?

Log in

[sticky post] Эта музыка будет вечной...

Если Вы впервые читаете мой журнал, представлюсь. Меня зовут Натали Ратковски. Я иллюстратор, художник, дизайнер и автор книг о коммерческой иллюстрации - "Профессия - иллюстратор", станковом творчестве (артбуках, эскизных блокнотах и путевых дневниках) "Разреши себе творить" и "Рисуй каждый день". По вопросам сотрудничества обращайтесь на mail@floaty.de.




Me flying
Фотограф Татьяна Люкс (www.tetyanalux.com)

Разреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Где можно купить мою книгу "Профессия - иллюстратор"?
ozon.ru; Boffo, Лавка Лебедева, labirint.ru. Для тех, кто не проживает на территории России: ozon.ru рассылает книги по всему миру, в том числе в Германию, Израиль, Канаду и Америку. Здесь возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Разреши себе творить"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Рисуй каждый день"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу-раскраску для детей "Бесконечная книга: Тами и Сами"?
информация на сайте МИФ

Чем я ещё занимаюсьCollapse )
Всё хорошее проходит так быстро! Всю прошлую неделю я провела по приглашению художницы Татьяны Кононенко ( tatianaddessine) в Провансе в потрясающей компании таких художниц как Ольга Корнеева, Анна Овчарова, Марьяна Брюханова и Виктория Фрибус. Сказать, что это было феерично - ничего не сказать! Кого-то из девушек я знаю уже очень давно, с кем-то познакомилась меньше года назад, но чувство такое, что эти люди были всю жизнь рядом со мною. Я честно пыталась писать на пленэре полноформатные работы, но в какой-то момент поняла, что меня просто переполняют чувства, и начала ваять пачками скетчи в скетчбуке - хотелось увезти с собой как можно больше зарисовок и этюдов.

По возвращению домой на меня тут же навалилась работа, но в голове всё так скландно и легко после поездки в Прованс, что, кажется, могу горы свернуть. Кого-то из девушек дома ждал букет с цветами, меня же, как и многих других художниц, дома ждали дети, хлопоты и заботы. Вошла через порог, а гостящая у меня свекровь с заплаканными глазами сидит и порывается собирать чемоданы домой. Ребёнок воет и требует внимания, кошка только украдкой и перебежками по дому передвигается, на плите солдатская жаренная картошка. "Вот ты и вернулась, дорогая!" - сказал мне, обнимая, муж :-) Только меня всё это как будто не трогает. Всё хорошо! Поехала в понедельник выбирать места для рисования в Хертене для предстоящего мастер-класса, а ручки прямо сами потянулись рисовать - настолько легко после недели интенсивного пленэра даются улочки, каналы и домики. Хочется показать море фотографий из Прованса (особенно учитывая то, что пачка фотографий из моей февральской поездки в Прованс дожидаются своей очереди), но времени сейчас катастрофически не хватает. Поэтому просто продублирую парочку скупых фотографий из моего Инстаграма. Мне там было так хорошо, что вообще не хотелось чем-то делиться - жадничала :-)

Фото ниже из города Экса в Провансе (Aix en Provence). Мы рисовали заросший временем фонтан прямо в центре города. Я там очень картинно рухнула с новокупленного стульчика - сломался в первый же день пользования. Марьяна успела меня поймать, а то было бы "упал-очнулся-гипс" :-) К счастью это была единственная крупная потеря за всю поездку. На фото запасной и надежный Танин стульчик. Обратите внимание, это мой подвесной планшет, на который я креплю зажимами краски и баночки.

Этюд на фото ниже с лавандового плато Валенсоль. Там мы провели целый день на поле, в которое только изредка сворачивали азиатские туристы. Обычно их там столько же, как лаванды. А на наше место только потому иногда захаживали, что наша машина на окраине дороги стояла, а мы живописно сидели и рисовали по берегам лавандового моря. Часто даже подъезжали, чтобы нас фотографировать. Здесь я получила крестьянский загар - это когда сгорает вырез платья и кусочки рук, а всё остальное остаётся белое, как лёд. Так сгорела, что пришлось идти в аптеку. Врач в аптеке аж присвистнула. Назвала мою кожу "фражиль" и выдала огромный тюбик крема от ожогов для тех, кому солнце в нагрузку. Все остальные дни я ходила в длинных рукавах и штанцах. Есть даже одно фото, на котором девочки меня зовут "Жёлтый плащ". Я сижу в шляпе-палатке, полностью укутанная в жёлтый шарф - прячусь от солнца, но рисовать не перестаю :-)

На фото ниже - я и дом Сезанна. Мы просто наколдовали, что нас впустили на экскурсию в дом Сезанна в Эксе (на которую мы опоздали на 20 минут) и разрешили после экскурсии остаться на 1.5 часа порисовать. А всё потому, что я пошла с Татьяной и просто уговорила экскурсовода разрешить нам, шестерым художницам, пропитаться сезановским духом через скетчинг. Я очень понимаю Сезанна, почему он так много рисовал свой дом и сад и никуда не хотел уезжать, пока его не попросили обстоятельства - там так хорошо и вдохновительно! (Фотографировала меня здесь Татьяна.)


Надеюсь в ближайшее время разобраться с учениками, мастер-классами и заказами и рассказать обо всём более подробно. Хочу сделать небольшой эксперимент - выложить сначала пачку сырых эскизов и этюдов с пленэра, а потом показать их в доработанном виде, чтобы было понятно, сколько всего делается на месте, а сколько потом при желании дорабатывается по памяти и сделанным фотографиям. А то меня ужасно раздражает, когда показывают готовые полноценные работы и говорят, что они сделаны на пленэре (левой пяткой за 15 минут - ха-ха). Пленэр - это всегда непредсказуемость и дикое неудобство. То ветер, то солнце, то дождь, то элементарное отсутсвие удобных условий, то зеваки, то мошенники (от которых иногда прямо отбиваться приходится или обматывать ручку сумки вокруг ноги, чтобы не утащили). Чтобы завершить работу нужно стоять на одном месте без движения хотя бы пару дней. А мы горцевали в радиусе 150км по всему Провансу, чтобы и порисовать, и пообщаться, и как туристы побродить, и у бассейна бананов ещё каких съесть (шутка для тех, кто знает ;-) Поэтому задача художника заключается в том, чтобы поймать атмосферу, композицию, тени, свет, а всё остальное можно спокойно дома доделать, когда нигде не дует и не жжёт. Как-то так.
Последние недели выдались у меня очень напряжёнными. Сначала я поехала на несколько дней в Вену, чтобы встретиться с иллюстратором детских книг Лизбет Цвергер и взять у неё интервью для моей новой книги с рабочим названием "Поговори с художником". Была я там с фотографом Татьяной Люкс, которая сопровождала меня практически во всех моих поездках к разным знаменитым людям, которые согласились мне дать интервью для книги, и стала таким образом официальным фотографом книги "Поговори с художником".

Вернувшись из Вены, я буквально на следующий день уехала в Лондон и провела там несколько потрясающих, творчески интенсивных дней. Расскажу обо всём по порядку, что новенького узнала, какое впечатление на меня произвела Лизбет, что интересного рассказала и с удовольствием покажу, что новенького увидела в Лондоне и что там успела нарисовать.

А пока просто напомню, что у вас есть последний шанс записаться ко мне на мастер-класс в Хертене. Я планировала, что до конца года у меня будут ещё мастер-классы, но обстоятельства изменились - у меня появились 3 частные ученицы и большой художественный проект, которым я планирую отдать все свои силы в ближайшее время. Похоже, что до зимы мастер-классов больше не будет. Поэтому если вы хотели попробовать свои силы на моих МК - вам предоставляется скорее всего последняя возможность в этом году побывать со мной на иллюстраторском пленэре. Я понимаю, что сейчас самый сезон отпусков, но увы - у меня это единственное время для работы с желающими поучиться в группе на пленэре. Поэтому если вам интересно познакомиться со мной и поработать под моим руководством - добро пожаловать на мастер-класс в Хертене.

Группа собралась уютная - 4 человека. К сожалению, двум желающим пришлось отказать - им было бы очень сложно работать наравне с людьми, у которых уже более продвинутый уровень, и браться за решение довольно сложных изобразительных задач в полевых условиях. Я надеюсь на понимание, что мои мастер-классы направлены на людей, для которых создаётся очень мало мастер-классов. А именно для людей с более высоким уровнем подготовки, которые работают дальше над собой. То есть дело тут не в моей вредности, а в концепте мероприятий, которые я провожу и которым отдаю как правило все свои силы. Поэтому если вы обладаете твёрдыми базовыми знаниями рисунка и много работаете над собой - добро пожаловать! Осталось 4 места и последняя неделя, когда вы могли бы ещё записаться на МК. 10 июля я уже рассылаю домашнее задание, на выполнение которого у участников есть всего 2 недели. После 10го июля я уже буду на профессиональном пленэре в Провансе и собираюсь отвечать только на рабочую почту и вопросы участников моего мастер-класса. Вернусь домой уже только к началу собственного мероприятия в Хертене. Вся информация здесь: http://conjure.livejournal.com/1315324.html Пишите, приходите, будет гарантированно очень трудно, но интересно :-)

My work shop in Herten

Не так давно искала по всему своему журналу перевод интервью с австрийской книжным иллюстратором Лизбет Цвергер. Перерыла всё, и моя уверенность, что я когда-то переводила и публиковала это интервью, стала таять. Однако ничто не лечит так хорошо психическое здоровье, как гугл :-) Мне не показалось. Почти 10 лет назад я публиковала перевод интервью с Лизбет в сообществе детской иллюстрированной книги kidpix. Я тогда ещё была глупой и размещала картинки прямыми ссылками с оригинальных сайтов вместо того, чтобы загружать изображения к себе на сервер, а на оригинал всего лишь ссылаться. И как результат, тот старенький пост остался совсем, как король и его новое платье - голым, без картинок. Так что обновляю тот пост и публикую его теперь здесь, у себя, потому что столько лет спустя лично знакома с самой Лизбет, понимаю, что она за человек, а так же то, о чём она вообще говорит. Хотелось бы только уточнить вот что. Это правда, что пока ни одна книга с иллюстрациями Лизбет не была издана на русском? Или всё же русские издательства исправились?

В сентябре 2007 года я вот что писала: "Нашла на сайте французско-немецкого телеканала arte небольшое интервью с австрийской иллюстратором детских книг Лизбет Цвергер (Lisbeth Zwerger). На мой взгляд, некоторые её высказывания довольно спорные. В надежде, что вас это интервью заинтересует не меньше меня, я перевела его с немецкого на русский. Прошу заметить, что это мой вольный, художественный перевод.

Здесь когда-то был оригинал интервью для тех, кто читает на немецком: Andersen und seine Illustratoren", но сразу предупреждаю, что ссылка больше не работает. 10 лет - слишком большой срок для телеканала. Так что просто поверьте на слово, что в уже далёком 2007 году я сделала близкий к оригиналу перевод.

С карандашем и ножницами: Андерсен и его иллюстраторы
Интервью Беаты Вегхофер (канал arte) с иллюстратором Лизбет Цвергер, март 2005 года


Фотография отсюда kurier.at

Сам Андерсен любил рассказывать свои истории с карандашем и ножницами, шутливо, и еще при его жизни масса иллюстраторов буквально набрасывались рисовать его сказки. Одним из современных иллюстраторов сказок Андерсена является Лизбет Цвергер, которая была награждена в 1990 году медалью Ганса-Христиана Андерсена - своего рода Нобелевская премия для иллюстраторов за дело всей жизни. Непосредственная известность пришла к Лизбет после выхода «Волшебника страны Оз», «Алисы в стране чудес» и «Щелкунчика».

ИнтервьюCollapse )
Думаю, что многие уже слышали о таком портясающем немецком магазине для художников, как Boesner. Порядка 30 лет назад предприниматель Вольфганг Бёснер (Wolfgang Boesner ) открыл в немецком Бохуме первый магазинчик для художников. Вольфганг, экономист по образованию, в возрасте 30 лет ушёл с работы и перебрался в Бохум, чтобы стать художником. Видимо, ему как экономисту и как художнику были очень близки проблемы постоянного поиска хороших материалов для работы.

Я прожила в Бохуме больше 8 лет и когда узнала, что Бёснер открыл именно там свой первый филиал, зауважала этого человека ещё больше. Представьте себе унылый шахтёрский город. На плечах подобных городов в области Рура восстанавливалась после Первой- и Второй Мировых войн уничтоженная до основания Германия. Однако уже с конца 60х в регионе начали закрывать шахты. Область Рура, которая с конца 18 века превратилась из зелёного оазиса в один безликий, дымящийся котлован, притягивала к себе на протяжении нескольких столетий только рабочую, малообразованную публику. Если вы смотрели миядзаковский фильм «Принцесса Мононоке», город оттуда мог бы быть Бохумом. А когда закрылись шахты, регион просто накрыло безнадёгой: безработицей, бедностью и серостью, которые усугублялись плохим образованием и высоким уровнем преступности. А дальше большеCollapse )

Это вот как раз фотографии филиала магазина Бёснер в Виттене.
Boesner Witten Herbede
Фотографии отсюда: www.kurse-witten.de

А вообще, хотите верьте, а хотите нет, но красота спасёт мир. Бёснер это доказывает каждый день на своём примере.

Не так давно я рассказывала о концепте собирательных рисунков с натуры в блокноте художника, когда на один разворот на протяжении какого-то времени собираются и зарисовываются мелкие объекты или детали чего-то. Как правило, это предметы, на зарисовки которых жаль потратить целый лист или разворот блокнота. Зато в одной стройной композиции с другими зарисовка смотрится красиво, а разворот рабочего блокнота - как оформленный разворот книги или журнала.

Этот разворот у меня собирался и рисовался несколько недель. Здесь можно посмотреть начало: "Зарисовки с натуры - собирательные развороты в блокноте".

Drawings from life

Думаю, что слово 'оформление' является ключевым для блокнотов художника (в дальнейшем скетчбуках), в которых идёт речь не только о том, чтобы фиксировать рабочие или станковые моменты, но и получить в конце подобие оформленной художественной книги.

Здесь у меня в блоге уже довольно часто разгорались споры между сторонниками и противниками подобного подхода. В словах противников оформительского подхода часто сквозит неприязнь и даже агрессия из серии "понаехали тут, настоящие художники так не делают". При этом если пытаешься понять, отчего человек так реагирует, и поговорить с ним, быстро замечаешь, что причины раздражения кроются в вещах, весьма далёких от искусства. В чём, собственно, дело?Collapse )

.............
Больше по теме можно узнать из моей книги "Разреши себе творить" или в сообществе творческогог выдоха art_expiration.

Вероятно уже многие художники знают, что именно рисование с натуры - самый надёжный и чистый источник для подпитки фантазии художника-иллюстратора.

23 и 24 июля 2016 года я приглашаю всех желающих на городской пленэр для иллюстраторов в фахверковый средневековый Хертен в Германии. Здесь можно посмотреть большое количество фотографий этого прекрасного романтичного места: немецкий Хертен. Максимальное количество участников - 8 человек.

My work shop in Herten

Чем упомянутый выше пленэр отличается от привычного пленэра для художников? Как начинающие, так и более опытные иллюстраторы часто задаются вопросом, как же именно использовать навыки рисования с натуры для собственных иллюстраций. Порою кажется, что вымышленные иллюстрации и рисунки с натуры - две совершенно разные вещи. Но это не так. Без внимательного художественного наблюдения окружающего нас мира и оттачивания навыков рисования с натуры не бывает хороших иллюстраций. Просто нужно знать, как именно использовать свои свои художественные работы и находки в иллюстрации.

Поэтому на предлагаемом мастер-классе будут не только оттачиваться навыки рисования с натуры, но так же будут рассматривааться и испытываться различные техники использования собственных наработок для иллюстраций. Например, одно из заданий первого дня - ожившие предметы, для которого мы будем использовать наброски элементов улиц и домов в сочетании с рисунками людей. Во второй день мастер-класса так же будет иллюстраторское задание - создать на основе рисунков с натуры первого дня эскизы сказочного городского ландшафта с не менее сказочными персонажами. Как? Этими секретами я с удовольствием поделюсь с участниками предстоящего мастер-класса в Хертене.

Итак, чем мы будем заниматься 2 дня?

Во-первых, все участники мастер-класса получат предварительное домашнее задание для иллюстраторов на оттачивание техник создания иллюстраций. Вам предстоит создать одного персонажа и один объект по заданным инструкциям. Выполнение домашнего задания обязательно, так как от него зависит эффективность вашей работы на протяжении двух дней в Хертене. Вы получите домашнее задание за 2 недели до мероприятия.

Участникам моего мероприятия будет предоставлена возможность научиться следующему:
- быстрым зарисовкам людей (этому занятию мы посвятим большой кусок первого дня);
- правильному выбору объектов для зарисовки и композиционным тонкостям;
- декоративному подходу в изображении фасадов (без перспективы);
- живописному подходу в изображении улиц и домов (перспектива);
- компоновке разворота в блокноте (речь о быстрых или предварительных зарисовках);
- тонкостям изображений отражений в воде и освещения в разное время суток;
- использованию наработок для иллюстраций;
- иллюстраторской технике комбинирования - одно из заданий "Оживший предмет".

Подробности мероприятияCollapse )

Tags:

У меня сейчас очень интересный этап профессионального развития. Сразу после моего мастер-класса в Драхенбурге, где мои ученики работали над созданием одного иллюстрированного разворота своей истории (по сути дела подробного эскиза иллюстрации), у меня появилась первая частная онлайн-ученица по курсу иллюстрации.

Я уже рассказывала, что в Драхенбурге был настоящий интенсив по иллюстрации - и для меня, и для художников, которые в нём участвовали. В конце нужно было в домашних условиях завершить начатую в течение предыдущих 2х недель иллюстрацию, а мне выслать настоящую открытку, которая должна была стать частью финальной иллюстрации. Нужно было придумать персонажа по моей истории, но позаботиться об индивидуальной ноте. Вообще чтобы выполнить финальную работу нужно было собрать массу материала. Я учила людей создавать персонажей, делать наброски и зарисовки с натуры, собирать живой материал в виде веток, пуговиц и прочего, учиться леттерингу. Например, у Юли Вишняковой в итоге получилось вот так. Хочу отметить, что это человек, который первый раз в жизни рисовал с натуры и первый раз в жизни делал подобный эскиз для иллюстрации. Здесь есть над чем ещё поработать и композиционно и технически, но как первая Юлина работа такого плана - очень впечатляет и радует.

A work of my student Yulia Wishnyakova
Здесь больше фотографий Юли и её рассказ о мастер-классе: http://yuliyavishnya.livejournal.com/623.html

Для финальных работ участников моего ворк-шопа у меня были подробные инструкции. Нужно было изобразить самого героя, подвеску с его портретом, пуговицы (участники знают, зачем ;-)), письмо другу и открытку. Как расположить объекты, что добавить и каким цветом выполнить работу - решали сами участники. Решения были настолько разными и интересными, что я, совершенно без ложной скромности, в очередной раз порадовалась этой своей особенности в качестве учителя - поддерживать то, что есть в человеке, а не навязывать своё.

С онлайн-обучением иллюстрации для меня всё усложнилось и упростилось одновременно. Индивидуальная программа и особенностиCollapse )

Tags:

Очень понравилось в видео ниже то, что у Грехема подписаны все цвета. Жаль только, производитель не указан, потому что наполнители и пигменты красок, их состав и качество, сильно отличаются от производителя к производителю. Иногда даже цвет совершенно по-другому смотрится, хотя вроде бы одно и то же название и на основе одного и того же пигмента. В ранних видео Грехема часто видно, что он пользуется акварелью SAA Artists', Schmincke и Winsor&Newton, просто советует брать у этих производителей акварель профессиональной линейки. Как я уже когда-то рассказывала, у студенческой версии красок в общем-то довольно сносное качество. Но если вам хочется, чтобы ваши акварели получили должную насыщенность, хорошо ложились на бумагу и прожили долго - лучше покупать профи-версию с лучшим соотношением пигментов и наполнителей. В школьной или студенческой версии обычно экономят на пигментах, разбавляя их всевозможными наполнителями вроде мела.

Отдельно хотелось бы отметить, что названия цветов в видео появляются у художника при каждом соприконовении кисти с красками - не нужно держать в голове, где там у него что было. Отличный приём! Видео-блогеру на заметку. Я со своим штативом так и не подружилась - фильмов процесса в ближайшее время пока не будет. Мне очень неудобно со всеми этими штативами, плюс вёрстка занимает дополнительно время, и меня напрягают мутные цвета фильмов без нормального студийного освещения, хотя часто ловлю себя на том, что смотрю же видео того же Грехема и ничего.



Поищите так же на ютюбе видео Грехема "Watercolour Basics", он там показывает в сравнении хлопковую бумагу горячего и холодного прессования и говорит, что на первой легче добиваться акварельности - она более гладкая, и краска хорошо растекается по поверхности, оставляет чёткие линии и не впитывается, а высыхает живописными разводами. Бумага холодного прессования зернистая, хорошо впитывает влагу и оставляет очень равномерные и плотные заливки.

А мне вот как раз именно холодного прессования нравится. Так что всё зависит от техники, видимо. Главное, чтобы бумага была качественная. Например, я долго мучилась с Canson Montval (которая вообще-то хорошо подходит под мою технику, довольно универсальна, но всё же уступает по качеству серии Сanson Arches). Например, мучилась с тем, что бумажный скотч, которым я крепила бумагу к мольберту, рвал поверхность листа, отлипая от него. Каких только ухищрений нет, чтобы снять скотч без урона бумаге! И утюгом гладить, и водой предварительно смачивать, чтобы он намок. Я даже купила себе бумажный строительный скотч, который не портит бумагу, но оказалось, что он отклеивается уже в процессе от мольберта, бумагу ведёт, а красивые ровненькие поля исчезают из-за подтёков. Приходилось крепить специальный скотч поверх обычным скотчем, а под края всё равно заливалась краска. А вот если взять качественную бумагу Arches, никакой скотч (Игорь Сава вообще клеил обычным скотчем бумагу Arches горячего прессования к мольберту) не в состоянии испортить поверхность листа. Заканчивается вся головная боль с неопрятными, порватыми краями листа от прилипшего скотча.

Другое видео ниже меня немного удивило. Первый раз вижу, чтобы у какого-то художника был полностью израсходован изумрудный зелёный! Для меня лично совершенно бесполезный цвет. И ещё эта яйцеобразная палитра понравилась, но хотелось бы такую отдельно - без красок. Искала себе подобную из керамики - чтобы ячейки были поглубже и именно что овальные, а не мелкие и круглые, как на обычных палитрах, но увы. Пластиковые палитры по-прежнему недолюбливаю, но отрицать их доступность и удобство было бы глупо.

Немного огорчило, что Грехем показывает в самом начале столько интереснейших мотивов с людьми и лодками, но останавливается на самом скучном на мой взгляд. Успокаиваю себя тем, что он скорее всего что-то попроще искал, чтобы продемонстрировать технику.



Сайт художника: http://www.grahamebooth.com/

А это, собственно, продолжение темы из предыдущего поста с размышлениями о работе с натуры. Пару лет назад в поездке по Каталонии я придумала для своих блокнотов так называемые собирательные развороты, куда зарисовывала группой небольшие вещи, которые не тянули на самостоятельный разворот, а потерять их как находку было бы жаль. Дорисовывала объекты постепенно, дополняя разворот новыми рисунками. Здесь можно посмотреть весь дорожный альбом: Рисованный дорожный блокнот из Испании

My Spain travel book

Так и на развороте ниже. Сначала я нарисовала одну из хрупких белых веток с цветами из моего сада. Как мне сказали - это разновидность бегонии, которая очень любит солнечные места в саду. Потом во время прогулки нашла ветку с ягодами. А дома меня ждал букет прекрасных и простых перекати-поле. И так разворот постепенно пополнился рисунками с натуры, и это ещё не конец. Наверняка найду ещё что-то обычное необычное и зарисую туда.

Drawing from life

Кстати, на фото выше рисунок акварелью, белилами и белым пастельным карандашом по подкрашенной акварельной грунтовке Daniel Smith, о которой я писала здесь. Подкрашиваю грунтовку акварельными чернилами или самой акварелью. Рисовать по такому грунту акварелью мне нарвится даже больше, чем по гессо (о нем можно так же прочесть по ссылке выше). Главное раскатывать грунтовку основательно, чтобы на бумаге не оставалось крупных фактурных зёрен. Хотя, это тоже на любителя. Я же довольна хотя бы тем, что тонкие листы якобы акварельного блокнота теперь действительно работают.

А под катом можно посмотреть на процесс возникновения этого разворота.

Немножко процессаCollapse )

Tags:

Profile

Natalie Ratkovski
conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

July 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel