?

Log in

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Большой опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Итак, прошла четвёртая неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" (Sketch Falsh Mob) по теме "Руки и кольца".

Тема "Перьев" на третей неделе "Рисовального флешмоба" была достаточно простой и вдохновляющей. Удивительно, насколько разнообразными, воздушными и прекрасными были работы участников! Тема рук и колец должна была обратить ваше внимание на анатомию и "геометрию" форм. Задумывались ли вы над тем, сколько общего в рисунках рук и кольц? Насколько легко или тяжело было их рисовать? Показываем результаты? (Напомню, что работы лучше показывать в верхних комментариях - комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписок).

Тема следующей недели будет яркой и ароматной - лимоны. Результаты будем показывать в собирательном посте утром 05.03.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно тему можно обыграть по-разному, дополнить композиционно другими объектами или взглянуть под совершенно другим углом.

У меня получилось вот так. А что у вас?
Hands and rings

ЕщёCollapse )

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Недавно одна моя ученица - очень талантливая девушка-иллюстратор, которую я сопровождаю в работе над её собственной и очень объёмной книгой, призналась, что боится следовать моим советам или принимать во внимание готовые иллюстраторские решения в уже изданных книгах, которые я ей нахожу и показываю по теме. А всё потому, что она боится критики. В частности боится, что кто-то ей скажет, что "сразу видно, что это под руководством Ратковски сделано" или "вы это сделали так же, как тот-то!" Некоторое время спустя одна девушка на моём "Творческом завтраке" задала тот же вопрос. Как быть, когда нравится какой-то стиль или приём, ты хотел бы ему научиться, но боишься попробовать, чтобы никто не пришёл и не упрекнул в плагиате. Поясню сразу, что и в первом и во втором случае шла речь не о копировании каких-то конкретных сюжетов других авторов, а о технике исполнения работ.

Я вижу здесь две проблемы. Одна - страх внешней критики. Вторая - страх внутренней критики в случае с использованием готовых решений, когда художник терзается и упрекает себя в недостаточной изобретательности и талантливости. Поэтому считает, что вынужден обращаеться к копилке чужого опыта. Разбираться более глубоко и подробно нужно как раз со вторым страхом. Потому что с внешней критикой как раз всё понятно.

Тот, кто говорит художнику подобные вещи (причём ни с глазу на глаз, а для обозрения широкой публике), ставит его намеренно в позицию, вынуждающую к оправданиям, подрывает авторитет, провоцирует. Название этому есть совершенно чёткое - троллинг. Плохо, если тролем становится человек из близкого круга общения, но тогда просто нужно сделать соответствующие выводы. Тролю по сути дела всё равно. У него нет цели понять и оценить ваши физические и моральные затраты. Может он хочет отомстить вам за что-то или невысокого мнения о ваших способностях. Но с какой радости его проблемы должны становиться вашими? Нужно усилием воли отсекать от себя таких людей. Другого выхода здесь нет, чтобы обеспечить себе здоровую рабочую атмосферу. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на разборки с недоброжелателями. Поэтому и обсуждать этот вид страха я дальше не стану.

С внутренним критиком всё намного сложнее. С одной стороны, каждый должен поступать в соотвествии с внутренними моральными принципами и установками порядочности, а не страхами. Но так как установки у всех разные, важно понимать и юридическую сторону вопроса, чтобы не зайти случайно или намеренно слишком далеко и иметь чёткое представление о том, какая степень подражания технике исполнения чужих работ допустима. При этом важно понимать, где проходит граница между плагиатом и продуктивным творческим заимствованием, когда идёт речь об обучении новым изобразительным навыкам и обогащении собственной изобразительной техники, а не о простом подражании. С другой стороны, никто ведь больше не сокрушается над тем, что работа определёнными материалами требует последовательности определённых шагов. Или для того, чтобы передать глубину рисунка, поколения мастеров работали над тем, чтобы развить ряд приёмов изображения перспективы на плоскости.

Не так давно я открыла для себя такого замечательного иллюстратора, как Джеред Мурэлт (Jared Muralt)


Когда я первый раз увидела работы Джереда, сразу же узнала в его работах стиль знаменитого Мёбиуса. Если вы не знаете, кто это, то коротко расскажу, что речь о французском иллюстраторе комиксов Жане Жиро (Jean Giraud, 1938-2012), который публиковал под своим настоящим именем комиксы-вестерны вроде "Капитан Блюбери", а под псевдонимом Мёбиус отрывался на психоделических и футуристических комиксах.

Со временем Мёбиус стал настоящей стиль-иконой кимиксов нашего времени. Не то, чтобы он сам полностью придумал типичную вариацию и ритм линий (всё-таки гравюра, в том числе и японская ксилография - это наше всё), но его рука и манера изображения героев сразу узнаётся. Ниже иллюстрация из книги Мёбиуса "40 дней в пустыне" (40 days dans le desert/ 40 Days in the Desert )


И как же быть? Как относиться к работам Джереда? Ведь явно же отличный, способный иллюстратор. Но что это? Копирование, плагиат или всё-таки допустимая норма использования мирового художественного достояния? Read more...Collapse )

Не так давно я публиковала пост, в котором предлагала в комментариях оставить свои координаты или сразу договориться о творческих встречах для совместного рисования, лепки, коллажей и прочего околохудожественного. В комментариях к посту "Встречи единомышленников" можно посмотреть, кто и из каких городов оставлял свои координаты. Сегодня я снова предлагаю всем желающим в комментариях к этому посту поделиться своими координатами, если вы ищете друзей и единомышленников для совместного рисования (в том числе, если оставляли свои координаты прошлый раз, но пока не нашли свой круг творческого общения). Например, можно нацеленно встречаться для "Рисовального флешмоба" - один раз в неделю или реже - раз в месяц. На этой неделе у нас интересная тема - "Руки и кольца", а значит можно будет порисовать руки и кольца людей, которые придут на встречу.

Правила простые. Оставьте в комментариях свои: имя, город, контактный имейл и договоритесь о встрече с людьми, которые живут рядом с вами и тоже ищут единомышленников.

У меня самой в первое воскресенье февраля прошёл первый Творческий завтрак в городе Эссен в кафе одного из моих самых любимых музеев - музее Folkwang. Компания у нас собралась в буквальном смысле отовсюду: две девушки из Амстедрама, одна девушка из Берлина, семья из Бонна и Зоэста, я сама из Оберхаузена. Завтрак медленно перешёл в обед с просекко. А между делом мы посмотрели коллекцию музея, которая содержит в себе работы Ван Гога и Кирхнера. Порисовали там скульптуры. Кто-то сел копировать части картин, чтобы разобраться с интересными цветом и композицией. Потом мы вышли порисовать город (благо погода нас побаловала) - оторвались и там на рисунках с натуры. Было очень приятно встретить вновь людей, которые участвовали в моих мастер-классах - ведь обычно контакты, а с ними и интересные люди, теряются. Было так же приятно встретить вживую тех, с кем я была знакома заочно только через жж или фейсбук. На мой взгляд встреча удалась!

Для себя я решила, что хочу попробовать провести подобные "Творческие завтраки" три раза, прежде чем передам эстафету следующему участнику нашей тусовки. Заодно чтобы понять, много ли сил уходит на организацию подобного и насколько плодотворны такие встречи. Как я уже написала выше, первый "завтрак" уже был в феврале в Эссене. Второй намечается в марте - в Дюссельдорфе (5 марта), а в апреле - во Франкфурте-на-Майне (пока не решила, 2 или 9 апреля).

Если вы хотите принять участие в моём "Творческом завтраке" 5 марта в Дюссельдорфе (ориентировочно с 10:30-15:00), шлите мне свою заявку на почту mail@floaty.de Если я не ответила в течение двух дней на ваше письмо, значит оно где-то затерялось. Тогда попробуйте оставить мне комментарий в Инстаграме с просьбой ответить - я его точно увижу (только не в директ, а где-то под публикацией).

На прошлой встрече у нас были две семьи. Опыт, на мой взгяд, оказался весьма положительным. Поэтому я предлагаю, что если вы хотели бы приехать с партнером на Творческий завтрак - добро пожаловать! Все детали нашего мероприятия (место встречи, точное время, программу) я вышлю лично на имейл. Если ваш партнер готов посмотреть за ребёнком, пока вы будете рисовать с нами - дети тоже welcome и не проблема. Большие дети так уже вообще сами за собой могут посмотреть, а может даже порисовать с нами. (Лена - это тебе, если снова не получится оставить с кем-то сына.) Главное, чтобы вам дали время пообщаться с единомышленниками и порисовать, а не пришлось делать всё то же самое по уходу за семьёй, что и дома, только в более стрессовой ситуации. Эти завтраки должны стать для вас отдушиной, а не очередной рутиной. Я покажу на месте точки для рисования и могу дать пару советов, что можно быстро порисовать там, где мы встретимся.

А это фотографии ресторана при музее Folkwang, где мы после выставки и рисования с натуры пили просекко и вкусно обедали.

Фотографии отсюда: Музей Фолькванг

Надеюсь, до встречи! А подобные посты я теперь буду повторять регулярно, чтобы появлялись новые возможности для встреч и знакомств.

Итак, прошла третья неделя проекта "Рисовальный флешмоб 2017" (Sketch Falsh Mob) по теме "Перья". Удивительно, сколько красоты уже нарисовали и показали участники в своих блогах. У нас были и перья для письма, и перья лука, и перья в виде украшений, и настоящие. Если вдруг вы не успели порисовать по теме, но очень хотели бы, вот ещё пара идей: слепите перья из пластилина, вырежьте из бумаги, подумайте, что ещё, кроме настоящих птичьих перьев, называют пером и нарисуйте. И помните, что тему можно обыгрывать так, чтобы вам было интересно рисовать предметы с натуры.

Тема "Пуговиц" на второй неделе была достаточно трудной, но очень вдохновляющей (судя по работам). А что с перьями? Насколько легко или тяжело было их рисовать? Показываем результаты? (Напомню, что работы лучше показывать в верхних комментариях - комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписок).

Тема следующей недели будет тонкой - руки и кольца. Результаты будем показывать в собирательном посте утром 26.02.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob) Как обычно тему можно обыграть по-разному. Например, вдруг у вас есть дверной молоток в виде руки, которая держит кольцо. Или подставка для колец в форме руки - это тоже считается.

У меня получился собирательный разворот c перьями из моей коллекции. Рисовать перья очень легко и приятно, но это и не удивительно. Ведь у меня это одна из самых любимых тем. Я ношу различные украшения в виде перышек, рисую их с автографом в моих книгах, леплю из глины, вырезаю из бумаги и храню дома уже достаточно больщую коллекцию самых разных перьев-найдёнышей, которые привожу из путешествий. А что у вас?

For my art project Sketch Flash Mob

For my art project Sketch Flash Mob

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Всё-таки есть в рисовании деревьев что-то особенно медитативное. Эту зарисовку делала ещё летом с натуры в небольшом "заповеднике" среди бетонного города в Оберхаузене. Это место называется Биотоп Альштаден. Очень красивое и спокойное место с шикарными велосипедными дорожками вдоль Рура. Дерево, кстати, - оливковое. Не знаю, сколько ему уже лет и как оно вообще туда попало и выжило в нашем холодном и сыром климате, но размеры у него очень внушительные.

Рисунок по белой бумаге в блокноте цветными стирающимися карандашами, водостойким тушевым линером и акварелью. Если вам интересно, какими материалами я пользуюсь в блокнотах, о них можно узнать здесь по тегу #material или по ссылке на материалы на сайте проекта "Sketch Falsh Mob".

Drawing from Life in Oberhausen (Biotop Alstaden))

Drawing from Life in Oberhausen (Biotop Alstaden))

В крупных немецких газетах и журналах зачастили статьи о том, что интернет вызывает зависмость. А всё потому, что пару лет назад государственная немецкая организация по надзору за веществами, вызывающими зависимость, провела исследование по этому поводу.

Как это ни странно, самой большой группой риска считают мужчин - вне зависимости от возраста и уровня образования. Я почему удивляюсь этому? Потому что сталкиваюсь в основном с тем, что именно женщины ведут весьма активную интернет-жизнь со всеми вытекающими. Ведь посмотрите, кто обычно пишет комментарии или более-менее обширные статьи? Правильно, женщины. Помимо мужчин, интернет-зависимости подвержены холостые, безработные и мигранты. Все они предпочитают по вполне понятным причинам настоящей сложной и запутанной жизни - жизнь в интернете, когда можно просто забанить, выключить, закрыть окошко. Интернет-зависимость у группы риска часто заходит настолько далеко, что люди перестают выходить на улицу, дети пропускают занятия в школах и в вузах, многие перестают нормально питаться, забывают мыться, даже перестают двигаться. Нужно ли упоминать, что среди людей увлечённых и работающих очень малый процент тех, кто оказался интернет-зависимым?

Понятие "интернет-зависимость", которое пытаются внедрить в обиход наравне с прижившимся "нарко-зависимость" пока достаточно горячо обсуждается в научных кругах (во всяком случае если верить приведённым ниже источникам). Многие психологи отвергают понятие как таковое и видят в эксцессивном обращении к интернету не самостоятельную величину - то есть не отдельно взятую новую болезнь, а симптом психического заболевания, например, депрессии. Другие эксперты, напротив, требуют уже сейчас рассматривать интернет-зависимость как новый вид заболевания. Однако официальные инстанции пока не торопятся признавать интернет-зависимость психическим расстройством.

А мне кажется, что зря. Я с ужасом наблюдаю, как быстро интернет-зависимость набирает свои обороты. От моббинга и троллинга до потребности в ежедневной порции "лайков" - вещи, каждая из которых на свой лад активируют «системы вознаграждения» мозга и вызывают волну дофамина в организме. То есть волну той самой химии, которая обычно вызывает радость и удовлетворение, и вырабатывается в больших количествах во время положительного, по субъективному представлению человека, опыта. К примеру, во время секса, красивой прогулки, приёма вкусной пищи, приятных телесных ощущений. Да, можно сравнить эксцессивное использование интернета с прогулками и сексом, но по степени разрушения психики мне всё же хочется его отнести к алкоголю и наркотикам.

Многие немецкие медицинские организации требуют уже сейчас превентивных мер. Например, классифицировать интернет-зависимость как самостоятельную болезнь и лечить её в соотвествии с разработанными терапиями. Так же хотят обязать всевозможные социальные платформы вести разъяснительну работу в среде своих пользователей. Хотят апеллировать к социальному сознанию всяких Фейсбуков. Что меня особенно забавляет. Это всё равно, что заставить производителя сахара уговаривать его клиентов покупать меньше сахара. Признаться, после историй с самоубийствами подростков, которые прыгали с многоэтажек или поджигали себя, чтобы получить лайки, или становились жертвами моббинга, я с ужасом смотрю в будущее и уже сейчас долблю ребёнку чуть ли ни ежедневно, что социальные сети - это один из инструментов общения, а не общение само по себе. Иди на улицу, подставляй лицо солнцу, заводи дружбу с живыми людьми. Ведь иметь наряду с любящей семьей настоящих, искренних друзей - самый большой подарок, который может сделать жизнь.

Для себя я решила, что если уж быть зависимым от дофамина (а особого выбора у нас нет), то пусть он лучше по большей части приятными вещами в реальной жизни вырабатывается. Как думаете?

Rome

Источники:
Prävalenz der Internetabhängigkeit
Wenn Surfen süchtig macht
Internet macht süchtig

Имя нарицательное

Имя нарицательное (буквальный перевод с лат. nomen appellativum, от др.-греч. προσηγορικόν — прозвище) — в грамматике обозначает имя существительное, определяющее название (категорию) целой группы объектов, которые имеют общие признаки, и называет эти объекты по их принадлежности к данной категории. (Определение из ru.wikipedia.org)

Встретила недавно упоминание придуманного мной понятия "Бесконечная книга" в описаннии одной художницы. Мол, так и так, надёргала на просторах интернета идей и взялась делать 'бесконечную книгу' и если вы НЕ знаете, что это такое - я вам сейчас всё объясню. Мол, это такой вид книг-гармошек, в которых иллюстрация перетекает с одной страницы на другую. Даже весело подписала свой проект через всю картинку:"Бесконечная книга".

Признаться, я до сих пор испытываю весьма смешанные чувства, когда придуманные мною понятия вдруг становятся именем нарицательным и используются как "всегда так было и называлось". Так случилось с проектом "Рисовальный флешмоб" - все стали так называть коллективные рисовальные проекты, так случилось и с понятием "Бесконечная книга", которое я придумала специально как название для проекта книжных иллюстраторов. Наверное нужно радоваться и гордиться, но часто у таких вещей есть некий привкус. Ведь выходит, что люди не задумываются, что у каких-то собирательных понятий (особенно у тех, которые такими кажутся), есть авторы. Этих авторов хорошо бы из простой человеческой вежливости упоминать, потому что именно они ломали себе голову над названием, вели проекты, делали для них сайты, поддерживали участников. Вообще лучше взять для себя за правило спрашивать себя или гугл, что это за понятия, кто их придумал и в связи с чем. И если они вам нравятся, то хорошо бы отдать дань уважения собственному вкусу и вкусу вдохновителя простым упоминанием источников.

Несомненно, можно возразить, что это не я придумала делать книги в виде гармошек, и не я придумала такую вещь, как перетекание иллюстраций с одной страницы на другую. Всё так. Но именно я объединила эти вещи в один рисовальный проект длиною в год. Именно я показывала примеры "перетеканий", давала стимулирующие задания и, что тоже немаловажно, именно я придумала для своего проекта, а не для "подобных книг", оригинальное название "Бесконечная книга". И кстати, бесконечная она потому, что её можно сделать кольцевой, как я сделала свою "Тами и Сами", когда начало и конец книги совмещаются и образуют одну иллюстрацию. А можно продолжать бесконечно - всё время подклеивать бумагу и продолжать иллюстрацию. Как знать, вдруг можно будет даже попасть в Книгу рекордов Гиннесса, если нарисовать самую длинную историю на свете.

Помню, когда мы выпускали раскраску "Бесконечная книга: Тами и Сами", дело дошло до лёгкого абсурда. Корректор книги уверенно зачеркнула упомянутое мной слово "лепорелло" (мол, его никто не знает) и заменила на "бесконечная книга" (с комментарием, что по-русски это так называется). Я посмеялась от души, что мне - автору этого понятия - объясняют, что это такое в моей собственной книге. И что уже тогда, в год создания проекта "Бесконечная книга", книги-гармошки (они же лепорелло), в которых иллюстрации перетекают со страницы на страницу, стали называть придуманным мною словосочетанием. Слово книга-гармошка, она же лепорелло, я всё-таки настойчиво вернула назад на заднюю сторонку обложки "Тами и Сами".

Видимо, придётся мне жить с тем, что придуманные мною понятия ушли в люди и стали жить своей жизнью. Поэтому отдельное спасибо всем тем, кто честно упоминает моё имя и ссылается на мои проекты. Это лучшее признание. Но если вы читаете эти строки и понимаете, что используете придуманные мною понятия без указания источников, то просто помните, что мне, как автору и инициатору подобных проектов, было бы очень приятно получить за мои старания простое человеческое спасибо в виде упоминания моего имени, а ещё лучше в виде ссылок на сайты проектов:

- Рисовальный флешмоб: sketchflashmob.floaty.de
- Бесконечная книга: endless-book.floaty.de

Ведь если вам нравятся эти вещи и вдохновляют, хорошо бы помнить об их корнях. А безличное "это такой вид" можете писать, например, лет через 100, когда меня больше не будет в живых.

My coloring children book "Tami and Sami"

Вот и прошла вторая неделя проекта "Рисовальный флешмоб" (Sketch Falsh Mob) по теме "Пуговицы". Надеюсь, что тема хорошо пошла, и удалось много и продуктивно порисовать. Потому что тема "Ракушек" на первой неделе нашла очень большой отклик. Столько красоты по ней создали. Надеюсь, что пуговицы было рисовать не менее интересно, и скорее всего даже сложнее. (Напомню, что работы лучше показывать в верхних комментариях - комментариях первого уровня, чтобы они не затерялись в ветках переписок).

Тема следующей недели будет воздушной, потому что на следующей неделе мы рисуем перья, а результаты показываем в собирательном посте утром 19.02.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob)

У меня получилось сделать несколько быстрых зарисовок в блокноте. У пуговиц очень чёткая геометрическая форма. Любая неточность в линиях придаёт рисунку какой-то слишком уж иллюстративный вид. Но в итоге я решила не переживать по этому поводу, а постараться просто получить удовольствие от процесса. А что у вас?

My Sketch Flash Mob

My Sketch Flash Mob

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

Что 'аловак' означает в переводе с беларусского - карандаш, я узнала, когда познакомилась с творческими и увлекательными людьми из Минска, которые издают красивый и весьма содержательный журнал о творчестве. А он как раз и носит название "Аловак". С редактором журнала мы запланировали небольшое интервью по моему приезду в Минск в конце ноября 2016. Встретиться решили в моём отеле сразу после самолёта. А я, признаться, очень плохо переношу перелёты, а этот к тому же затянулся на почти 7 часов с пересадками и ожиданиями в Варшаве. Казалось бы, разница во времени, минусовая температура и общая усталость должны были так свалить меня с ног, что другой на моём месте скорее всего отменил бы интервью. Но я так не умею. Когда я знаю, что меня ждут, умею взять себя в руки. И я рада, что мне это удалось. Я ни разу не пожалела о времени, проведённом за тем интервью в заснеженном Минске. Могу совершенно точно сказать, что я давно уже не встречала таких искромётных и увлечённых своим делом людей! Катерина, Надежда, спасибо вам за интересные вопросы и тёплую компанию!

Фото ниже появились на моём втором потоке мастер-класса и были сделаны фотографом журнала - Марией Сонгаль. Если помните, в Минске набралось так много желающих попасть на мой мастер-класс, что пришлось организовывать два потока мастер-классов, каждый из которых был длиною в два дня. То есть у меня был уникальный опыт преподавания на протяжении четырёх дней без остановки. Это как раз фотографии с четвёртого дня занятий.

Natalie Ratkovski

Интервью у нас получилось неожиданно очень большим. Было приятно, что корреспонденты журнала (называют ли ещё так команду печатных изданий?) подготовились очень тщательно - придумали много по-настоящему интересных вопросов. Я опубликую здесь несколько вопросов-ответов, а если вам будет интересно и захочется прочесть всё интервью - вы можете это сделать онлайн в журнале "Аловак" на 58 странице: alovakmag.by.

Alovak: Есть немало людей, которые задумываются о том, чтобы бросить работу по специальности и уйти с головой в творчество. Как понять, что вот он – момент истины?
Natalie Ratkovski Такого момента нет. Есть иссякающий запас сил. Поэтому важно принимать решение постепенно – готовить тыл и плодородную почву для будущего. Почему я в свое время решилась уйти с работы и посвятить себя тому, что приносит не только деньги, но и удовольствие? У меня был тыл: постоянные клиенты и поддержка мужа. И у меня были чёткие представления о том, чего я делать больше НЕ хочу. Плюс мне было важно знать, что даже если у меня ничего не получится, мы не останемся на улице. Бросить все в один момент могут только те, кто вообще не нуждается в деньгах. Я уже два года как предприниматель, но до сих пор основная статья моих доходов – дизайн приложений. Мой бывший работодатель, с которым мы полюбовно расстались, – мой главный заказчик. Когда я уходила с работы, у меня совершенно не было иллюзий, что все только сидят и ждут, когда я приду со своими рисунками. В книгах той же Барбары Шер, известного коуча по достижению целей, постоянно звучит эта мысль – пробуйте свои силы постепенно. Сжигайть все мосты глупо и опасно.

Alovak: А что насчет социальных сетей?
Natalie Ratkovski Больная тема. С одной стороны, соцсети помогают заявить о себе, способствуют продвижению. Раньше у художников не было такой замечательной возможности. Чтобы о тебе узнали, нужно было иметь, как говорят в Германии, витамин B – Beziehung – витамин связей, чтобы попасть хотя бы для начала в галереи или агентства. А сейчас творческий человек может быть сам себе агентом и галеристом. Например, у меня связей или людей, которые бы меня в своё время продвинули, просто не было. Именно благодаря интернету люди узнали обо мне, моих работах и моих книгах. Я рисовала, самовыражалась, показывала свои коммерческие работы, писала о творчестве и своём быте художника. Читателям нравилось моё творчество и мои рассказы. Но нужно помнить, что когда стреляешь из ружья, оно обязательно ударяет в плечо. В соцсетях этот «удар» проявляется в том, что художником начинает так или иначе управлять общественное мнение. Пытаясь повторить собственные успехи, творческий человек начинает публиковать только то, что скорее всего одобрят другие и уже боится делиться вещами, за которые дают меньше «лайков». Он уже интуитивно обращается к проверенному – к тому, что обеспеченно принесёт хорошие отзывы. Результат - художник оказывается в состоянии внутреннего застоя. Такая самоцензура, обусловленная влиянием извне, очень губительна. Художник занимается в итоге раскруткой своих эккаунтов в соцсетях вместо работы и личного развития ...

Alovak: Как приходит вдохновение?
Natalie Ratkovski Во время работы! Как аппетит во время еды. Вдохновение приходит только к тому, кто к нему готов. А быть готовым – значит сидеть и работать.

Alovak: Что же вдохновляет?
Natalie Ratkovski Самый большой источник вдохновения для меня – моё окружение. И когда начинаешь видеть красоту в казалось бы совершенно обычных вещах. Ко мне как-то зашла соседка на чай, разговариваем, и вдруг она спрашивает:«Почему ты на меня так странно пристально смотришь?» А я ей объясняю: «На тебе такие красивые фиолетово-синие тени – глаз не оторвать!» :)

Полная версия интервью здесь: alovakmag.by.

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel