?

Log in

Меня зовут Натали Ратковски. Я художник-иллюстратор, дизайнер графики, автор и ведущий таких художественных проектов как "Рисовальный флешмоб", "Бесконечная книга" и "365 скетчей". Кроме этого я автор целого ряда книг о творчестве, каждая из которых стала в рекордные сроки бестселлером. На международной профессиональной платформе Behance.net мои работы получили признание у более 145 000 коллег по всему миру.

Рисую и пишу много и с увлечением, обучаю иллюстрации и рисунку других - в полевых условиях или как частный преподаватель и наставник. Мой блог посвящён разным граням творчества и затрагивает не только проблемы, связанные с организацией труда творческого человека, но и рассказывает о материалах, устройстве рабочего места, изобразительных техниках, книгах о творчестве и многом другом. Read more...Collapse )

Богатый опыт работы дизайнером и художником-иллюстратором, любовь к творчеству и жизни в нём, привели к таким книгам, как "Профессия - иллюстратор" о профессиональном творчестве, "Разреши себе творить" - о станковом творчестве (артбуках, скетчбуках и тревелбуках), "Рисуй каждый день" - о методиках ежедневного оттачивания навыков. Последняя побила все рекорды и стала всего в течение трёх дней с начала продаж бестселлером по мнению известного книжного магазина ozon.ru (и это среди нескольких тысяч книг о творчестве). Книга "Профессия - иллюстратор" даже столько лет спустя всё ещё является лидером продаж.

Если вы хотите связаться со мной, то лучше сделать это через mail@floaty.de. Если я не ответила на ваше письмо, значит оно упало в спам, и вы можете связаться со мной через жж или мою страничку в инстаграме: @natalie_ratkovski




My new book "Draw everyday"
Разворот из моей книги "Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором". Справа мой портрет руки фотографа Наталии Нестеровой по заказу журнала "Beamused"

Разреши себе творитьDraw every dayTami and SamiПоговори с художником

Если вы хотите купить мои книгиCollapse )

Посмотреть подробнее, чем я занимаюсьCollapse )
Меня сейчас в Минске часто спрашивали о новой книге, мол, ну когда же уже. И я всё думала, как быть - рассказать или нет о том, что произошло в процессе её написания, и почему отложилось её издание. Пришла к выводу, что рассказать. Потому что без объяснений не всегда ясно, каких физических и моральных сил стоит создание одной единственной главы, не говоря уже о целой книге с волнующими фотографиями и иллюстрациями. Каждая книга - это большой и интенсивный участок жизни сразу нескольких людей. Это время, силы, нервы, бессонные ночи, финансовые, физические и моральные траты. Но НЕ писать уже не представляется возможным.

Признаться, перед началом работы я была настроена на более бодрый график. Нет, я конечно приходила в тихий ужОс от всего того, что сама же запланировала, но у меня был чёткий план и поддержка семьи. Я знала, о чём хочу поговорить, и к кому поехать на встречу. Рассматривала эту книгу как легальный шанс познакомиться с известными людьми, которые меня вдохновляют и интересуют. Если вы ещё не читали в предыдущих описаниях, коротко повторюсь, что со всеми героями моей книги я встретилась лично у них дома или в мастерских. Работала я над книгой в одной команде с фотографом Татьяной Люкс. Мы объездили с ней очень много городов - Берлин, Париж, Штутгарт, Вена, Мюнстер и многие другие.

Ceramic artist Elya Yalonetski
Фото Татьяны Люкс В гостях у художника-керамиста Эли Ялонецкой в Берлине

+1Collapse )

Сначала я составила список своих героев, потом стала связываться с ними, убеждать, договариться о встречах, планировать и координироваться приезд, проводить интервью, потом обрабатывать весь материал. Кто-то совсем не отвечал на письма и предложения. Кто-то начинал откровенно капризничать. Некоторые кандидаты пропадали в разгар переписки, переставали отвечать на звонки и письма. Один раз мне ответили откровенной грубостью люди, с которыми, как мне казалось, меня связывали исключительно добрые воспоминания и положительные эмоции. Это обидно, но я же взрослый человек и понимаю, что со мной это никак не связано - у всех свои проблемы. Один товарищ отказался от встречи уже непосредственно перед нашим с фотографом приездом (то есть там была уже проделана огромная работа, в том числе и по координации). Мы ехали к нему на встречу из другой страны, заплатив предварительно за билеты, отели и прочее. Некоторые люди, вроде моего любимого Клауса Энзиката, далеки от современной жизни в Интернете. Они не имели своих страничек или эккаунтов в том же Фейсбуке. Их пришлось искать по-старинке. Не зря же говорят, что мы знакомы с каждым человеком на планете всего через 6 рукопожатий. Я сделала так, чтобы число этих рукопожатий стало ещё меньше. И каким же потрясающим был при этом результат и какими искрометными встречи! Сплошные приключения.

Klaus Ensikat and Natalie Ratkovski
Фото Татьяны Люкс В гостях у иллюстратора Клауса Энзиката

Однако самое больше приключение меня ждало впереди. Read more...Collapse )

Ранетки в моём саду

Я знаю, что в северо-восточном направлении от Германии никого не удивишь морозами и инеем, а у нас это скорее редкость. Уже который день смотрю на синее небо и понимаю, что вот так жить можно, даже если холодно. Ну сравнительно холодно. У нас -3, и это большая редкость. Обычно зимние температуры падают только ночью ниже ноля, а небо висит рыхлым бетоном над головой так, что иногда трудно понять, что за время суток.

А это моя яблонька в саду с мелкими ароматными яблоками - ранетка. Выросла большой всего за пару лет - более 5м. Несколько лет подряд её по весне умудрялись в считанные дни съедать гусеницы, и дерево очень страдало. В один год даже зацвело с горя второй раз в июле! Пока я не приняла меры по борьбе с вредителями. Например, обмотала ствол яблони специальной липкой лентой против насекомых. (Она вот так выглядит: Dehner Leimringm) Никогда не задумывалась, что ведь действительно, лечинки насекомых находятся в земле, и вылупившиеся жучки-червячки заползают по стволу на дерево и съедают всё, что видят. Моё дерево вздохнуло с благодарностью и подарило в этом году огромный урожай. Выглядит теперь в инее настолько нарядно - глаз не оторвать!
In my garden

Если вы впервые слышите о таком сорте яблок - они такие маленькие, как крупная вишня, ароматные и очень вкусные. С 19 века вывели уже более десятка сортов этой яблони. Какой именно у меня - сложно сказать. Судя по описаниям - сорт Annelieses Wilder. В этом году яблок оказалось так много, что надо бы сварить варенье, но у нас его никто не ест. Дарю знакомым и друзьям мешочки с ранетками. Кому на украшение рождественского дома, а кому действительно для сладкой выпечки.

О происхождении названия этого сорта яблони до сих пор спорят. По некоторым сведением Ранеткой (французское reine - королеава, а reinette - маленькая королева) прозвали в своё время знаменитую фаворитку короля Луи XV (король Рококо) - Маркизу де Помпадур.

In my garden

ЕщёCollapse )
----------------
Источники:
Madame de Pompadour
Другие рассказы о садах, в том числе и моём собственном, по тегу
garden

Tags:

А помните ещё, может, мой рассказ о бумажной филигранной книге Ребекки Дотремер "Маленький театр Ребекки"? Я там ещё много-много фотографий показала. Ребекка собрала в этой книге всех нарисованных её героев в маленький бумажный театр. Помню, я за этой книгой гонялась, когда она уже исчезла в продаже, и нашла только с рук. Но счастью не было предела!

А сегодня мне прилетает письмо от моей любимой редактора из МИФа, Юли Потёмкиной, с которой я издала все мои книги, что я просила, вот издательство и ответило - книга Ребекки на русском: Маленький театр Ребекки. Вот такие отличные новости! Так что если вы ещё не придумали себе подарок на Новый год или Рождество, вам туда. Всем бумаго-иллюстраторным фетишистам посвящается :-)

Rebecca Dautremer

Rebecca Dautremer

Лаванда и Прованс

За окном серо. Слякотное тепло сменяется промозглым холодом, а значит пришло время поговорить о Провансе, его удивительных жизнерадостных цветах и богатой культуре.

Прованс - одно из самых прекрасных мест, которые я видела за последние годы. Не удивительно, что туда тянуло и тянет так многих художников. Когда я впервые показала разворот в скетчбуке на фото ниже, один из комментаторов спросил, специально ли я подбирала цвета, как у Ван Гога. Меня комментарий развеселил, но и приятно порадовал. Специально я не старалась поймать что-то "как у Ван Гога". Там действительно такие необычные цвета, а я рисовала так, как видела и чувствовала.

My sketches in Provence

Если вы только слышали об этом месте, но никогда ещё не разбирались в деталях, о чём конкретно речь, коротко расскажу, что Прованс - это не город и не деревня, как некоторые полагают. Речь о целом регионе на юго-востоке Франции на берегу Средиземного моря.

Своё историческое название эта область получила, конечно же, от древних римлян, потому что была частью Римской империи - провинции в Галлии (за пределами Италии). И действительно, когда оказываешься в provincia (провинции), находишься в состоянии постоянного дежавю. Настолько там до сих пор преобладают итальянские ландшафты и типичная для Древнего Рима архитектура. Для справки, к самым крупным городам Прованса относятся Марсель (Marseille), Ницца (Nizza), Тулон (Toulon) и Экс-эн-Прованс (Aix-en-Provence) - он же исторический центр региона. Не забудем знаменитый Авиньон (Avignon) и Арль (Arles), с историей которых тесно связана как мировая, так и история искусства.



Прошу любить и жаловать - плато Валенсоль (Plateau de Valensole), знаменитое своими лавандовыми полями. Как говорил французский поэт Жан Жино (Jean Giono): "Лаванда - душа Прованса!" Если вы планируете поездку в Прованс и хотите посмотреть конкретно лавандовые поля, то в качестве цели можно задать такие места как Валенсоль (Valensole) или Вердон (Verdon). Паломники устремляют свои стопы так же в знаменитый городок Маноск (Manosque) - "Мекка для любителей лаванды", - как говорят немцы. Поля начинают цвести где-то в середине июня. На фото уже почти середина июля - самый разгар сезона цветения. На многих полях начинают собирать урожай только в середине августа, так что можно спокойно спланировать поездку так, чтобы не пропустить этот праздник цвета.

Когда я смотрю на лавандовые поля, они мне кажутся полосками аккуратных помпонов. Хочется потрогать их рукой и приятно удивиться нежности и мягкости пряжи. Всё время вспоминаю слова подруги, что Ван Гог сошёл с ума от красоты в Провансе. Чувства там действительно просто переполняют. Посмотрите только на эти великолепные тени на бархатных полосках лавандовых помпонов!

Provence, Plateau de Valensole

А дальше большеCollapse )
--------------------------------------------------
Источники:
Provence
Aix-en-Provence
Plateau de Valensole
Lavendel Provence
Lavandula Latifolia
Lavandula Angustifolia

Уроки английского

В этом году, когда я уже во второй раз приехала в Лондон, поблагодарила себя много раз за то, что вопреки всевозможным возрастным предрассудкам пошла в прошлом году учиться говорить на английском.

Сразу скажу, что у меня был довольно хороший старт. Во-первых, в школе у меня хоть и был только немецкий, но в университете при изучении языков программирования пришлось заучивать английские слова и фразы, чтобы элементарно запоминать логичное название функций. Плюс я читала много со словарём из-за отсутствия литературы на русском. То есть в итоге словарный запас был хороший.

Во-вторых, первые 12 занятий английским прошли с учителем - американцем, с которым мы встречались как минимум 2 раза в месяц (живьём, НЕ по скайпу). Учил он меня, кстати, британскому английскому с рассказами о том, как те или иные вещи говорят на американском. Потом я уже записалась в вечернюю народную школу (VHS) на английский и честно пропустила каждое второе занятие (по уважительной причине). Например, в этом семестре была всего 3 раза 😔 Но это уже не так страшно, потому что учитель дал мне грамматику и произношение большинства обиходных слов. Теперь дело за мной, говорить и читать на английском как можно больше и оттачивать приобретённый навык (кстати, я терпеть не могу фразы вроде "выучить язык за 30 дней" - это глупости).

Оттачивать навыки владения языком вдалеке от среды - вещь очень неблагодарная. Многие языковые конструкции и идиомы нужно просто заучивать. Потому что нет на слуху языка и ежедневной практики живого общения, чтобы запомнить их в действии и прочувствовать.

Меня ребята с моих мастер-классов в Минске в более раскрепощенном разговоре в ресторане спросили, что я слушаю в машине. Я поняла, что в основном диск с английским. Муж выписывает Business English, а к нему прилагаются регулярные диски с разговорами на самые разные темы. Например, голос в записи спрашивает, как бы я сказала на английском:"Я голоден" и даёт мне паузу на ответ. Я проговариваю:"I'm hungry" и жду, что скажет голос, правильно ли я ответила. И если нет, как верно сказать ту или иную фразу.

К чему я это, собственно, все рассказываю? Хотя я владею немецким и русским и даже начинала учить итальянский в студенчестве, я только сейчас, когда освоила азы британского английского (сейчас уровень А2 на пороге B1), поняла, НАСКОЛЬКО плохо мне было без разговорного английского! Я была немым и глухим человеком, который добровольно отказывался слышать, говорить и понимать намного больше!

В эту поездку в Лондон я уже знакомилась с людьми в кафе, болтала на бытовые темы, могла элементарно понять, что мне говорят, к примеру, люди в музее или поддержать беседу.

Учите английский, если вы этого ещё не сделали! Не пожалеете. У меня вообще такое чувство, что с тех пор, как я осмелилась путешествовать одна, стала намного спокойнее и увереннее в своих силах благодаря английскому. Как будто крылья за спиной выросли. Остались теперь испанский и французский, и можно считать, что жизнь удалась 😉

Фотография из июньской поездки в Лондон внутри музея Tate Britain. В магазине при музее я нашла пару отличных книг для художников, которые по моему совету скоро выйдут в издательстве МИФ. Ура.


Некоторые коллеги к Новому году и Рождеству стонут от разных праздничных заказов, а я всегда довольна, как слон. И от многих слышу, что они тоже довольны. Я радуюсь в основном потому, что можно оторваться. Мой постоянный клиент открыт для самых разнообразных идей. У него только одна просьба, чтобы в каждой открытке появлялся один и тот же придуманный мною инопланетный чудик, который полюбился ему на одной из открыток много лет назад. Хотя нет, вру. Ещё одна просьба есть - чтобы стиль открыток не менялся. Я его, конечно, всё равно меняю. Хотя бы потому, что рисую сейчас в разы лучше, чем 15 лет назад, когда мне первый раз поручили рисовать корпоративную открытку.

Работа в процессе
Christmas Card, work in progress

Кстати, в последнее время серьёзно думаю над тем, а показывать ли вообще процесс создания работ? Кухня - это всегда интересно, но, как я была вынуждена выяснить на собственной шкурке, не всегда полезно самому художнику. У меня буквально пару месяцев назад был случай, когда некто взял моё эскизное изображение, под которым к тому же вообще-то было подписано, что это иллюстрация в процессе, и в обширном обсуждении выдал за якобы готовую работу с ошибками. Говорят, ссылок на оригинал там не было. Выходит, что непосвящённые не могли даже догадаться, что обсуждают мой эскиз, а не готовую работу, и ругают за вещи, которые были и так исправлены в ходе работы. Видимо нужно принять как комплимент, что фрагмент иллюстрации в процессе выглядел уже как фрагмент финальной работы.

Однако вопрос, сколько рабочего процесса нужно или можно показывать остаётся открытым. Он меня и для новой книги с рабочим названием "Поговори с художником" очень волнует. Как и тема, почему коллеги по цеху часто готовы поливать грязью других, особенно когда речь идёт о по-настоящему копеечных заказах. Я бы могла понять, если бы за миллионы друг на друга бросались - деньги имеют такое гадкое влияние на некоторых людей. Но за копейки, к которым прилагалась куча нервотрёпки - особенно удивительно. Кажется, нужно взять на заметку фразу Елизаветы II из сериала "Корона":"Я понимаю, что в моём окружении есть люди, которым кажется, что они бы сделали мою работу в разы лучше. Но корона работа досталась именно мне. И только мне за неё отвечать" ;-)

Christmas Card, work in progress

Дега и Родá

Потянула сегодня семью на выставку "Degas & Rodin" в Вупперталь. Её рекламами обклеены все окрестности. Но меня выставка очень разочаровала. Сейчас напишу злую рецензию, увы. Немецкие блоги друг у друга только текст копипастят и обливают мёдом то, что даже своими глазами на видели.

Я не знала, что Дега и Роден при жизни дружили. И тем более, что их уже тогда якобы сравнивали. Кто их должен был сравнивать и где? Роден ещё при жизни получил признание и выставлялся в Салоне. Дега тогда никто толком не знал. Похоже, что на выставке их знакомство и дружба скорее притянуты за уши. По слухам, которые видимо придуманы организаторами выставки, товарищи вращались в одних и тех же кругах. Особенно по части проституток (они же танцовщицы). Конечно же Париж всегда был большой деревней. Чего уж там. Ну явно же они друзьями были... Якобы. Письмо одно единственное вот есть (точнее его фрагмент), где Дега пишет:"Здравствуй моя дорогая лошадь дорогой Роден!" Рекламный гек насчёт дружбы, как мне думается.

Выставка сама по себе организована из рук вон плохо. Темно и тесно, как в сенях. Какой-либо сравнительный концепт, который все так нахваливают, элементарно НЕ считывается. Тускло освещены только скульптуры Родена (часто современные отлитые копии, а не оригиналы). Картины и эскизы размещены во мгле - хочешь всматривайся, а хочешь иди. Охранники кидаются церберами на посетителей. Меня заставили сдать в гардероб небольшую дамскую сумку, в которой даже блокнота с собой не было! А то вдруг я скульптуру Родена в неё заверну или картину какую с размаху собью. При этом делегации скучающих пенсионеров носили за собой по залу стульчики размером раз в 5 больше моей сумки, которыми убить кого случайно можно было. Да и бронзовую скульптуру можно было запросто помять таким стульчиком при соответствующем темпераменте.

Вообще мы там были единственными людьми с ребёнком, и за нами прямо по пятам ходили. Немцы не любят детей! Особенно чужих. И особенно сильно это понимаешь после дружелюбных и любвеобильных испанцев и их отношения к мелким. Ну и там же ужОс на выставке - письки и сиськи в рисунках есть! Что мы за родители такие!? Изверги, привели ребёнка на Дега и Родена. Как сказали в фильме к выставке, Роден был большим поклонником порнографичного. Смешно и неловко за них. Люди, которые сами не лепят и не рисуют, видимо даже на мгновение представить не могут, что у художников совсем иное отношение к телу. А именно нормальное, а не извращённо-моралистическое. А все туда же - искусство "тупым" массам объяснять и ярлыки развешивать.

Вообще мне ещё никогда в жизни не делали столько замечаний на выставках, как на этой. Смотрительниц набирали из гвардии советских буфетчиц и школьных уборщиц - не иначе. Надо было слышать и видеть, как ко мне подбежали отбирать телефон с воплями:"Запрещенооооо!", когда я на ступеньках к выставочному залу хотела сфотографировать общий вид. И это вместо простого человеческого:"Извините, но у нас нельзя фотографировать." Я спокойно не дала выхватить у себя телефон (ещё чего не хватало) и вежливо спросила:"А где стоит, что тут нельзя делать снимки?" Действительно, нигде нет ни табличек, ни предупреждений. Ответ был ржачный:"В интернете у нас стоит!" Маразм крепчал. Но увы - это чужая "вечеринка", надо было слушаться.

Вспомнила, как на прошлой неделе мне писала подруга:"Стою в Третьяковке, нафотала для тебя текстур на айпад. Падала носом в картины и мысленно обсуждала с тобой рабочие моменты". А тут и обсудить нечего. Приходилось приглядываться на расстоянии 20-30см, чем вообще работа создана. Потому что письменными пояснениями к работам никто не стал себя утруждать. А освещение такое никудышнее, что фантазии некоторых зрителей было где разгуляться. Повеселили две девицы перед крупноформатными пастельными танцовщицами Дега:"Видишь вот эти желтые крапушки на платье? Это он с размаху кистью так и брызгал!" И показывает энергично, как будто свечу держала, пока Дега брызгал. Если что, там даже штрихи мелками были видны при ближайшем рассмотрении. Видно прямо было, как художник быстро точки жирным жёлтым пастельным мелком оставлял, а не брызгал чем бы то ни было. Когда сам работаешь пастелью, знаешь, как это делается и как это потом выглядит. Ничего и придумывать не надо.

Последней каплей стала некая экскурсовод, которую я случайно подслушала - деваться некуда было в этих крохотных залах. Она показывала на эскиз Дега, в котором он отрезал справа мешающую фигуру, а слева и сверху доклеил кусок бумажки, и говорила своей группе слушателей:"А это - художественный приём модернизма, когда художник не побоялся сделать коллаж..." Приехали. Что может быть хуже псевдо-эксперта, вещающего с "кафедры", без малейшего представления о техниках работы художника? Да композицию он просто более выгодную искал! Формат правильный подбирал. Там элементарно пространства, воздуха, фигурам слева и сверху не хватало. Вот и доклеил Дега кусок бумажки. Во все времена художники целые куски полотнам доклеивали, на только бумажку в эскизе. Нормальный житейский худприём. При чем тут коллаж? Ну вот ей богу, хочется грязно выругаться.

Очень жаль, что нельзя было спокойно насладиться работами Дега. Как я уже написала выше, весь свет отдали скульптурам, а картины бесполезным декоративным фоником шли.

Рядом в помещении шла выставка какого-то знаменитого американского фотографа - певца алкоголиков и гопников. Якобы певца простого народа. Из вредности имя его не запомнила.

Про простой народ - это из серии, когда на древнейшую женскую профессию говорят проститутка, а не акушерка. Так и здесь. Простой народ - это не тот, который вкалывает, а который пьяный под забором с гармошкой тусуется. И тут я поняла, что меня уже просто подбешивает все это добро. Мне хватило скульптуры Родена "Мужик со сломаным носом". Она была прекрасна, не спорю. Могу представить, что уродца было куда интереснее лепить, чем гладкую куколку. Не зря же ещё Микеланджело этим баловался. Но смотреть на фото упившихся в сосиску американских гопников - уже выбило мои пробки. Пройдись пешком от центра к вокзалу - ещё и не такого увидишь. Без помпезности выставочного зала. Мне противно и скучно на это смотреть, да ещё за деньги.

Может быть такое искусство имеет место быть и кому-то нужно - не спорю. Но мой запас нервов оказался в этот день сильно ограниченным. Соберётесь на эту выставку в Вуппертале - лучше разберитесь обратно. Поваляйтесь на диване. Целее будете.


Сегодня уже воскресенье и прямо не верится, что я 4 дня в Минске.



За плечами перелёт, интересное интервью журналу Аловак, два дня работы с первой группой на МК по иллюстрации, первый день со второй группой, море положительных эмоций, новых необычных знакомств и встреч со старыми друзьями.

Ребята из творческого пространства "Кто такой Джон Голт?", которые организовали мастер-классы, заботятся обо мне, словно я полноценный член семьи. У них невероятно сердечно и комфортно!

Не обошлось и без культурных шоков. Я уже в общем-то давно не бывала в ситуации, когда мужчины протягивают мне руку не для того, чтобы ее пожать, а чтобы взять у меня тяжёлую сумку 😳😆 Ну у нас такое как-то не принято. Муж ещё может помочь, а чтобы малознакомые мужчины - это значит они русскоговорящие, если бросаются донести тяжёлое.

На мастер-классе мы иллюстрируем сказки Андерсена, а именно "Стойкого оловянного солдатика". В первой группе были 12 человек, во второй 9. И, что любопытно, у нас появилась 21 неповторимая версия этой сказки. С моей собственной - 22. Каждый смог придумать свой неповторимый сюжет по мотивам, казалось бы, уже сотни раз проиллюстрированного "Солдатика". Что и требовалось доказать - этого пирога хватит всем.

Это участники первой группы 18-19 ноября.


Read more...Collapse )

Локальная мода

Сижу в аэропорту Шопена в Варшаве. До моего самолёта в Минск ещё 3 часа. Решила перекусить, и чуть не обалдела. Порция суши - 55 евро, завтрак с омлетом - 20 евро. И только потом до меня дошло, что у них, видимо, нет евро. Как стыдно! Жить рядом и не знать, какая валюта в Польше. Сижу теперь и ем завтрак за 20 злотых - примерно 4 евро. Все со мной упорно заговаривают на польском. Даже как будто обиженно смотреть начинают, что я с ними на английском говорю.

Сижу, ем омлет и наблюдаю за народом, который проходит мимо. Мысленно рисую - после еды достану блокнот 😊

В этом году летом в Лондоне я обратила внимание, что у лондонских девушек была мода на яркие коротенькие пиджачки к джинсам. Такие, с "хвостиком" на спинке, как у тетерева. Выглядело очень мило!

А польские девушки что-то слишком спортивно-элегантные на мой вкус. Я сначала подумала, что они как будто с поезда 🙊 - поэтому в каком-то странном трико ходят. А потом присмотрелась, у их треников сзади на щиколотке замочек почти по самую икру. Часто как-будто с кожаной вставкой. А так - трико-триком. И цвета какого-то невзрачного и однотонного, как мужская пижама.

Подумала, а если посмотреть на немецких девушек - какая у нас локальная мода? Думаю, что кардиганы. Второй год уже мода на них и не проходит. Я радуюсь, потому что они мне очень нравятся, и у меня теперь шикарный выбор.

Интересно, как вообще возникает локальная мода? Кто начинает первым носить какую-то вещь, и это преобретает эпидемический характер? Кто "пациент 0"?

Profile

conjure
{ Natalie Ratkovski}
www.floaty.de

Latest Month

December 2016
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel