?

Log in

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Богатый опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Прошедшие выходные у меня были потрясающе красивые и приятные - с друзьями в Швейцарии и Италии. Специально для нас, рисующих маньяков, выпал прекрасный снег, ударил мороз, небо окунулось в невероятно звонкий синий, а архитектурные кружева стали настолько румяными, что мне даже пригодились цветные и пастельные карандаши розовых оттенков. Как же я раньше просто проходила мимо!? Не могу нарадоваться своему давнему решению рисовать больше и больше с натуры. Могу без преувеличения сказать, что смотрю на мир совсем другими глазами и с всё нарастающей жадностью - настолько хочется всё это пропустить через себя, поймать, отобразить. И да, очень сочувствую тем, кто всё ещё рисует только по фотографиям (тем более по чужим ;-))

Воскресенье у нас прошло в Милане. А всё благодаря Хокусаю и товарищам. Потому что сейчас и до конца января там идёт потрясающая выставка "Hokusai, Hiroshige & Utamaro". Пока ехали туда, читали в машине о них. Невероятно, что даже спустя почти 200 лет, у художников были и остаются одни и те же проблемы с наработкой навыков, заказами, творческими тупиками и депрессиями, прорывами, горестями и радостями. На самой выставке меня ждало одно открытие за другим. Например, я не знала, что принты Хокусая не только напечатаны тушью, но и содержат тиснение. Иногда волны, узоры на одежде героев иллюстраций, перья птиц или облака для большей графичности просто выдавлены или вдавлены на бумаге. Такое почти невидимое прикосновение художника к бумаге, которое тем не менее дополняет композицию и усиливает радость восприятия! Это что-то невероятное. Ни одна картинГа в интернете не может передать той красоты, которая присутствует в этих работах в реальности.

Когда я вышла с выставки, у меня просто кружилась голова. В основном от переизбытка потрясающих эмоций. Я не ожидала, что там будет собрано ТАКОЕ количество работ. Немецкие сайты, вещавшие о выставке, говорили о порядке 200 принтах - не больше. Но на деле там было настолько много всего, включая невероятно интересный фильм об искусстве ксилографии (искусстве гравюры по дереву), что эмоции просто зашкаливали! Жаль, что фотографировать там запрещено. И жаль, что после залов с работами Хокусая и Хирошиге у меня наступило сильнейшее графическое пересыщение, и на прекрасных женщин Утамаро (направление Bijin-ga) я уже смотрела, как в тумане (при этом блаженно улыбалась в полуообморочном состоянии).

Думаю, что это не будет слишком большим преувеличением сказать, что на свете нет практически ни одного художника-современника, которые не попали бы под влияние художников Ukio-e (художники бренного, «плывущего» мира, мира мимолётных наслаждений и любви). Композиционные и цветовые решения японских ксилографов до сих пор сопровождают абсолютно каждого из нас в повседневной жизни. Когда я поняла, что даже мельчайшие детали вроде волосков, ресниц и узоров на платьях в довольно маленьких иллюстрациях (часто не больше примерно А4-А3 формата), тоже предварительно вырезаны ножом по доске - просто страшно становилось, сколько труда, любви и терпения было вложено в абсолютно каждую работу.



Работали художники по вишнёвому дереву - оно мягкое, поддатливое в работе. Использовали для печати для каждого отдельного цвета до десятка досок, вырезанных по первоначальному рисунку. Сначала покрывали поверхность специальным клеем. Чтобы перенести рисунок, прикладывали к липкой поверхности доски зеркально рисунок тушью на рисовой бумаге. После этого мочили поверхность и скатывали осторожно верхний бумажный слой так, чтобы на проклеенной доске оставались только тёмные контуры. А потом по этим контурам уже резали доску - делали своего рода деревянный штемпель с возвышениями в районе контуров и углублениями там, где краска не должна отпечатываться на бумаге. Кстати, печатали тушью на водяной основе. Как известно, один из самых устойчивых пигментов - синий. И он до сих пор прямо "горит" в принтах Хокусая и Хирошиге, как будто его только вчера нанесли на лист рисовой бумаги, а не почти 200 лет назад.

Для нанесения цвета на доски использовали специальные щётки из конского волоса, которые кропотливо собирали в пучок, а потом обтирали в специальную закруглённую форму об овечью кожу, натянутую на специальную форму. Первым печатали контур рисунка светло-чёрной тушью, потом переходили ко всем остальным цветам. Пронзительно-чёрным, для изображения волос, например, печатали уже в самую последнюю очередь.

Поразительно, что даже для печати изобретательные японцы придумали специальный круглый ручной пресс - бичёвка из натуральных волокон, приклеенная по кругу на некую плоскую, круглую основу, которую обтягивали тканью (с ручкой для удобства из той же ткани) и лёгким нажатием на обратную сторону бумаги или поглаживаниями продавливали краску на лист. Я нашла на Ютюбе ролик, по которому можно понять, как происходил процесс печати. Там на первых минутах фильма в левом верхнем углу как раз лежит у руки мастера такой пресс, обтянутый тканью. С 1:14 он как раз начинает работать им. А на 1:38 наносит тушь щёткой из конского волоса, о которой я говорю выше. Обратите внимание, что для каждого цвета у мастера отдельная доска. Каждая из них содержит части исходного рисунка.



В общем очень советую сходить на эту выставку, если есть такая возможность. Только билеты купите заранее на сайте выставки, а то будете стоять в очереди через всю площадь до самого собора ;-)

Мне приходят с завидным постоянством письма от читателей блога с вопросом, каким образом мне удаётся в поток бурной жизни включать время для станкового творчества. Я честно отвечаю и про внешнее воздействие и отвественность, и про распорядок моего теперешнего дня, и про сложности и побочные эффекты не забываю. Но одна важная вещь, которую мне хочется повторять снова и снова: стремиться и равняться - две разные вещи.

Когда люди стремятся к чему-то, они совершенно незамутнённо ищут пути реализации своих планов и задумок. Когда же им хочется равняться на кого-то, они тут же совершают целый ряд фундаментальных ошибок, начиная от бесплодных сокрушений "почему я такой хороший, а у меня не выходит так же" и заканчивая преддепрессивным "всё пропало, мне никогда не добиться ничего подобного". Я за то, чтобы мы стремились, а не равнялись. Потому как в чём смысл равняться, скажем, на соседа, если у вас совершенно иная жизненная ситуация, начиная от биоритмов вашего организма и заканчивая распорядком дня, диктуемым извне?

Самое важное преимущество стремлений перед равнениями в том, что стремящийся человек пытается решить задачи, исходя из собственной жизненной ситуации. Например, если человек X воспитывает в одиночку троих детей и вкалывает от заката до рассвета, чтобы их прокормить, у него не одни и те же шансы и возможности, что у человека Y, который, положим, тоже воспитывает в одиночку троих детей, но имеет богатое наследство и в деньгах не нуждается. Если и X, и Y хотят внести в свою жизнь некое украшение и дополнительный смысл в виде ежедневного рисования, они не могут пойти к этому одинаковыми путями. А если у гражданина Z вообще нет детей, а денег - куры не клюют, и у X, и у Y нет и близко тех возможностей, которые есть у Z и наоборот. А вот если бы и X, и Y, и Z cтали стремиться к своей цели, а не равняться друг на друга, они бы сначала проанализировали свою ситуацию и придумали, как поступить, чтобы выкраивать регулярные кусочки времени для творчества.

Расскажу о своей ситуации. Сейчас мой ритм жизни полностью зависит от ребёнка, который возвращается из школы в обед и "требует" от меня еды, развлечений и извозов по плаваниям и английским. Само собой вырисовывается только один большой кусок времени для работы - пока детка в школе. Остаток дня приходится импровизировать. Возможно то, что хорошо для меня, не будет автоматически хорошим для вас. Но, к примеру, я выбрала для себя путь наименьшего сопротивления - внешнее воздействие. Что это?

Например, я нашла в соседнем городе ателье, в котором художники-единомышленники раз в неделю рисуют обнажёнку. Раз я тоже хочу рисовать там, я подстраиваюсь под их график работы. А значит один раз в неделю поздно вечером я устраиваю свою жизнь так, чтобы запрыгнуть в машину, доехать до ателье и порисовать 3 часа куском. Результат - ворох рисунков, оттачиваемое мастерство, большой плюс в копилку уверенности в своих силах и возможностях. Ведь делать всегда лучше, чем НЕ делать. Потому что даже если в начале что-то выходит не так, как хотелось бы, понимаешь, что ты уже хотя бы двигаешься туда, куда нужно, а не сидишь на месте. Дорогу осилит только идущий.

А что, если вы уже проанилизировали ситуацию, а выхода всё ещё нет, потому что вы просто не знали о каких-то дополнительных возможностях и шансах? Предлагаю вам узнать о них.

Вы можете прямо здесь в комментариях обменяться контактами или просьбами и предложениями. Например, на моих мастер-классах в Минске участники обменялись телефонами и имейлами, чтобы договариваться для совместного рисования с натуры в городе. Многие даже не подозревали, что они НЕ одиноки в своих поисках единомышленников и творческой компании. Найдите своих людей в своем городе здесь и сейчас. Создайте, если вам это поможет, внешние рамки в виде договорённости о регулярных встречах с единомышленниками для рисования и творческого развития.

Если вы ищите единомышленников для городских зарисовок, рисования обнажёнки, натюрмортов с натуры и прочего - пишите прямо в комментариях, что у вас уже есть или что вы хотели бы найти. Вдруг в вашем городе уже есть клубы по интересам, а вы просто не знали о них. Или вдруг вам удастся организовать что-то своё и встречаться регулярно с единомышленниками.

Правила очень простые:
1. Пишите, как вас зовут и в каком городе вы ищите единомышленников для рисовальных вылазок
2. Пишите, что именно вы хотели бы рисовать и когда у вас есть такая возможность
3. Если вы уже куда-то ходите, чтобы рисовать с группой единомышленников и рады новым людям и тому багажу опыта, который они принесут с собой для обмена, - тоже пишите.

Кстати, с февраля стартует наш Рисовальный флешмоб. Вдруг вы соберёте вокруг себя компанию, с которой будете хотя бы раз в неделю делать зарисовки для него? Тоже ведь стимул поискать своих и рисовать в хорошей компании, да ещё и более менее регулярно.

My new art materials

Что новенького?

Давно собираюсь спросить, а что у вас новенького? Ну в смысле помимо нового 2017?

Я вот c конца октября 2016 стала наконец-то регулярно ходить на рисование обнажённой натуры раз в неделю поздно вечером после работы и всех домашних хлопот. Не совсем то, что я хотела - натурщики там позируют максимум 9-10 минут и потом меняют позу. Но для того, чтобы освежить студенческие навыки - самое то. Я очень долго искала подобное место, где бы встречались профессиональные художники для рисования обнажёнки, и наткнулась на это небольшое ателье в Эссене. Там никто и никого не учит, а собираются художники, готовые много и продуктивно рисовать, а так же обмениваться мнениями. Собираемся раз в неделю и рисуем почти 3 часа куском. Оплата символическая (5 евро в неделю) - всё отдаётся натурщикам и на уборку помещения. Студию для работы предоставляет город.

Меня только, признаться, очень смущает чрезмерное внимание ко мне и моим работам. На последнем занятии перед праздниками на перерыве меня окружили и выспрашивали, что и как, хвалили. Я давно так густо не краснела. У меня ведь такой длительный перерыв был в рисовании обнажёнки, что кажется, будто руки не совсем из того места растут - за что хвалить-то? Но я приучаю себя слушать не только критиков, но и тех, кто хвалит. Потому что конструктивная похвала от коллег помогает художнику в разы больше, чем критика. С критикой ведь в основном какие проблемы? Когда люди критикуют кого-то, они часто, сами того не замечая, занимают позицию якобы превосходящего. А если такой человек, скажем, не учитель и не человек из моего круга доверия, да ещё сам рисует так себе или не рисует вообще, критика с его стороны воспринимается какой-то обидной нелепостью. А кому нужен этот негатив? Так что я покраснела, конечно, но на ус намотала, где у меня и что хорошо получилось. И сразу хочется рисовать дальше и жаль пропускать занятия.

Конечно, на подобном сеансе быстрых зарисовок полонценный рисунок человека со всеми мышцами и полутенями не сделаешь. Приходится работать очень быстро. Я даже постепенно выработала быструю технику для изображений специально для этого курса: рисую на тонированной бумаге цветным карандашом, потом быстро делаю блики белым пастельным карандашом или белилами для того, чтобы обозначить форму и объём, а тени добавляю размашисто акварелью. Получается быстрее, чем штриховать. А углём, сангиной или только пастелью я не очень люблю работать по своим специфическим причинам. Знаете людей, которые не могут в руках шерсть или капрон держать или корчатся от скрежета по стеклу или от звука мела по доске? Я одна из таких и не могу долго ни мел, ни уголь в руках держать. А если пользуюсь держателями или углём-пастелью в виде карандашей, то меня уже через час звук этих материалов по бумаге с ума сводит. Так что слова "не мои материалы" - это реально на физическом уровне. Ну и потом комбинация цветного карандаша и акварели - одна из моих самых любимых. Так что продолжаю в своей технике.

Quick drawings from life

Рассмотреть пару зарисовокCollapse )

На Инстаграме с завистью рассматриваю работы коллег из других стран, когда у них натурщики стоят по часу и дольше. Я понимаю, что для модели простоять без движения даже 10 минут - то ещё испытание. Но что делать-то? Рисовать людей по фотографии мне не нравится. Пустое это всё. Попыталась завести в ателье разговор, что хорошо бы, чтобы модели подольше стояли, но меня не поддержали. Говорят, что для разминки и для того, чтобы не растерять навыки - хватит и такого режима. Это правда, конечно. Но мало ли, вдруг ещё найду со временем где-то подобное мероприятие при худвузах, чтобы рисовать подольше. Всё-таки хотелось бы глубже в академизм погрузиться. В студенчестве мне это казалось бременем, а теперь хочется, да не дают.

Quick drawings from life

А у вас что новенького? Чем занимаетесь для личного развития?

Мне всегда было интересно, почему праздникам в конце года отдаётся так много внимания. Ведь по сути дела такая вещь, как конец года именно 31 декабря - вещь искусственно придуманная. Кто мешает круглый год делать друг другу подарки, встречаться с семьей или друзьями и тем более поедать торжественный Наполеон в прикуску с салатом Оливье? Но потом понимаю, что на самом деле таких людей, как я сама, которым нужен внешний отчёт и отсчёт довольно много. Начало Нового года - время надежд и больших планов. Браться за них в какое-то другое время года не так уж и просто. А тут как бы уже видимый рубеж - можно радоваться и строить планы, брать низкий старт и действовать.

Days before New Year"s Eve

И раз уж я заговорила о внешних отчётах, давайте поговорим об одной важной вещи, которую я с ноября хочу обсудить здесь. Речь о возобновлении нашего "Рисовального флешмоба", когда мы рисовали каждую неделю исключительно с натуры и живыми материалами по заданной теме.

У меня был целый год на подумать, браться ли снова за этот проект. Но уже действительно многочисленные просьбы друзей, учеников и читателей моего блога, а так же собственные размышления по поводу продуктивного рисования с натуры подтолкнули меня к решению, что Рисовальный флешмоб пора возобновить. Ради нашей необыкновенной тусовки, ради тех друзей, которых многие участники нашли среди рисующих под знаменем Флешмоба, ради ежедневного, ну или почти ежедневного рисования с натуры и той радости, которую доставляют хоть и маленькие, но частые победы. А ещё ради тех людей, которые благодаря именно "Рисовальному флешмобу" снова вернулись к кистям и карандашам и поняли, что не могут жить без рисования.

Я много думала, как же именно изменить проект в лучшую сторону и сделать так, чтобы он и мне, как организатору, приносил не только хлопоты, но и простое моральное удовлетворение. Потому что очень не люблю строить из себя Карлсона:"Я так ему всей душой, а он мне..." По моим соображениям, все участники таких проектов должны быть в выигрыше. Кое какие соображения, как же именно улучшить проект, у меня есть. Поэтому всем, кто спрашивал, я рада сообщить, что оригинальный, придуманный мною "Рисовальный флешмоб"

- стартует с февраля 2017 года;
- будет проходить еженедельно;
- будет дополнительно проходить под отдельным тегом в Инстаграме;
- будет иметь чётко прописанные правила для участников и желающих приобщиться;
- будет не только интересным, но и полезным.

Так что следите за публикациями и подробностями проекта ;-)

Days before New Year"s Eve

После поездок на меня всегда сваливается шквал работы. Как будто кто-то там высоко против того, чтобы я забывала хотя бы на пару дней о своих обязанностях. А из-за того, что передвигаюсь я в последнее время достаточно часто, шквал работы обрушивается ещё безжалостнее.

В связи с этим у меня просьба. В последнее время я видела целый ряд писем с просьбами записаться ко мне в ученики, провести мастер-класс или нарисовать какую-то иллюстрацию. Все эти письма прилетают, как снежки - сразу не поймёшь, откуда. Я понимаю, что каждый пишет там, где ему удобнее, но я в итоге не понимаю и не помню, кто и где мне что-то написал или спросил, если письмо прилетело куда-то ещё кроме рабочей почты. А письма приходят везде - на фейсбук, в директ в ЖЖ, в директ на Инстаграме, в ящик на Этси, на Биханс. И это не 1-2 письма в день, поверьте. У меня нет никаких ассистентов. Я отвечаю на вопросы лично и развёрнуто. В связи с этим у меня просьба.

Дорогие мои читатели, я при всём желании не могу уследить, где вы мне оставили сообщение. Бывает так, что я его даже прочла в каких-то перерывах, но уже не помню, откуда оно и куда нужно ответить. Поэтому очень вас прошу, что если у вас есть вопрос или какое-то предложение о сотрудничестве - пишите мне, пожалуйста, на mail@floaty.de Это мой рабочий почтовый ящик, сообщения с которого падают автоматически на телефон и на компьютер. Поэтому если я вам до сих пор не ответила, то только по одной дурацкой причине - я не помню, куда писать, а в рабочем ящике вашего письма не оказалось. Заранее благодарю вас и надеюсь на понимание!

Drawing from life in Eltz Castle

Рисунок vs Иллюстрация

Я уже многократно рассказывала о том, что в этом году решила посвятить всё свободное время развитию себя (путешествия, спорт, пленэры, работа над новой книгой) и своим ученикам. Поэтому решила остановить все действующие альтруистичные проекты вроде "Рисовального флешмоба" и "Бесконечной книги" и не начинать ничего нового, пока не пойму, куда действительно хочу двигаться. В этом году у меня прошли 5 очень продуктивных, живых мастер-класса по иллюстрации и по скетчингу в Драхенбурге, в Амстердаме, в Хертене и два в Минске и появились сразу несколько учеников на индивидуальном онлайн-обучении. Одна девушка-иллюстратор уже прошла свой курс (я пишу о ней ниже) и, как я надеюсь, готовит иллюстрации для выхода своей книги в печать. Другим ещё предстоит поработать со мной пару месяцев.

Благодаря столь интенсивному опыту преподавания в этом году я обратила внимание на одну особенность в восприятии иллюстрации. Некоторые люди не видят или не понимают разницу между обучением рисунку и обучением иллюстрации. Поэтому мне хотелось бы обратить внимание начинающих иллюстраторов, что это две взаимосвязанные, но всё же достаточно разные вещи.

Помню, когда вышла в свет моя первая книга "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески", меня удивил один из комментариев, что, мол, эта книга даже рисовать не учит. Для меня было открытием, что кто-то ожидал от неё подобного. Книга действительно НЕ учит азам рисунка, потому что она учит иллюстрации. Люди, которые хотят стать иллюстраторами, должны уже иметь хотя бы базовые навыки рисунка и понимать, что делают. Поэтому они должны либо параллельно, либо заблаговременно постигать такие элементарные вещи как построение простых и сложных объектов, перспективу, светотени, работу с цветом, рисование с натуры людей и животных, пробовать различные изобразительные техники и материалы. Повторюсь, чтобы иметь возможность что-либо проиллюстрировать, нужно элементарно уметь рисовать!

Когда ко мне обратилась моя первая частная ученица - художник-график Марина Горская - с просьбой развития навыков в области иллюстрации, я не колебалась ни секунду и согласилась. Потому что ко мне пришёл человек с профессиональными изобразительными навыками, который хотел стать на ступень выше и, дополнительно к стоковой графике, пойти по пути иллюстрации для печатных изданий.

Марине я сразу сказала, что учиться иллюстрации на абстрактных вещах бесполезно. Слово 'иллюстрация' происходит от латинского глагола illustrare - объяснять, демонстрировать, графически пояснять текст. Важно иметь перед глазами некую цель и понимать, какой именно иллюстрации вы хотели бы научиться - что именно освещать графически. Например, журнальной, научной, медицинской, учебной, рекламной, книжной - какой именно? Ответ Марины был:"Книжной!" Тогда я посоветовала ей подумать над тем, какую небольшую, но уже существующую книгу ей хотелось бы проиллюстрировать. И только когда она определилась с темой - речь о книге "Дом, который построил Джек", я разработала целый комплекс упражнений, по которому сейчас занимаются и некоторые другие мои частные ученики. Потому что именно на конкретных проектах можно научиться иллюстрировать - смотреть, что сделали другие мастера иллюстрации в этой области и придумывать свои, отличные от существующих ходы и графические решения. И Марина успешно прошла этот курс. Но, повторюсь, это стало возможным только потому, что она уже до начала курса имела в достаточной степени развитые изобразительные навыки.

На мой взгляд это нужно понимать и помнить, что иллюстрацией не прикроешь отсутствие рисовальной практики. Она, иллюстрация, скорее следующая ступень. Если вы хотите научиться иллюстрировать - научитесь для начала рисовать элементарное, с потом процесс пойдёт.

My new art materials

В детстве я когда-то выяснила, что иней - это всё же не сахарная пудра. Только в отличие от братца я не решилась попробовать переливающиеся кристаллы на вкус. А он да, прилип языком к калитке. Как мне его было жалко, кто бы знал! Зато я запомнила на всю жизнь, что языком к калитке - это больно, и что он накрепко прилипает к промёрзшему железу. И всё это без того, чтобы самой пострадать. Теперь уже вспоминаю эту историю из детства с улыбкой (не знаю, как братец). А растения всё равно выглядят, как будто кто-то заботливый распылил по всему саду сахарную пудру, и кое-где она снова засахарилась - свернулась в маленькие искрящиеся кристаллы.

Кстати, этот сорт гортензии называется гортензия лесная (Hydrangea arborescens). Куст вымахивает до 3м в высоту и набирается таким обилием веток, листьев и огромных белоснежных шаров соцветий гортенизий, что сам уже как прекрасный лес выглядит. Я оставляю стоять позолотевшие шары до самого февраля, а потом аккуратно обрезаю всё это богатство так, чтобы летом растение было не выше 2м и не выползало на газон - любит оно это.
My winter garden

Туя, вернее одна из её разновидностей в форме небольшого раскидистого куста, вообще просто сказочно выглядит
My winter garden

Ещё фото из садаCollapse )

Источники
----------------------------
Hortensie
Hydrangea arborescens
Viburnum japonicum

Tags:

Думаю, что многие давние читатели моего блога ещё помнят, что я весьма неравнодушна к работе с бумагой, к бумажным иллюстрациями и всевозможным крафтовым вещам, связанным с бумагой. Видимо, бумаго-фетишизмом страдают многие художники.

Одна бумажная иллюстратор мне особенно понравилась за последнее время - канадская девушка Моргана Воллес (Morgana Wallace). Как упомянули в одной статье, по ощущениям она успешная иллюстратор в каком-нибудь ведущем издательстве в Нью-Йорке или в Токио, но она живёт на одном из маленьких островков, прилегающих к канадскому острову Ванкувер, что в Британской Колумбии (одной из провинций Канады) в Тихом океане.



Когда я впервые увидела её иллюстрации, подумала издалека, что это векторные рисунки - настолько аккуратными и гладкими были всевозможные плоскости и углы. А потом пошла гуглить и обнаружила, что иллюстрации у неё из бумаги. Как она сама сказала в одном интервью, на оригинал которого я ссылаюсь ниже в источниках, экспериментировать с бумагой она стала лет с пяти. Потом были акварель, гуашь и работа в технике коллажа, пока Маргана не пришла к тому, чтобы комбинировать все свои навыки в цельных, интересных работах. Как она сказала в одном из интервью - так выразилась её любовь к раскрывающимся многослойным поп-ап-книгам. Кстати, если вы делаете себе зарубки, где учатся особенно талантливые и одарённые люди, чьи работы вам очень нравятся, вот вам небольшая информация о Моргане. Она училась в канадском Victoria College of Art, который, к сожеланию покинула всего через два года, чтобы найти свой собственный путь. Однако за время учёбы в колледже большое влияние на неё оказал художник и преподаватель Alain Costaz. Думаю, что эти два года всё же не прошли для неё даром.



У Морганы очень интересная техника создания бумажных иллюстраций. Она работает с бумагой самых различных сортов и структур - от рифлённой до позолоченной и полупрозрачной. Части коллажа подкрашивает акварелью, лица прорабатывает с помощью гуаши. В итоге получаются объёмные, живые, но и очень стильные иллюстрации.

Больше работ МорганыCollapse )

Источники
----------------------
Robert Amos: Artist treads path paved in paper
Cut Up and Rearranged
Morgana Wallace at Madrona Gallery
Блог иллюстратора

Другие мои посты на тему техник, иллюстраторов и их работ, а так же работе с бумагой можно найти по тегам:
- художественные техники
- художнику на заметку
- papercutting
- иллюстраторы и их работы

Я уже писала, что в одном из самых красивых замков Германии, в замке Эльц, мне посчастливилось порисовать в этом году целых два дня: один летом и один осенью. Здесь я уже рассказывала об этом замке и его необычной истории, а так же показывала первые рисунки оттуда.

Рисунок ниже я так же выполнила полностью в контуре с натуры, дала уже на месте немного цвета, чтобы разграничить передний и задний планы, и даже проработала светотени. А полная работа цветом была уже в спокойных условиях: дома, в самолёте в Минск, в аэропорту из Минска :-) Всё время думаю, как вообще быть. С одной стороны мои турпленэры, как я их называю, - вещь весьма увлекательная. То есть это не пленэр в привычном смысле слова, а быстрые зарисовки на местности, которые я сочетаю с активным туризмом. Иногда понимаю, что мне нужен всё-таки традиционный пленэр, чтобы постоять хотя бы 4-5 часов на одном месте. С другой стороны, я здесь рисовала прямо на обочине проезжей части. Какой-то сумасшедший водитель маршрутки, который каждые 5-10 минут возил туристов от парковки к замку и обратно, с совершенно животной радостью делал вид, что наезжает на меня на полной скорости. Я вскакивала, как ошпаренная, со стульчика и ждала, пока козлик проедет. Если бы мне на этом месте пришлось просидеть день, водителю пришёл бы каюк. А так все остались живы.

Eltz Castle

Так что во всех формах рисования есть свои плюсы и минусы. И хорошо, когда есть желание и рисунок можно неспеша закончить дома. Под катом парочка подробностей. А пока фрагмент поближе.

Eltz Castle

Одна из подруг воскликнула в сердцах, зачем я это снова такую красоту в блокноте развела, и как можно так не ценить собственный труд. А для меня это эскиз. Метод проверить, хочу ли я большую крупную работу, где закрались ошибки, что можно улучшить по цвету и композиции. Была бы у этого рисунка отвественность серьёзной работы, было бы обидно за недочёты. А так - поисковый рисунок. Ну и, если честно, я совершенно не воспринимаю его как труд или работу. Рисование мне в удовольствие. И я не боюсь, что не смогу повторить рисунок ещё раз или утрачу в "копии" атмосферу. Это жизнь, это нормально.

ДеталиCollapse )

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

January 2017
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel