?

Log in

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Большой опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Уважаемые участники проекта "Рисовальный флешмоб" (Sketch Flash Mob)! Я приношу вам свои извинения, но у меня в семье произошло большое горе. Я надеюсь на ваше понимание, но я вынуждена остановить проект как минимум на 2 недели.

Натали Ратковски.

Если бы мне ещё пару месяцев назад кто-то сказал, что я побываю в этом году в Хельсинки - я бы долго смеялась. Хельсинки - один из тех городов, куда я вообще никогда не собиралась. Географически я нахожусь намного ближе к таким скандинавским жемчужинам как Стокгольм или Копенгаген, в которых, не в обиду жителям Хельсинки, якобы есть куда больше возможностей развлечься. Однако как там говорят? Мы предполагаем, а бог располагает? Поэтому по небесному расположению и приглашению компании Finnlines я попала в апреле в Хельсинки.

Ехать одной было несколько страшно. Поймите меня правильно. Я не из пугливого десятка - уже и в Лос Анджелес, и в Сан Франциско, и в Москву, и в Минск одна летала - вообще на другой конец света как бы (шучу). Но здесь некие представители компании Finnlines предложили встретиться со мной на корабле и провести в их компании более 24 часов. Человек с которым я письменно общалась - Арни - выглядел на фото как товарищ дерзкий. Это как это, подумалось мне? Неее, я так не играю, у меня другая профессия.

Паром из Германии отправлялся из пригорода Любека (из Травемюнде ) в 4 часа утра и приходил в Хельсинки только через сутки в 9 часов утра (то есть пришлось бы одной не только добираться через всю Германию на Север, но и два раза ночевать на корабле не пойми с кем и в какой степени трезвости). К счастью мои страхи были вовремя развеяны предложением взять с собой любимых мужа и ребёнка (пометка на полях для читающего мой блог мужа), которым предложили бесплатный проезд в комфортабельной каюте с возможностью развлекаться, пока я буду работать. Разве можно было от такого отказаться? И надо ли рассказывать, сколько бы всего я упустила, если бы действительно никогда не попала в Хельсинки? (Где тут эмойджи с кричащим лицом с картины Эдварда Мунка?) Но, обо всём по порядку!





Много и по порядкуCollapse )


А вот интересно, вы когда читаете новое задание в рамках "Sketch Flash Mob", чем первым делом занимаетесь перед началом работы?

У меня, помимо создания натюрморта, есть ещё один важный этап. Не могу похвастаться, что делаю так всегда, но достаточно часто. Я с упоением просматриваю работы старых мастеров, чтобы понять, как именно они придумали изобразить тот или иной эффект.

Я заметила, что многие начинающие художники страдают одной и той же болезнью - считают, что просто не видят достаточно хорошо модель, поэтому так плохо получается изобразить её. Но дело тут совсем в другом, на мой взгляд. Каждый отдельно взятый рисунок - это результат решений, которые художник принял в процессе создания работы. Нужно не просто видеть предмет, но и точно знать, как именно изобразить то, что видишь. Поэтому так важно знать элементарные правила построения и изображения предметов. И именно поэтому важно продумывать свои действия, придумывать собственные решения.

Почему, собственно, в каждой эпохе появлялись художники, которые выбивались из общей массы. Потому что они изобретали в изображении предметов что-то своё, выводили свою формулу живописи и развивали свои собственные технологии изображения. Каждый из них сталкивался с рядом задач, которые решал, исходя из собственного опыта и восприятия. Может помните, не так давно я рассказывала о Тициане, что ему особенно удавались оттенки кожи. Он грунтовал белое пространство холста слоем красного, который покрывал ещё одним слоем смеси белого с оттенками синего и зелёного. И только потом начинал писать. В итоге цвет кожи людей на картинах Тициана выглядел настолько натуральным, что казалось, будто его герои вот-вот задышат и сойдут с полотна. Или Гойя. Его портреты светились изнутри, потому что он придумал свой серый для подмалёвков своих работ, который как будто отливал серебром.

Какие задачи обычно возникают перед рисующим? Например, если художник впервые рисует помидор, то спрашивает себя, как правильно изобразить форму, передать объём, подобрать цвет и отражения, изобразить собственную и падающую тень. На каждый из этих вопросов в изобразительном искусстве уже есть ответы - стандартные, выработанные временем и опытом нескольких сотен поколений художников. Здесь даже как-то глупо изобретать велосипед, поэтому стоит обратиться к общепринятым нормам изображения. Принято (обратите внимание) - здесь ключевое слово. Опыт нескольких сотен поколений художников позволил создать своего рода алгоритмы изображений. Например, чтобы передать пространство в плоских картинах принято прибегать к правилам перспективы и изображать объекты по линиям, уходящим к точкам схода. При этом задний план принято изображать более холодными оттенками цветов, а передний - тёплыми. Более удалённые предметы - маленькими, а более приближенные к наблюдателю - большими. Посмотрите на рисунки детей. Они часто затрудняются изобразить предметы, которые пересекаются, заходят друг за друга. Поэтому рисуют всё одинакового размера, отдельно друг от друга и фронтально. Потому что ещё не знают общепринятых правил изображений.

Если вернуться к изображению помидора, то здесь, алгоритм такой:
- форму конструируем, исходя из близкой геометрической фигуры (овал или круг и треугольники для ботвы);
- объём изображаем с помощью полутонов с собственной тенью объекта;
- цвет подбираем опытным путём, стараемся максимально приблизить к оригиналу, исходя из знаний о собственных материалах (как они выглядят при нанесении на определённую поверхность и при смешении);
- об отражениях помним, что в природе всё взаимоотражается, и что если тот же гладкий помидор будет лежать на синей тарелке, на нём обязательно нужно изобразить синие акценты, даже дымку, если хотите, а на тарелке - красные акценты;
- о собственных и падающих тенях можно прочесть в любом учебнике по рисованию, какие отступы делать, куда наклонять тень, под каким углом. Так же важно помнить, что любая тень будет содержать в себе не только цвет самого объекта, но и цвет, комплементарный ему. В случае с помидором в тени должны присутствовать помимо основного цвета - красный и зелёный.

А теперь представьте, что ваша задача усложняется, и вам нужно изобразить помидор, который просвечивается в лучах солнца, выглядит сочным и аппетитным, сияет, приглашает укусить его. Тут вы начинаете решать уже новые задачи и придумывать, как именно изобразить желаемое. Один из способов прийти к удовлетворительному решению - внимательно присмотреться к натуре и разобраться с соотношением света и тени. Второй - посмотреть на работы старых мастеров и проанализировать, какими путями они справились с похожей задачей.

Так что возьмётесь рисовать по новой теме "Выпечка" - посмотрите для начала на работы других художников, как именно они справились с задачей так, чтобы узнавалась и форма, и фактура, и выглядело всё настолько пригласительно-вкусным, что глаз не оторвать!


Pieter Claesz (c.1597-1661) — "Натюрморт с индейкой и пирогом", 1627, oil on panel, 75cm x132cm

Обратите внимание, как свежий лимон на тарелке отличается по цвету и форме от запечённого в пироге

Деталь работы "Натюрморт с индейкой и пирогом", 1627

Ещё для вдохновения и пониманияCollapse )

Помню, как будто всё было только вчера. Даже не верится, что всё происходило почти 10 лет назад. Тогда у меня родился сын, и жизнь моя не просто стала с ног на голову. Она навсегда и бесповоротно изменилась. Мало кто из тех, кто сам НЕ прошёл через подобное, в силах понять, что на самом деле происходит с женщинами, когда перемены захлёстывают не просто на гормональном, физическом уровне, но и на ментальном. Причём настолько глобально, что некоторые женщины не выносят этой тяжести, ломаются или прогибаются так, что того преженего человека больше нет и уже никогда не будет.

Поймите меня правильно. Дети - это несомненно счастье! Но речь здесь не о том, плохо или хорошо иметь детей. А о самой женщине, которая прошла испытание почти годом вынашивания ребёнка (267 дней, или 40 недель, или 10 лунных месяцев), родами, изменениями тела и здоровья, бессонными ночами и целым спектром разрывающих противоречивых эмоций. Речь о том, что чувствует женщина, кем себя ощущает после всех испытаний, какое место получает в обществе и в собственной голове.

Сейчас принято рассказывать сказки о том, как раньше под плетнём рожали, заворачивали ребёнка в платок, привязывали на спину и шли дальше пахать. Мол, стыдно вам должно быть, если вы ноете и вам плохо! Ваши прапрабабки вон какие были - ууух! А вы тут что же - слюни распустили? Родили? А ну-ка стали назад в строй! И бы-ы-ы-с-трррА! У вас уже двое? А о третьем не подумываете? Первенцу уже 10? Автомат ему в руки дать не хотите в новомодных лагерях для новых пионеров? То есть понимаете, да, Родине нужна ваша матка! Даёшь пропаганду работницы и крестьянки с выводком здоровых цыплят, телят, берсеркеров! Даёшь производственную машину для будущих пенсионных выплат. Даёшь новых избирателей ...

Если вы меня спросите, речь об элементарном и полнейшем неуважение к людям, которые дарят жизнь на этой планете. Даже в якобы тёмном Средневековье те якобы тёмные люди понимали, через что проходит роженица. Взрастить в себе и родить нового человека - разве это не чудо!? А какой ценой это порой даётся! Разве можно это обесценивать!? Оттуда и ритуалы вроде пеленания женщин (не младенцев), особой заботы о них и уважении. А сейчас якобы всё по-другому. Медицина нам поможет. Родить? Да чё там, делов-то? Очень удобно так многим думать, да. И, что печально, многие, включая меня саму, ведутся на подобные сказки про белого бычка. Более того - испытывают угрызения совести, что уже в первые месяцы после родов не стали шефом концерна, не слетали на Луну, не вернули назад тело модельки-пигалицы (покачивая оставшейся свободной ногой коляску). И ни дай бог ты где-то скажешь, что устала и хочешь тупо спать и плакать, плакать и спать. Набегут сами тётки с упрёками в том, какая ты фиговая мать и зачем тогда вообще рожала (как будто его назад засунуть можно и прям сразу было ясно, что тебя ждёт). Это вообще отдельная тема, как много находится желающих подкормиться энергетически за счёт уязвимой и ослабленной женщины.

Когда моему сыну было около года, перед одним важным мероприятием у меня закончились визитные карточки. Я села оформлять новые и долго думала, как же мне теперь представиться. До ухода в декретный отпуск я уже самостоятельно руководила проектами на фирме, отвечала за целую важную ветвь в разработке программного обеспечения и околопрограммной печатной продукции. У меня два высших образования - АСУ (2202 ТРТУ) и дизайнер графики и иллюстратор. И я уже тогда работала над своей первой книгой "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески". За плечами были престижные публикации, признание и уважение коллег, участие в международных выставках.

И теперь представьте, что при всей этой массе достигнутого в жизни, всё, что мне пришло в голову на том момент, чтобы заявить о себе на визитке: "Мама, жена, дизайнер, иллюстратор". (Где тут эмодзи с зелёной мордой, чтобы добавить в текст.) Нет, мы, матери, можем по праву гордиться собой! Вне всяких сомнений! Но когда сейчас, столько лет спустя, я вижу у кого-то на визитке, в личном блоге или в Инстаграме короткую справку о себе, которая начинается со слов:"Мама, жена, ...", меня начинает трясти мелкой дрожью! Слава богу, что тогда, много лет назад, я всё-таки взяла себя в руки и написала на визитке то, что характеризовало меня с точки зрения полученной и проживаемой профессии. Потому что "маме и жене" не доверили бы и долю тех проектов, над которыми я работала как артдиректор, дизайнер и иллюстратор.

Поэтому прямо хочется попросить. Девушки, дорогие, не делайте этого! Не пишите о себе "мама, жена" и прочее в том же духе. Как бы вы не гордились (повторюсь, по праву!) тем, что вы стали матерями и женами - не отнимайте у себя, если только цель вашего блога не заключается, например, в том, чтобы давать советы молодым матерям и семьям. Вы можете себе хотя бы на секунду представить, чтобы какой-то мужчина написал о себе:"Папа, муж ..." и прочее? Нет? То-то же!

Достаточно долгое время я была подписана на Инстаграме на прекрасную американку, у которой в профиле стояло, что-то вроде:"Здрасьте, я мама 5х мальчиков и жена." Я прониклась к ней глубочайшим уважением, потому что растить одного мальчика - то ещё приключение. (Не в обиду родителям девочек, но большое НО. Различия есть и весьма ощутимые. Можете даже не спорить - я вас не услышу, да и разговор не об этом.) А растить пятерых пацанов - это для меня что-то сверхчеловеческое. Это действительно профессия и круглосуточная работа до конца дней. И знаете, о чём был её блог? Правильно, о её мальчиках, жизни в деревенском доме, об их собаке, курочках, овечках, свежевыпеченном хлебе, сеансах поделок с детьми и всевозможных семейных праздниках. Такие американские Ларссоны без папы-акварелиста, но с мамой-фотографом. Понимаете, да? Она представилась мамой и женой, потому что это действительно её профессия! Работа по другому профилю ей ближайшие 20-30 лет просто не светит. И она растворяется в этой работе, которая стала призванием, живёт ею.

А о чём ваш блог? Зачем вы представляетесь "мама, жена...", если в итоге показываете расписную керамику, акварели, промдизайн или копии очередного онлайн-курса по акварели-пастели-самоутверждению? Я понимаю, что мои слова могут звучать жестоко, но, дорогие женщины, задумайтесь, что ваш блог, сайт или профиль в сети - это ваша визитная карточка. И действуйте разумно - в соотвествии с поставленными задачами, а не гормональным фоном. Не отнимайте у себя там, где надо прибавлять. Не уменьшайте себя в размере. Всегда есть другие способы сказать и показать, что помимо прочего вы ещё и хорошая мама, и радушная хозяйка, и крестиком на машинке умеете. И вот это уже будет плюсом в копилку, а не штампом на лбу.

Birds

У нас прошла 14я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" (Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob). Темой этой недели были рыба и морепродукты - было, из чего выбрать. Напомню, что работы лучше показывать в верхних комментариях - комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписок и указывать технику исполнения и материалы.

Тема следующей недели - выпечка. Чтобы не смущать тех, кто не ест сладкое, можно рисовать и есть любые выпеченные вещи - сладкие или солёные. Результаты будем показывать в собирательном посте утром 14.05.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение. Напомню, что проект называется "Sketch Flash Mob", но наверх граница открыта - от эскиза и наброска до полотна маслом. Присоединиться к проекту можно с любой темы.

Вот результаты моей рисовальной недели:

Sea food

БонусCollapse )

Рисунок выполнен на грунтованной бумаге акварелью и белилами с последующей проработкой цветными и пастельными карандашами. Все используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017 @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Возможно вы ещё помните мой пост "Женская работа", в котором я упоминаю прекрасный фильм "Садовница Версаля". Я всё-таки была тогда на нём в кино, а теперь недавно на нашем Sky за тренировкой на "лыжах" пересмотрела ещё раз. Немного жаль, что там было мало технологического и интересного про садовые примочки, но красота актёров, нарядов, мест и декораций восполняют этот пробел с лихвой. И одно мне не давало покоя. Настоящая ли садовница эта мадам де Бара? Была ли такая продвинутая женщина в Версале, которой сам король доверил стройку одного из участков сада в Версале? Увы, мои дорогие котеГи, такая женщина существовала только в фантазиях создателей красивого фильма о любви, страсти и садах.


Кадр из фильма "Садовница Версаля", в главной роли Кейт Винслет (Kate Winslet).


Все главные герои фильма, кроме самой Сабин де Барра, опираются на реальные исторические фигуры. По мнению многих критиков было вообще-то глупо показывать, что одинокая женщина того времени могла бы добиться подобного признания и положения только благодаря своей работе. Но всё-таки, даже на минуточку было приятно поверить, что такое во времена Луи XIV могло быть возможным. Настоящий бальный зал в виде сада в Версале - Le bosquet des Rocailles, который фигурирует в фильме, был спроектирован самим главным садовником Версаля - Андре ле Нотром (André Le Nôtre) в 1679-1685 и возник после путешествия мастера по Италии.

Le bosquet des Rocailles, фото отсюда
Read more...Collapse )


-------------------
Источники:
/ Andrea Beu "Freie Liebe am Hof des Sonnenkönigs"
/ André Le Nôtre: Der große Meister der Gartenkunst


Как я уже говорила ранее, под словом критика каждый подразумевает что-то своё. Но если подробно распросить человека, какую критику он хотел бы получить сам или готов дать другим, быстро выясняется, что речь идёт либо о желании обратной связи, либо о претензиях личного плана, которые иногда в весьма грубой форме падают градом на собеседника. Марк Твейн однажды сказал:"У меня нет никаких проблем с критикой, если она мне нравится". Твейн просто умница, потому что сразу разглядел основную причину неприятия критики: даже самая обоснованная и доброжелательная она неприятна по определению.

Авторы книги "Малый карманный терапевт" Арнольд и Клиффорд Лазарус (Der kleine Taschentherapeut) дают в своём издании весьма хороший совет о правиле построения предложений с критическими замечаниями, адресуемых собеседнику. По их мнению, многих напряжённых ситуаций или малопродуктивных споров можно избежать простой заменой "Ты - предложений" на "Я-предложения".

Пример "Ты-предложения": "Ты никогда не выносишь мусор и не убираешь за собой посуду!" Подобные слова в большинстве случаев воспринимаются как агрессия и нападки, даже если человек действительно никогда не выносит мусор и не убирает за собой. А вот если сказать:"Меня огорчает, что мне приходится выносить мусор и убирать за тобой посуду, и меня бы порадовало, если бы ты участвовал в процессе" (пример "Я-предложения") - всё выглядит совсем иначе. Арнольд и Клиффорд утверждают, что все, кто начинают свою критическую речь с "Ты-предложений" заведомо идут на конфронтацию с собеседником и, как правило, промахиваются в своих намерениях достучаться до человека.

Лучше формулировать критику в виде просьбы, а не требования. (А все "Ты-предложения" звучат как требование измениться, исправиться, сделать, начать и так далее.) Авторы советуют использовать форму "Я-предложений", чтобы высказывание звучало как пожелание или просьба. Структура, точнее формула подобных предложений выглядит как: "Я ощущаю X, если ты делаешь Y". Как это переложить на художественную критику? Например, рассказать человеку, что вас огорчает в его работе и что бы вы пожелали ему для улучшения изобразительной техники.

Я не знаю ни одного человека, который бы относился совершенно спокойно к критике. Она всегда вызывает реакцию в организме, пусть даже разную по величиние в зависимости от ситуации и персоны. Даже если человек выслушивает благожелательную и по полочкам разложенную конструктивную критику, реакция отторжения и защиты - совершенно нормальная и естественная. Поэтому так важно следить за тоном и тщательно подбирать слова.

К тому же важно понимать, что никто не рождается с навыком корректно критиковать других. Этому можно и нужно учиться.

Второй важный метод - метод сендвича, который я как раз предлагала участникам проекта "Прошу совета". Речь о ситуациях, когда о критике попросили или её нужно дать в рабочем порядке. Любое негативное замечание должно обязательно сопровождаться конструктивными положительными замечаниями. Например, если речь о какой-то работе, то важно в первую очередь отметить её сильные стороны и только потом указать вежливо на слабые:"Свет и отражения получились живыми и динамичными, а вот форма объекта немного страдает. В будущем можно попробовать лучше конструировать предметы и обращать больше внимания на пропорции". Кстати, про будущее - весьма важный момент. Как правило, если работа уже готова - изменить её бывает трудно, даже невозможно (если она уже ушла в печать или была продана). Но если предложить человеку не совершать подобных ошибок в будущем - это имеет магическое воздействие.

На мой взгляд лучше всегда помнить, что мало кому приятно выслушивать непрошенную критику или анализ. Если хочется высказать критическое замечание, то лучше "семь раз отмерить", чтобы избежать не только неприятных ситуаций, но и потери друзей и любимых.

St. Peter Ording, North Sea

--------------------
Источники
Der kleine Taschentherapeut
Konstruktive Kritik: Kritikfähigkeit üben

Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой - иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала - просто так получилось. Джеймс знаменит своей "Динотопией" (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке "Цвет и свет", на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art) ), а Нейтен - художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют - хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.


Работы Джеймса Гарни отсюда


Работы Нейтана Фоукес отсюда

Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями - такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю - по памяти и по фото - на более крупный повтор уже сил нет.

В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:"Please send me an email to purchase the information" (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information - это информация о покупке, а вот to purchase the information - покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс - да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит - скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: "Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл"?


Прошла 13я неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" (Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob). Темой этой недели были чайники. Напомню, что работы лучше показывать в верхних комментариях - комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписок и указывать технику исполнения и материалы.

Тема следующей недели будет в сыром виде не очень приятно пахнуть, зато рисовать её будет интересно и необычно - рыба и другие морепродукты. Результаты будем показывать в собирательном посте утром 07.05.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно детализация рисунка, степень проработки, техника исполнения и затейливость композиции остаются полностью на ваше усмотрение. Напомню, что проект называется "Sketch Flash Mob" не для того, чтобы участники показывали только эскизы, а чтобы вы (мы) имели шанс показать через неделю работы любой степени готовности - от эскиза и наброска до полотна маслом. Присоединиться к проекту можно с любой темы.

Какие морепродукты или рыбу вы будете рисовать? Загляните в рыбный отдел магазина или пройдитесь по рынку, чтобы купить для рисования сырые или приготовленные рыбу, раков, креветки или кальмара. Если не хотите рисовать целиком - рисуйте морепродукты из упаковок супермаркетов, а может даже в виде консервы или супа, в виде суши или остатков роскоши из костей. Выбор модели и степень их приготовленности полностью на ваше усмотрение. Главное постараться передать формы и поверхности так, чтобы продукты были всё ещё узнаваемыми.

В главных ролях моей работы на этой неделе был маленький заварной чайник. Хотелось его сделать гвоздём программы, и чтобы птицы с полотенца шведской дизайнера Эммы фон Брёмссен, привезённого мной на прошлой неделе из Хельсинки, по нему разлетались. Но у отражений свои правила - пришлось подчиниться.





Рисунок выполнен на грунтованной бумаге акварелью и белилами с последующей проработкой цветными и пастельными карандашами. Все используемые мною материалы можно увидеть на сайте проекта: sketchflashmob.floaty.de

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017 @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

May 2017
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel