой натюрморт. Рисовать одни только карты было как-то скучно. Сначала я хотела выбрать самые красивые карты из гадальной колоды мадам Ленорман, но потом полезла в книгу, чтобы сделать какой-то настоящий расклад. Выпали именно эти 3 карты. Хорошие, как оказалось по описанию. Well done! А что у вас?

Playing cards, detail

Рисунок выполнен на грунтованной бумаге акварелью, белилами, пастельными, акварельными и цветными карандашами. Используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Прошла 19я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017". (Сайт проекта здесь:Sketch Falsh Mob.) Сейчас, видимо, многие уже направили свои стопы в отпуск, но количество рисующих в проекте всё равно радует! На прошлой неделе мы рисовали различные ветки. Напомню ещё раз на всякий случай, что проект хоть и называется "Sketch Flash Mob" (sketch - набросок, эскиз), но здесь приветствуются работы любого уровня сложности - от быстрого наброска в блокноте до полотна маслом. Другими словами, делать скетчи не обязательно, можно спокойно работать и на более детальный результат. Присоединиться к проекту можно с любой темы.

Работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписок. Так же было бы здорово, если бы рассказывали о своём опыте рисования в рамках проекта, о технике исполнения и используемых материалах.

Тема следующей недели будет уже почти по традиции и в порядке чередования более сложной, чем предыдущая: Игральные карты. Смысл подобного рисования с натуры не только в том, чтобы передать структуру и форму бумаги, но и научиться иллюстраторской технике того, кто создавал изображения для карт. Потому что в рисунке придётся скопировать максимально близко рисунок или рубашку карт. Что это могут быть за карты? Классические игральные, Таро, квартет, мемори, что-нибудь вроде игры Uno или Монополия, или что-то другое из детского репертуара. Главное, чтобы вам было интересно их рисовать.

Результаты будем показывать в собирательном посте 02.07.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение.

Когда я рисовала в этот раз свои ветки, всё время думала о том, что у меня тут только какой-нибудь лягушачьей лапки и крови дракона не хватает. Получилось что-то такое, как для приготовления заклинательного зелья. Муж пошутил, что ещё пару сотен лет назад с такой "икебаной" в руках меня бы отправили ветки на костре с натуры рисовать :-) О времена, о нравы! А что у вас? Как рисовалось?

Branches

Branches

Рисунок выполнен на грунтованной бумаге (сегодня у меня в Инстаграме небольше видео) акварелью, белилами, пастельными, акварельными и цветными карандашами. Используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel