?

Log in

[sticky post] Эта музыка будет вечной...

Если Вы впервые читаете мой журнал, представлюсь. Меня зовут Натали Ратковски. Я иллюстратор, художник, дизайнер и автор книг о коммерческой иллюстрации - "Профессия - иллюстратор", станковом творчестве (артбуках, эскизных блокнотах и путевых дневниках) "Разреши себе творить" и "Рисуй каждый день". По вопросам сотрудничества обращайтесь на mail@floaty.de.




Me flying
Фотограф Татьяна Люкс (www.tetyanalux.com)

Разреши себе творитьDraw every dayTami and Sami

Где можно купить мою книгу "Профессия - иллюстратор"?
ozon.ru; Boffo, Лавка Лебедева, labirint.ru. Для тех, кто не проживает на территории России: ozon.ru рассылает книги по всему миру, в том числе в Германию, Израиль, Канаду и Америку. Здесь возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Разреши себе творить"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу "Рисуй каждый день"?
ozon.ru; labirint.ru. Возможность быстрой покупки для жителей Украины: Kniga.biz.ua

Где можно купить мою книгу-раскраску для детей "Бесконечная книга: Тами и Сами"?
информация на сайте МИФ

Чем я ещё занимаюсьCollapse )
На одном из последних мастер-классов у меня спросили, как узнать, что зарисовка готова. Как и когда вовремя остановиться, чтобы оставить набросок лёгким, но точным? Вопрос, на который у меня не было однозначного ответа.

На первый взгляд, это настолько субъективная вещь, что прочувствовать её, особенно когда сильно увлекаешься, практически нет возможности. Можно останавливать себя усилием воли и приучаться в набросках оставлять некую прозрачность и недосказанность. Можно сохранять или усиливать рабочие линии. А ещё лучше, если есть таймер в виде других срочных дел и уже просто не до зарисовок: сдать заказ, ответить на срочные письма, приготовить ужин, забрать ребёнка из школы и так далее.

Подумалось так же, что останавливаться вовремя - это настоящий талант, который стоит развивать и о котором нужно всё-таки более глубоко подумать! В основном для того, чтобы осознанно выявить закономерности и придумать методы для последовательного использования навыка. Как вариант, можно присмотреться к каким-то ситуациям в повседневной жизни и подумать, как приложить эти методы к области набросков.

НапримерCollapse )

Вопрос теперь только в том, как эти знания о закономерностях своевременной остановки переложить на область набросков и зарисовок? :-)

Что-то такое там было с границами, помните?

Я предлагаю ставить для себя в зарисовке конкретные задачи - очерчивать чёткие границы. Задача может звучать так: хочу передать особенность архитектурного строения в контрасте с соседними. И остановиться ровно тогда, когда уже удалось поймать всё запланированное. Или можно поставить перед собой задачу красиво передать свет. Как только поймал свет - свободен. Можно и многоплановые задачи ставить: поймать особенность и передать свет. И как только задача достигнута - спрыгивать с этого поезда, а не ждать внутреннего чувства пресыщения. Оно может так и не наступить.

А у вас какие примеры жизненных ситуаций, и как ваши прозрения можно приложить к выше описанной проблематике в зарисовках, чтобы знать когда лучше остановиться?

Drawing from life

Кто о чём, а я снова о своих артишоках. Всё рисую, никак не нарисуюсь. Cовершенно поразительные растения - и в закрытом, и в цветущем состоянии. Давние читатели моего блога ещё наверняка помнят, что нарисовала я их и слепила уже во всех возможных состоянях - свежими, сухими, цветущими. И встречаются они у меня и в станковых работах, и в коммерческих иллюстрациях, и виде керамики.

Недавно снова купила себе в супермаркете хороший такой, толстенький артишок. Одна продавщица меня уже приметила и не удержалась - спросила, почему я их всегда только по одной штуке беру. Явно же добавляю куда-то в соус? Я посмеялась, немного помешкала с ответом, сказать ли правду, и всё-таки призналась. В ответ получила длинную обиженную паузу, мол, сложно рассказать что лЕ? Как будто я отделаться от неё хотела своим "на порисовать" :-)

Watercolor artichoke, Natalie Ratkovski

А тем временем артишок постоял пару недель совершенно без воды - я их засушиваю и потом снова рисую уже коричневыми, и решил всё-таки зацвести. Это мой 4й артишок, который после покупки постоял, подумал и обнаружил в своём как будто усыхающем внутреннем мире невероятной красоты и свежести цветок.

Artichocke inspiration

Ещё много артишоковCollapse )

В конце июля у меня прошёл иллюстраторский пленэр в немецком Хертене. В отчётном посте я обещала показать один из набросков, сделанный мною в перерывах между обучением участников и рассказать, каким образом я использовала его для полноценной акварельной работы.

Сразу скажу, что способов перенсти эскиз на чистовик достаточно много - профколлеги могут только подтвердить мои слова. Например, можно разбить изобразжение на клетки и перерисовать его в масштабе на чистый лист. Можно просто перерисовать, опираясь на собственный набросок. Ведь композиция и пропорции уже найдены. Можно, если набросок сделан на отдельном листе, а не в блокноте, перенести его с помощью светового стола или просто с помощью окна. А можно сделать своего рода копировальную бумажку с помощью простой кальки. У иллюстраторов есть ещё один похожий метод с обычным тонким листом бумаги вместо кальки и называется "сделать картон". Когда используешь кальку по своей собственной зарисовке, можно к тому же какие-то ошибки сразу исправить. Получается, что калька - как новый, более аккуратный слой в фотошопе. Ведь рисование с натуры в живых условиях часто связано не только с удовольствием от работы, но и с некоторыми неудобствами.

Например, недавно узнала*, что Клод Моне писал свои огромные полотна маслом с натуры под открытым воздухом. Мольберт такого размера в условиях пленэра - вещь из области фантастики. Поэтому он просто выкапывал небольшой ров, закреплял в нем холст и писал полотна, стоя в углублении "окопа". Или что всё те же импрессионисты, отличительной чертой которых была живопись на пленэре, а не в студийных условиях, обязательно работали под зонтом нейтрального цвета. И не потому, что они боялись сгореть (хотя именно это произошло со мной в июле этого года в Провансе), а потому что на ярком солнце даже тёмные оттенки цветов выглядели очень ярко. В домашних условиях - при обычном комнатном освещении - оказывалось, что работы тёмные и невзрачные.

Во время моего пленэра для иллюстраторов в Хертене участники рисовали по моему заданию вот этот вид. Я тоже быстро набросала его, насколько позволяло время. Для таких случаев у меня в блокноте заранее подготовлены листы - загрунтованные разным цветом. Мой блокнот размера 17x24cm (128 листов) - самый обычный с простейшей акварельной бумагой (к слову, одно название, что она акварельная), какие можно найти на Gerstaecker. В развёрнутом состоянии образует почти лист А4. Я этим активно пользуюсь.
Drawing from life in Herten

В итоге получилась вот такая акварельная работа небольшого формата (чуть больше А4).
Drawing from life in Herten

Как работать с калькойCollapse )

Все посты из серии "Небольшие советы" можно найти у меня в журнале по тегу small tips.

* речь о трёхсерийном фильме производства BBC "The Impressionists"

Понимтся, я грозилась в начале года, что буду чаще показывать просто красивые фотографии без "много слов" из поездок и с посещений разных мероприятий. А то фотографий и событий так много, а разливаться мыслью по древу часто совсем нет времени. В итоге много интересного или забавного, о чём было бы приятно побеседовать, остаётся за кадром. Сегодня как раз такой выпуск - скудный на слова, но с красивыми фото, о содержании которых хотелось бы поговорить.

Обнаружила в Хузуме на центральной площади на рынке ремесленников интереснейшие устройства по работе с деревом. Кстати, видите на фото на заднем плане между высоким белым домиком и таким же высоким кирпичным с надписью Storm-Cafe небольшой домик? Именно там родился знаменитый Теодор Шторм - автор таких новелл, как «Рената» и «Всадник на белом коне». Хузум, конечно же, очень гордится своим знаменитым гражданином. Надо как-нибудь не забыть и поговорить отдельно о "Всаднике на белом коне" или "Поле-кукольнике".

Husum

Меня всегда интересовало, как же именно уже в Древнем Риме мастера выпиливали совершенно одинаковые и аккуратные скалки для теста, или ножки для столов и кушеток. А вот так.
Husum

Не возьмусь описывать, как именно это работает, но принцип с раскручиванием и формированием предмета почти такой же, как у гончарного круга. Бревно фиксируют, раскручивают с помощью ножной педали, подставляют к вращающемуся бревну в нужных местах долото с разным нажимом и получают, при должной сноровке и равномерном раскручивании, аккуратные круговые узоры-углубления и нужный изгиб формы. Как раз такие, как на ножках столов, табуреток, диванчиков и прочего. Видимо, так делали до изобретения современных станков и деревянных куколок кокеши или матрёшек. Не всё ж руками вырезать.

Ещё парочкаCollapse )

Я раньше не понимала, почему у некоторых художников вдруг появлялась страсть к какому-то одному мотиву, который они повторяли во всех своих картинах. Казалось, что они тем самым как будто ограничивали себя. А теперь поняла, что не художник ищет мотивы, а они его. Находят и приковывают к себе своей красотой. Иногда немного угрюмой, но уйти от них нет никаких сил.

St. Peter Ording, North Sea
Местечко Санкт Петер Ординг (St. Peter-Ording) на Северном море

Когда мне было лет 20, и я впервые попала на побережье Атлантики близ французского Бордо (местечко под названием Кап Ферре), я была так очарована Францией, что тут же объявила друзьям, что точно знаю, где я себе на старости лет куплю домик, обзаведусь сотней кошек и буду каждый день писать по картине :-) А теперь смотрю на Северное море и понимаю, что не в солнечную Францию меня тянет, а к вот этому хрупкому спокойствию Севера. Поэтому я так прикипела сердцем к Шотландии, где мы путешествовали несколько недель в прошлом году. Какое-то оно всё моё. Хочется писать и рисовать отливы, корабли и белые коробочки пляжных седушек. Что я, впрочем, и делала все те дни, пока была на Северном море.

Пока покажу вам просто фотографии. Некоторые я делала ровно с того места, на котором рисовала. Самой очень интересно сравнивать, насколько отличается атмосфера того, что увидела техника, от того, что я успела поймать в блокнот. Иногда у меня складывается впечатление, что мы, люди, - более успешные "машины". Звучит сухо, поэтому лучше поясню. В то время, как фотоаппарат делает один кадр - мы делаем миллион. И весь этот миллион каким-то образом умудряемся передать всего в одном рисунке. Ещё раз к слову о том, почему фотография должна играть всего лишь вспомогательную роль для художника. Не только танец, срисованный с фото, получается застекленевшим. Всё остальное тоже. Потому что при работе с натуры понимаешь, что природа находится в постоянном движении. Взгляд художника следует за ней. Это помогает успеть поймать и запечатлеть множество нюансов движения, которые теряются в фотографии. А уж потом можно поглядывать на фото и дорабатывать детали. Но только не наоборот.

Северное вдохновениеCollapse )

Если хотите ещё Северного моря, можете заглянуть в посты прошлых лет по тегу North Sea

Немного о наболевшем

У меня в общем-то художественный блог, но иногда хочется поделиться вещами, которые как раз отрывают от творчества и занимают всё внутреннее пространство. У женщин-художниц таким фактором, создающим магнитные бури в сознании, всегда были и будут дети. Не говорите только, что отцы тоже родители. Никто и не сомневается, что нормальные отцы любят своих детей не меньше, чем нормальные матери. Только вот на нашей планете воспитанием детей занимались и занимаются в основной своей массе женщины. А значит вся тяжесть и только потом радости взращивания юного поколения ложатся именно на "хрупкие" женские плечи. Как часто вы встречали в книгах о мужчинах-художниках вздохи о детях? Нееет. Дети у них придаток, но никак не центр жизни, способный выместить всё остальное на задний план. Пометка в биографии - не больше. Иногда миленькие модели для рисования, например, для стишков с иллюстрациями, как у Карла Ларссона, о том, какой у детей бывает характер. И как матери их лупят по заду (а художники наброски с натуры в это время делают, ага).

Хотя знаете, у того, что родительство щадит мужчин больше, чем женщин, есть и плохие стороны. Одна из моих подруг-художниц часто говорит, что Ван Гог сошёл с ума от провансской красоты. А все потому, что у него не было семьи, а значит не было возможности хотя бы иногда отрываться от живописи. Вот он и дорисовался до ручки. Женщинам-художницам, по совместительству матерям, сойти с ума от красоты не грозит. Можно даже не переживать по этому поводу - просто не дадут.


Бертэ Морисо «Колыбель», 1872г.

Read more...Collapse )

Сегодня вообще-то среда, но такое ощущение, что понедельник. А всё потому, что у немецких детей именно сегодня начался новый учебный год. Поэтому даже как-то не верится, что ещё 2 дня назад я была на Северном море, довольно облизывала соль с слегка обветренных губ, провожала взглядом парусники и шлёпала босыми ногами по уходящей далеко к горизонту воде.

Tönning

Сделала в этой поездке много рисунков, в том числе и под дождём. Погода на Северном море не шутит. Если упала первая капля, значит уже через пару секунд на голову обрушится настоящий ливень. Для сравнения, у нас в Оберхаузене может слегка покапать пару часов и совсем передумать. Другое дело, что летом даже на Северном море дождь тёплый и какой-то прямо родной.

Для одной из зарисовок я сидела на шатком деревянном мостике внизу набережнойRead more...Collapse )

Если вы любите рисовать лодки, ниже в видео примерно на 11 минуте отличный совет Гранта Фуллера, как быстро и ровно рисовать верёвки или канаты круглой тонкой кистью и кистью-шлеппером - тонкой кистью с длинным ворсом. У меня шлепперы из искусственного ворса - это придаёт кисти и акварельной линии особую упругость. Похоже, что у Гранта тоже шлеппер искусственный, а не колонковый. Грант спокойно разворачивает лист по направлению линий - чтобы было удобно, берёт линейку, ставит её ребром, опирается рукой и ведёт линию вдоль опоры - вуаля, получается красивая, ровная акварельная линия. Это отличие профи от новичков - первые делают так, как быстро и удобно, а не так, как кому-то там надо. Причём без того, чтобы настойчиво уточнять "белила не использовались", или "линейка не использовалась".



А какие у вас ухищрения, чтобы не дрожала рука и линии выходили уверенные, сплошные и красивые? Ребром широкой плоской кисти? Размашисто навесу или мелкими полупрозрачными штрихами?

Одна из весьма успешных художниц - героинь моей новой книги с рабочим названием "Поговори с художником", на вопрос, нужно ли художнику солидное образование, ответила, что обязательно! По её мнению, образование - это в первую очередь тусовка, к которой сложно подключиться со стороны. К тому же, если человек приходит в лучший вуз страны, блещет там талантом и усердием, а так же делает интересный диплом - его тут же "подбирают" хорошие галеристы или агенты и карьера уже с порога вуза набирает свои обороты.

Вроде бы всё логично, но меня сильно озадачил вопрос: А как узнать, какой вуз самый лучший в стране?

В каком вузе мира выпускают лучших художников? А иллюстраторов? А архитекторов? А фотографов? А кинематографистов? Почему-то весь мир знает, что в Оксфорде, Кембридже или Гарварде выпускают хороших юристов, инженеров, физиков, математиков, аналитиков, учёных, исследователей и пр. А почему с творческим образованием так - слухами земля полнится, но нет ни точных адресов, ни точных сведений?

Например, в Германии очень сложно понять, какой вуз престижнее или лучше другого. Потому что нет как таковой централизации. Берлин - это не единственная столица, а пару лет назад и столицей-то только на бумажке назывался. В Германии сразу несколько крупных центов, среди которых Берлин болтается где-то там в хвосте. Франкфурт - финансовая столица. Мюнхен и Кёльн - культурные. Поэтому нельзя так сразу сказать, что вуз в Берлине будет лучше, чем вуз в Кёльне. С большой вероятность вуз в Кёльне будет в разы лучше из-за богатой традиции этого города. Плюс многое зависит от профессорского, обучающего состава и попадёшь ли ты вообще на курс к звезде мирового искусства или иллюстрации, который работает на тот или иной вуз в Германии. Или, к примеру, долгие годы Дюссельдорф был немецкой столицей моды, поэтому все уважающие себя вузы для модельеров толпились именно там. И только когда фирма Мерседес стала устраивать всякие "Недели моды" в Берлине, народ постепенно рассеялся из Дюссельдорфа.

Рейтинг творческих вузов В Германии складывается из количества побед студентов вуза на разных престижных конкурсах. Когда я училась в Дортмунде - рейтинг моего вуза был Nr.2 по всей Германии. Не помню, кто был на первом месте, как бы ни вуз в Штуттгарте. Но только я бы никому без особой нужды не посоветовала учиться в шахтёрском обедневшем Дортмунде, несмотря на то, что там преподавали в моё время действительно достойные люди! У меня, к примеру, был при выпуске красный диплом и средняя оценка за всё время обучения - 1,2 балла (1 - самый высокий балл в Германии), но что-то в моём вузе никто не торопился подбирать ни меня, ни таких же успешных сокурсников. Все разбрелись кто куда, стучались во все двери самостоятельно и стали длят начала грызть гранит офисной работы. Многие из моего выпуска сделали хорошую карьеру, только далось это очень большой кровью. А, оказывается, можно было жить куда проще и свободнее, если бы с этими своими незаурядными способностями мы сразу стартовали из "лучшего вуза страны".

Поэтому вопрос к вам. Как определить, какой вуз "самый", чтобы пойти учиться в престижном месте? По каким параметрам определяется эта "самость"? Какие творческие вузы в Берлине, Кёльне, Гамбурге, Франкфурте, Мюнхене, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Лондоне, Милане, Мадриде, Барселоне, Москве, Питере, Токио, Амстердаме и прочих крупных городах мира прямо сейчас самые-самые, где выпускают высококвалифицирофанных специалистов с возможностью дальнейшего профессионального роста? Как родителям и их детям - будущим студентам - искать престижные, хорошие вузы? На что ориентироваться? Интересно было бы увидеть настоящие примеры с ссылками или рассказы о вашем опыте обучения в том или ином вузе, школе, училище и по каким параметрам вы его выбирали.

Где учились вы сами? Что было хорошо, а что плохо? Чем вам лично помог ваш вуз?

И ещё один вопрос. Что по вашему мнению нужно делать творческим вузам, чтобы улучшить свой имидж? Чтобы о них знали так же много и сразу, как о вузах в Оксфорде, Кембридже или Гарварде?

My plen-air workshop for illustrators in Herten

У МИФа пару лет назад была издана очень хорошая книга о внутреннем удобстве и устройстве дома с весьма толковыми советами о расположении мебели, освещении и прочем (кстати, с милыми акварельными иллюстрациями). Не все примеры, описанные в книге, подошли под мою реальность, но именно она сподвигла меня внести существенные изменения во внутреннее устройство собственного дома. Речь о книге "Дом, милый дом" Деборы Нидлман.


Посмотреть совсем чуть-чутьCollapse )

Например, Дебора говорит, что прихожая - одно из самых важных и ответственных мест в доме. По ней у гостей складывается первое впечатление о хозяевах. Эта комната должна быть красивой и в то же время хранить весь ежедневный "хлам". Например, различную обувь, зонты, куртки, крем для обуви, сумки и прочее. Если заходишь в дом и из него хочется тут же бежать - надо срочно что-то делать! Я посмотрела тогда на свою прихожую и поняла, что у меня тот самый случай, когда хочется бежать и хвататься за голову. В доме живут 3 человека и кошка, но взрыв из вещей был такой, как будто там ежедневно пробегало стадо бизонов с горцующими на них маленькими попугайчиками! Всё ещё отягощалось тем, что наша прихожая - по сути дела узенький коридорчик, в который поместился ровно такой шкаф, чтобы в него можно было повесить пару курток и поставить несколько пар ботинок. При этом если там собиралась вся семья одновременно, чтобы обуться-одеться и выбежать из дома, то было как в той песенке - "черти попами толкались". Вы не поверите, но нам удалось это исправить! Об этом более подробно ниже.

Я вообще люблю, чтобы в доме было всё устроено максимально удобно, и только потом обязательно красиво! При этом мне всё равно, если внешний вид этого благоустройства быта не вписывается в рамки чужой эстетики. Помните, не так давно я показывала фотографии своего рабочего кабинета, которые делала для интервью сайту illustrators.ru? Про фото ниже сразу несколько человек спросили, почему это у меня все стулья разные.

My studio

Моя рабочая комната заточена под меня. Стул справа на фото - мягкий, на колёсиках для работы за компьютером. Слева стул без колёсиков - обычный, на твёрдых ножках с высокой упругой спинкой и мягкой подушкой под попу. Потому что это стул за рисовальным столом. Нельзя, чтобы он крутился и двигался, когда я вывожу акварельные линии. Прямо по курсу - стульчик ребёнка за его же столом. Ребёнок часто сидит рядом, когда я работаю. Раз он всё равно меня отвлекает, то я хотя бы не бегаю в другую комнату, чтобы решать его проблемы. Стульчик без особых удобств. В основном для того, чтобы ребёнок не торчал сутками на стуле, а шёл и жил детской жизнью. Раньше это был мой стул к третьему рабочему столу в спальне. Я там засиживалась за артбуками, и чтобы отрываться - поставила себе такой стул, на котором удобно, но долго не высидишь. В общем разные функции - разные стулья.

На кухне вообще разгул для моей дизайнерской мысли - столько всего можно и нужно менять! Например, Read more...Collapse )

Profile

Natalie Ratkovski
conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel